淺談《詩經》的藝術成就及其文學價值

《詩經》的誕生是中國古代文學發展史上的一個重大轉折點，它標志著文學從幼稚的、幻想的領域，轉移到豐富而深刻的現實世界。無論是在藝術效果還是對后代文學的影響上，《詩經》都具有至關重要的地位。筆者將從藝術成就與文學價值兩方面出發，淺談《詩經》的藝術成就及其文學價值。

一、《詩經》的藝術成就

（一）現實主義的創作方法

在創作方法上，《詩經》以豐富的社會現實為題材進行細致的描寫和理性的思考，為后代現實主義文學奠定了廣泛而堅實的基礎?！皩憣崱笔恰对娊洝匪囆g就總體風貌和基本創作方法而言的最突出的特點。《詩經》的題材多以現實生活為主，并不像唐詩宋詞那樣大量運用夸張與想象的手法，更加真實地反映了當時人們的生活?！对娊洝返念}材大致可以分為以下兩類。

第一類，通過不同類型的人物形象個性化地表現其進步的思想和感情?！镀咴隆房此茖ι畹拿鑼憣崉t控訴了社會的不平現象?！斗ヌ础废虻刂麟A級作了揭發性的質問，表現了農民的反抗意識?！恫赊薄敷w現了在艱苦環境里士兵對國家的忠誠，《無衣》表現了進退與共的戰斗精神，兩篇作品都具有濃厚的愛國主義思想?！侗鄙健繁憩F了作者對統治人物驕奢淫逸生活的憤懣，具有人道主義精神的情操?！蛾P雎》《木瓜》《靜女》《將仲子》等描寫的不同角度的愛，都表現了人們真誠的情感和合理的愿望，這類表現情志心理的詩也體現了《詩經》“詩言志”的特點。

第二類，借生活情感和對事物的描寫反映了當時的現實。其中，有的作品反映了對歷史發展具有決定意義的事件，如《大明》《東山》反映了武王滅殷和周公東征對人民的深刻影響，《十月之交》《召旻》既反映了西周崩潰前夕的情況，也反映了社會中較本質的現實。不少詩歌反映了封建的生產制度和人與人的關系，不同階級的權利、義務與階級對立，如《碩鼠》《君子于役》《鴇羽》等。

上述題材在《詩經》中的表達方式多以敘事為主，以簡樸的寫實方式、白描等手法刻畫了生活的各個場面和人物豐富的心理活動，生動傳神。

（二）精妙的藝術構思和表現方法

按傳統理論來說，《詩經》在表達方式上大量運用了“賦”“比”“興”的藝術手法。這種手法一直是中國詩歌的傳統特點。通過朱熹在《詩集傳》中的解釋，我們可以得知“賦”“比”“興”的基本概念。

“賦”，即直接抒寫或鋪敘，是文學創作最基本的手法?！毒佑谝邸穼懫拮討涯钤谕夥鄣恼煞颍ㄆ际侵毖凿仈??！睹ァ冯m然中間用比興，但通篇基本用的是賦法?！稉艄摹分小皥套又郑c子偕老”的誓言，均無過多鋪排，而是敘事本身的信息和本心的真摯抒情。

“比”，即比喻或打比方。《詩經》中的比喻，有明喻、借喻、隱喻、博喻等。明喻，如《伯兮》中的“首如飛蓬”；借喻，如《碩鼠》中通篇借用老鼠的形象比喻寄生者的可憎；隱喻，如《氓》以“桑之落矣，其黃而隕”隱喻婦女年老色衰，為人所棄；博喻，如《柏舟》中“我心匪石，不可轉也。我心匪席，不可卷也”，寫出了志節的不可動搖。

“興”，即詩歌開頭借用其他事物以引出所歌詠的對象，有“借句”與“借物”兩種。借句起興不必與正意相關，而借物起興則與后面的詩意有一定聯系，如《關雎》中的“關關雎鳩，在河之洲”可能是作者看到兩只水鳥關關和鳴，觸動情思，進而寫出“窈窕淑女，君子好逑”的詩句。《桃夭》以桃花盛開比喻新娘又烘托新婚，是“興”中“興而比”的體現。

除此之外，《詩經》中的藝術構思和表現還體現在以下兩點。

第一，借景抒情，寓情于景。例如，《采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，詩句以景強化抒情，將詩人連續三年轉戰、征戍的境遇，懷念親人的心情，出征與歸途的情景展現得極有次第。

第二，逐層開拓，起承轉合。例如，《鹿鳴》從關心同類的鹿寫起，而后由鹿對待同類的態度轉到自己，詩人借此表示自己同鹿一樣友好親切地招待嘉賓，其中貫穿藝術構思的展開過程：第一句為起筆，第二句為順勢延伸，第三句為宕開一筆，第四句又回扣到前兩句的精神。這樣的內在邏輯在《詩經》中運用得較為廣泛，也影響了后期的新舊體詩與各種散文的寫作。

除了上述兩點，《詩經》還善于運用對比的表現方法、連環體的結構形式等，在此不一一論列。

（三）高度的語言藝術

首先，從句式角度看?！对娊洝返幕揪涫绞撬难跃?，但句法靈活多變，且句型多種多樣，往往隨著思想感情的起伏變化，而插進二言、三言、五言、六言乃至七言、八言句式。其中，最常用的句法有并列式、主謂分列式、感嘆式、問答式、設問式、排比式、句中鑲嵌虛字式及雜言式，使簡短的四言句擴大了容量，增加了藝術表現力。

《詩經》基本使用了二節拍詩的樣式，但有不少詩句已突破了二節拍四言的形式，如“殆及公子同歸”“使我不能息兮”“誰謂鼠無牙”等。盡管這種突破只是開始，但經過戰國到漢代，新的三節拍詩的樣式已最后定型。

《詩經》在結構上最顯著的特點是復沓的聯章形式，即每章的詞句基本相同，只換少數幾個詞語，反復歌詠，以達到抒情效果。例如，《芣苢》中更換了“采”“有”“掇”“捋”“袺”“襭”六個動詞，便寫出了婦女采集芣苢的全過程。

其次，從用詞角度看，詞語極為豐富。據統計，《詩經》使用的單字按字義算有四千個左右。這些單字又構成了更多的詞，如在名詞中僅以生物名詞論，就有草本植物一百種、鳥類三十八種、獸類二十七種、昆蟲及魚類四十一種。動詞也相當豐富，僅表示手的動作的詞就有五十多個。名詞的豐富意味著人對事物認識的深度和廣度，動詞的豐富意味著人對事物動態和事物間聯系的辨識能力。除此之外，《詩經》中還大量使用形容詞和譬喻，出現大量的復合詞，并運用重言和雙聲疊韻。

第一，大量使用形容詞和譬喻。首先，在人的形容上有“赳赳武夫”“小子驕驕”“溫溫恭人”等；在思想情感的形容上，不僅以“憂心”“棘心”“勞心”“小心”“忍心”等將心情作了區分，還將心情作了個性的形容，如“悠悠我心”“惴惴小心”等。其次，對事物的形容和譬喻，如“戰戰兢兢，如履薄冰”“執轡如組，兩驂如舞”等，數不勝數，沿用至今。

第二，出現大量的復合詞。有些復合詞至今仍在使用，如“中央”“中國”“光明”“正直”“永久”“婚姻”“農夫”“曠野”“經營”“震驚”“逍遙”“翱翔”等。這種復合詞的形成，為漢語的發展提供了方法，開辟了途徑。

第三，大量運用重言、雙聲和疊韻詞。這些詞在聲音上給人以純真悅耳和婉轉鏗鏘的美感。重言詞，如“赳赳”“關關”“茫?！薄耙酪馈薄蚌薄扒嗲唷钡?；雙聲詞，如“參差”“踟躕”“玄黃”“素絲”等；疊韻詞，如“輾轉”“窈窕”等?！对娊洝分械闹匮?、雙聲和疊韻對后代的韻律詩創作產生了巨大的影響。

二、《詩經》的文學價值

（一）現實主義精神

《詩經》，特別是其中民歌部分所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”（《公羊傳·宣公十五年》）的現實主義精神對后世文學影響極大。它推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦。歷代進步文人在創作中提倡的“比興”“風雅”，其實質就是倡導《詩經》的現實主義精神。唐初的陳子昂在詩歌革新運動中就是以“風雅不作”“興寄都絕”批判齊梁間詩歌的“采麗競繁”；偉大的現實主義詩人杜甫也以“別裁偽體親風雅”作為自己的創作方向；在新樂府運動中，白居易也以“風雅”“比興”為標準批評了齊梁以來的形式主義文風，說它們“率不過嘲風雪、弄花草而已”（《與元九書》）。同時，白居易又總結了魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的要求，這正是《詩經》現實主義的進一步發揚。

（二）“風雅”傳統

《詩經》創立了中國文學史的“風雅”傳統，其體制和修辭手法也為后世詩人所繼承與發展。漢樂府中的病婦孤兒與《詩經》中的勞人思婦哀樂相通，詩語中有很多淵源相承之處，如《柏舟》中的“耿耿不寐，如有隱憂”，《傷歌行》中的“憂人不能寐，耿耿夜何長”，《雄雉》中的“雄雉于飛，泄泄其羽”，《雉朝飛操》中的“雉朝飛兮鳴相和，雌雄群兮于山阿”，《葛屨》中的“糾糾葛屨，可以履霜”，《孤兒行》中的“愴愴履霜，中多蒺藜”。由此可見，《詩經》的“風雅”是文學史上的璀璨明珠，影響深遠。

（三）情景為主的藝術特征

《詩經》中大多為主觀抒情言志詩，“在心為志，發言為詩”（毛亨《毛詩序》），從此成為歌詠詩者的共識，奠定了中國古代詩學“言志”“緣情”的基調，承擔著人們抒發懷抱、表情達意的功能。阮籍有《詠懷詩》八十二首，李商隱有《無題》若干，龔自珍有《己亥雜詩》三百一十五首等都體現了這一特點?！对娊洝愤€多用比興，援物借景以抒發情志和懷抱，從某種程度上決定了中國古詩抒情手法以情景關系為主體的藝術特征。陶淵明反復提及“飛鳥”“游魚”“田園”“桑麻”，用田園詩抒發對自由的向往；謝靈運總在描畫“云日相輝映，空水共澄鮮”（《登江中孤嶼》），用山水詩“賞心”“悅心”等，都是中國古詩創作特色的總結和寫照。

（四）創作的借鑒化用

在創作精神與技法層面，《詩經》的影響是具體可感的，后人翻用詩語詩意的范例不勝枚舉，如《采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，陶淵明《答龐參軍》中的“昔我云別，倉庚載鳴。今也遇之，霰雪飄零”，張華《勞還師歌》中的“昔往冒隆暑，今來白雪霏”，劉禹錫《始聞秋風》中的“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回”。由此可見，《詩經》的字句、意象、表現手法多為后人所模仿、襲用，堪稱經典。

（五）題材之祖

《詩經》中出現的題材，后人繼續吟詠唱和，世代沿用?！杜浑u鳴》號稱聯句詩之祖，《葛生》為悼亡詩之祖，《黃鳥》為挽歌之祖，《考槃》為隱逸詩之祖，《擊鼓》為征戍詩之祖，《鶴鳴》為招隱詩之祖。古代詩歌中常見的主題，如閨怨、相思、傷春、悲秋、思鄉、送別等在《詩經》中皆有反映；后世同題材的創作，都是以《詩經》為基點，不斷豐富、發展和完善的。后世朝會樂章、郊廟樂章、扈從應制之作、出塞從軍之作、田家之作、隱居閑適之作、餞飲送別之作、《離騷》譴謫之作、慶賀頌美之作、游覽之作等，都可以從《詩經》中找到原型。

（六）復唱與口頭文學

《詩經》中的詩歌往往使用“復唱”的樣式，如《將仲子》《木瓜》《無衣》《鴇羽》。這種樣式的形成最初是為了便于記憶、歌唱與傳誦，因此使用一個調子，在復唱中填進不同的或在詞句上大同小異的內容，后成了習慣使用的樣式，統治階級文人也以這種樣式從事詩的創作，這種樣式被作為口頭文學的傳統傳承下來。宋朝的市民敘事詩“鼓子詞”也正是在新的社會條件下對這傳統的繼承和進一步的發展。直到今天，在口語文學中仍繼承著這一傳統，如《五更鳥》《茉莉花》等都是復唱式的民歌，還有許多流行歌曲以復唱的樣式增強韻律感與節奏感，強化情感。

（七）消極影響

《詩經》對后代文學也有消極影響的一面。它的不少雅詩和頌詩屬于當時統治階級的廟堂文學和宮廷文學，后世封建文人正是把這些繼承下來，用以歌頌統治階級，成為他們獻媚求寵的手段。歷代禮樂志中所載的郊廟歌、燕射歌，以及虛夸的賦、頌、銘、誄等都是這一類作品。

由于《詩經》內容十分復雜，從漢代以來被定為儒家經典，歷代經學家并作了種種歪曲的解釋，使《詩經》的真正面目被掩蓋了，幾乎成為統治階級服務的“厚人倫”“美教化”的說教工具。但是，思想進步的文人并沒有完全被統治階級散布的“煙霧”所迷惑，他們了解《詩經》的真正價值，繼承并發揚它的傳統，使詩歌成為自己的戰斗武器。正是從這個意義上說，《詩經》奠定了中國古典詩歌現實主義的基礎，在文學史上永遠閃爍著不滅的光輝。

綜上所述，《詩經》鮮明的藝術特征與真實細膩的情感精神對后世文學的發展產生了深遠的影響，為后代文學提供了多種多樣的式樣、風格、形式和方法，在中國乃至世界文化史上都享有崇高的地位。《詩經》所承載的文化傳統從古至今，哺育了一代又一代中國人的精神成長，對于今人而言依舊具有至關重要的意義。因此，明確《詩經》的文學地位，充分挖掘其文化價值，傳承、發展和創新中華民族優秀傳統文化，任重道遠，行則將至。