
潘通很神秘,他在網(wǎng)上從不展露自己的真實容貌。因為他堅信,如果有人想真正了解他所表達的東西,應(yīng)該是通過欣賞他的作品?!爱攧e人搜索我的名字時,我更渴望他們發(fā)現(xiàn)的是我創(chuàng)作的藝術(shù)品,而不是成千上萬張我的真實照片?!彼非髣?chuàng)作中的掌控感,希望通過作品更全面地展示自己。
費利佩· 潘通出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯,在西班牙瓦倫西亞長大。這座街頭文化豐富的城市塑造了他性格中的一部分,也奠定了他如今的藝術(shù)風格。
在成為一名成熟的藝術(shù)家前,潘通定義年少時的自己為“涂鴉創(chuàng)作者”。他從12歲開始在街頭涂鴉,有很長一段時間都在街頭不停地畫自己的名字。對他而言,涂鴉最吸引他的就是自由,沒有規(guī)則的限制,不需要市場的規(guī)訓,唯一不好的地方就是可能會經(jīng)常被警察追趕。他曾經(jīng)嘗試在涂鴉中實現(xiàn)所有自己想做的事,在將創(chuàng)作風格抽象化之后,他開始將復雜的幾何圖形融入到城市的景觀之中,并將圖像轉(zhuǎn)變?yōu)楸诋?、繪畫和雕塑。
本次潘通在Gallery All的個展以“速讀·頻閃·共振”為主題。人類與科技,機器與數(shù)字化,瞬息萬變與動態(tài)平衡......以這些為靈感,潘通運用過去和未來的數(shù)字元素,創(chuàng)造出具有視覺沖擊力的作品,探索動態(tài)、科技轉(zhuǎn)型、數(shù)字革命等主題,喚醒人們對當下時代的種種思考。
潘通的很多平面作品都有著極具張力的構(gòu)圖。它們不夠整齊,看起來不和諧,甚至觀眾的視線還會被富有錯位感的障礙元素所擾亂。但這些本身就是一種充滿活力的表達,構(gòu)成了數(shù)字時代特有的視覺美感。
“當我腦海中浮現(xiàn)出一個球體,我會去看看早期計算機時代的圖形,它會自然地讓你回憶起早期電腦數(shù)字時代。如此一來,這些球體變得超級簡單,我就把它們?nèi)谌胱髌分辛?。?/p>

在潘通看來,當今時代的主要特征就是活力、變革與不穩(wěn)定性,他對此感到著迷。“我dvFp0XQhL3ZxhtSamS/+UpX9CI9zI7EPWHMs9vw0xbM=們這一代人就是在不斷地適應(yīng)各種變化。即使一切都發(fā)展得很快,我們也可以學習如何在新環(huán)境中快樂地生活?!?/p>
于是,這樣的人生哲學便轉(zhuǎn)化成了充滿色彩的、運動中的視覺作品。在《可變宇宙》系列作品中,觀眾可以通過擺動色板,感受顏色的動態(tài)變化。“顏色只存在于光的作用下,而光是生命存在的唯一原因。但由于電視、電腦和現(xiàn)代照明設(shè)備的發(fā)展,我們對光和顏色的認知已經(jīng)完全改變了?!?/p>
《可變宇宙》系列是他互動作品中的一個重要部分,潘通很享受創(chuàng)造可以互動的藝術(shù)?!霸谌缃襁@個時代,所有的信息和文化都是可以互動的,然而一提到藝術(shù),卻常常是藝術(shù)家單方面輸出給觀眾。我認為藝術(shù)也是可以互動的,我希望觀眾能有發(fā)言權(quán),從自己的角度來操控和欣賞藝術(shù)作品。”
同樣可以和觀眾互動的《可操縱光波》系列,體現(xiàn)了潘通的經(jīng)典創(chuàng)作手法:先在電腦上通過軟件完成數(shù)字作品,而后將圖像轉(zhuǎn)印到復合鋁板上,這些可移動的鋁板以平行或環(huán)形的模式排列。當拉動或轉(zhuǎn)動這些鋁板,這些漸變的色塊隨著移動改變排列模式,和觀眾產(chǎn)生了一種視覺和身體上的連接。

在科技快速發(fā)展的當下,人類要如何駕馭數(shù)字時代?為了探索這個問題的答案,潘通一直挑戰(zhàn)在保持自己風格的同時,將新的技術(shù)應(yīng)用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中。本次展覽中最引人注目的一系列大型雕塑《脈沖》,就是他通過VR技術(shù),在空中進行涂鴉,而后轉(zhuǎn)化成的三維作品。不同于傳統(tǒng)繪畫模式,涂鴉噴漆作畫沒有了工具和媒介的摩擦,這種繪畫能量在三維雕塑中給觀眾一種輕盈的感覺。
對于大火的ChatGPT,潘通從它上線第一天就在使用。由于接受過很多采訪,同樣的問題被問過太多次,他曾經(jīng)有一整個雜志采訪都是用ChatGPT來回答的,準確性不言而喻。
當被問到“如果有一臺時光機器可以讓你回到過去或抵達未來,你會怎么選擇”時,潘通的ChatGPT回答到:我會回到上世紀80年代的紐約。那是涂鴉藝術(shù)蓬勃發(fā)展、藝術(shù)場景充滿活力的年代。我很想體驗一下嘻哈文化誕生的時代,并成為這種創(chuàng)造力的一部分。
“這也正是我想說的?!迸送ㄐχa充說。