“織錦”意象探

作為中國珍貴的非物質文化遺產的織錦技藝，是少數兼有實用價值與欣賞價值的工藝。作為物質，錦衣可避寒取暖，又因其精美的色彩搭配，富有文化寓意的圖案，亦可作為藝術品欣賞，給人以美的享受。“錦中百結皆同心”（溫庭筠《織錦詞》），在中國古代詩詞長河中，“織錦”也作為重要的意象，被詩人寄予了無限的情思。織錦作為物質載體，不僅熔鑄了手工藝人的巧思、想象和高超技藝，更承載著文人賦予的文學文化價值與世人的審美判斷。完整的織錦文化是上述價值的統一，既展現物質性的精美實用，又凸顯了古人精神性的美學文化基因。研究詩詞中的“織錦”意象，有益于考察古代手工業的真實情境，把握“織錦”這一文化脈搏，達到“窺一斑而知全豹”，感受中華各民族文化的交流共生、古代人民的生活情形、人們對美好生活的向往，以及文人們對藝術之美追求的效果。

在目前關于“織錦”意象的研究文獻中，較多地停留在研究審美感受層面，尚未有學者進行織錦審美感受、情感傳遞、文化基因的三維整體研究。基于此，本文將以溫庭筠詩詞中的“織錦”意象為中心切入點進行解讀，分別探查作為審美意象、傳情意象與文化烙印的織錦。

一、“簇簌金梭萬縷紅”—作為審美意象的織錦

織錦因其絢麗多彩的物質審美特性而成為我國古典詩文的重要審美意象，一直被熱烈地描繪著、書寫著。從《詩經》中的“君子至止，錦衣狐裘”，織錦用以盛贊錦衣狐裘的高貴華美與著此裝的秦穆公氣度不凡，到南梁沈約《少年新婚為之詠詩》中的“錦履并花紋，繡帶同心苣。羅繻金薄廁，云鬢花釵舉”，借描寫華麗的織錦服飾來突出少女的優美，再到溫庭筠《菩薩蠻》中的“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”來表現閨中幽怨女子的艷麗氣質。“簇簌金梭萬縷紅”（溫庭筠《織錦詞》），織錦因其絢麗多彩的物質審美特性而成為詩歌描寫中的一抹亮色，為素雅的文字點染增艷，成為中國詩詞史中的重要意象。

以溫庭筠為例，織錦這一物象作為花間詞派代表的溫庭筠的重要書寫對象，是造就溫庭筠“綺艷”詩風的重要因素。溫庭筠《歸國謠·雙臉》中的“舞衣無力風斂，藕絲秋色染”，寫盡了這一藕色羅衫的輕靈動人之感，“其描寫與‘秋色、夜色、月色、天色融成一片’，給予人妙不可言的審美感受色調極其優美”（王達津《唐代文學論叢》）。溫庭筠致力于以工筆細描的方式細致地展現女子的服飾之美，而作為審美意象的織錦便成為“溫八叉”最趁手的“武器”。溫庭筠通過書寫織錦外在精致的視覺體驗反襯出女主人公內心的愁情與孤寂，給人以韻味悠長的無限美感。宋人稱其“工于造語，極為綺靡”（胡仔《苕溪漁隱叢話·后集》），可謂恰如其分。

織錦之所以能成為溫庭筠等文人筆下充滿藝術美感的物象，有以下原因。首先，織錦作為古代手工藝人凝結的藝術結晶，本身就具有極高的審美價值。德國哲學家本雅明曾提出“光暈”這一概念，用于區別傳統藝術作品與機械復制時代的印刷作品，他強調光暈是傳統藝術作品中散發出的某種帶有生命的氣息或者氣韻，一種看清它時給人以滿足和踏實感的介質，是“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現”（《機械復制時代的藝術作品》）。每件精美織物正是由手工藝人一針一線手工織成，無不散發著本雅明之“光暈”。絲線經紡織工之手不再是簡單死物，紡織工的辛勤與靈巧賦予了織錦生命的氣息，繁紛的圖紋樣式也給織錦增添了一層文化上的寓意，作為詩詞審美意象的織錦散發出的藝術美感兼有士列珠璣之繁盛與山紅澗碧之柔美，飽含令人滿足的審美享受。其次，溫庭筠筆下人物的個人氣質與織錦相仿，女子羅綺，有形有情，交織相融。溫庭筠通過織錦在艷麗與柔情中尋找到審美平衡點，使艷與柔的形象恰到好處，與全詞的濃情形成一種整體審美體驗，為閱讀者所驚覺稱快。

二、“錦中百結皆同心”—作為傳情意象的織錦

“以錦傳情”是中國古代詩歌史中不可忽視的現象。古代才子佳人們將所創作的回文詩繡在錦緞上來聊表心意，起今日情書之功效，有“織錦回文”之美稱。織錦圖紋繁富多姿，錦中之情更是濃郁綿長，不止限于男女私情，織錦也用來傳達各式情志，從《古詩十九首》的《凜凜歲云暮》中關心呵護的柔軟感情到王建的《織錦曲》和白居易《繚綾》《紅線毯》的諷諫之情，再到溫庭筠《春愁曲》《湘東宴曲》《春江花月夜詞》對精美錦繡背后織造者或所有者的贊美之情……錦頻繁作為詩人筆下的傳情之物，在中國詩歌史中發揮著重要的介質作用，與柳、梅等自然之景一同構筑了中國抒情傳統中“情在隱處，寓于物中”的大廈。

在《凜凜歲云暮》中，“錦”首次作為鮮明的傳情意象出現。“錦衾遺洛浦，同袍與我違”中出現與尖銳冰冷的“槍矛”相對立的“錦衾”“同袍”意象，傳遞了一種舒心溫暖的情感，也有呵護遮蓋之寓意。錦在《古詩十九首》中蒙上了一層柔和神秘的情感薄紗，這一創作母題顯然影響了溫庭筠等后世文人。

在溫庭筠處，作為傳情意象之錦由《古詩十九首》中的神秘柔美特性獲得多元多方向的發展，或是《春愁曲》中的艷麗之美，或是《春江花月夜詞》中“百幅錦帆風力滿，連天展盡金芙蓉”的秀麗之美。溫庭筠借繚繞錦繡以抒發個人情感的塊壘，既表現出個人的審美意趣，抒發自身情感，同時也反映了其所處晚唐時代的社會現實，“緣情”同時的“言志”，使錦在其詩歌中被賦予了個人與社會的二重屬性。下文將從溫庭筠不同情感類型的錦繡詩詞中探析溫庭筠豐富的內心世界。

首先，是充滿諷喻之情的《錦城曲》。在這首詩歌中，溫庭筠未直接書寫“錦”這一物象，而是通過“織得春機紅”的形式代替出現，詩歌以“杜鵑飛入巖下叢，夜叫思歸山月中”的室外空間與“巴水漾情情不盡，文君織得春機紅”的室內景象構成二元結構，以杜鵑之紛飛襯女紅之苦困，給人以更強烈的沖擊感。后續兩聯中的“怨魄”“未歸”“寄與望鄉人”“五千里”極為外顯地表現了女紅的身不由己，表達出了女紅的煎熬與痛苦，若是能歸，何以等到死后托思念與鄉人呀。而女紅身不由己、難以歸鄉的背后正指涉溫庭筠所處的腐敗黑暗的時代環境。元稹《織婦詞》中的“東家頭白雙女兒，為解挑紋嫁不得”，揭露了這種現象的真相：統治階級對百姓無休止地剝削與壓迫，使得百姓處于黑暗困苦中。溫庭筠正是通過對錦生產過程的描繪，表達了對女紅的憐憫與同情和他對黑暗統治的憎惡批判之情，使織錦詩歌在華麗之上更添深度。

其次，是洋溢著閨怨之情的《織錦詞》。詩作第二聯“簇簌金梭萬縷紅，鴛鴦艷錦初成匹”還原了女紅在家織錦的生產情景。織機聲聲不斷，絲線由著飛梭來回牽引，鴛鴦錦慢慢初具雛形，一絲一縷匯聚的是錦緞，更是思婦盼歸的無盡又無奈的思念。女紅將對遠在外的丈夫的思念傾注在針線中，望待夫歸時鴛鴦錦成。下文“錦中百結皆同心，蕊亂云盤相間深”則承接上文情景，女紅沉浸于思夫之情時織錦，竟在無意中將錦中結織成了同心結，此時鴛鴦戲水的景象已然被擾亂。作為思婦的女紅，身在織錦之事而心系未歸之人，或許于漫想中她已然和丈夫重聚，沉溺于消解別離之愁的快意之中，但幡然清醒之刻，現實只有紛亂的圖案，彼時想象瞬間如潮水退岸，留在女紅心中的，只有想象與現實的落差與更為深重的思念。從《織錦詞》中溫庭筠極具畫面感的描寫，可以窺見溫庭筠筆法之老練、想象力和創造力之豐富，以及情感變化捕捉之細膩。同時，其詩作也為讀者提供了一種模糊但極為有效的代入感，讓讀者即便無法喚起同感也能強烈地體驗到詩中思婦這種清淡難言的哀感。織錦作為物象本沒有明確的情感指向，但對于思婦而言，眼前的實物“錦”慢慢消解成虛無，腦海中的“夫”卻愈加真實，虛幻與現實的界限逐漸模糊不清。意象“錦”不只是物，更是一個調解著現實與虛幻的基點，錦是實或虛已然不重要，虛實在思婦困于想象的瞬間悄然結合，延展開來。錦與思婦，錦與待歸的丈夫，詩中故事與讀詩之人，界限也已模糊。詩作雖寫思婦閨怨，但頗有莊周夢蝶、物我兩忘的妙趣，此便是以錦傳情中最高的藝術境界。

最后，是溫庭筠對織錦這一富麗華貴藝術瑰寶的欣賞贊美之情，如《春愁曲》中的“錦疊空床委墮紅，飔飔掃尾雙金鳳”，《湘東宴曲》中的“玉管將吹插裝鈿帶，錦囊斜拂雙麒麟”和《春江花月夜詞》中的“百幅錦帆風力滿，連天展盡金芙蓉”。溫庭筠憑借織錦繁復的圖案與紅、金等色的彩調濃稠的特點，營造出一種華貴、綺麗、典雅的視覺形象，同時也延展出一種迷離朦朧之美，表現出“錦”作為文學意象建構的特征，更表現出溫庭筠對織錦藝術的贊美之情。

通過分析以上溫庭筠以錦傳情的詩詞，我們可以從織錦緞綢中窺見溫庭筠及其筆下主人公的內心世界，還原晚唐女紅織錦的真實情境。“錦中百結皆同心”，溫庭筠創作出的詩作正如織錦女紅在思念丈夫時無意織出的錦緞，結結同心，代表著創作者最真實的情感，予人無限感動。

三、“一朝綜文，千年凝錦”—作為文化烙印的織錦

作為我國古代重要生產物質的織錦綢緞，不僅有其獨特的經濟價值，更在精神文化史中扮演著重要的角色，留下難以磨滅的烙印。古風稱：“絲織錦繡代表著我國一種古老的文明，一種審美精神，一種集體無意識的審美原型心理。”（《絲織錦繡與文學審美關系初探》）可見，織錦文化不僅在中國社會生活中占據一席之地，更在文化脈絡中有著舉足輕重的分量。具體而言，筆者認為，織錦扮演的文化角色主要體現在以下三個方面。

首先，從詞源角度上探求作為絲綢物事的織錦可以窺見悠遠而豐富的歷史脈絡。許慎《說文解字》載：“文，錯畫也。象交文。”絲線縱橫交雜織就布匹，語辭也在謀篇藻飾中成就文章。與“文”與“錦”的淵源一脈相承，“文章”“文采”等詞語也與織物繡錦息息相關。不僅如此，“錦繡山河”“繁花似錦”“綺思”“錦句”等寓有美好祝愿與褒贊之情的文辭更是為大眾所熟知并廣泛使用，足以見得“織錦”可謂是中國文化脈絡中重要的審美范式之一。劉勰言“一朝綜文，千年凝錦”（《文心雕龍》），也體現了織錦在文化史上的深刻烙印，意思是詞句一旦連綴成文，就成了歷史上千年不朽的錦繡。劉勰還說“視布于麻，雖云未貴，杼軸獻功，煥然乃珍”（《文心雕龍》），以麻與布的關系巧妙生動地展現在文學創作實踐中文辭修飾加工的重要性。由此可見，文學的發展也與織錦緞綢交織相連，織錦成為一種代表著精心雕琢的文化符號，為中國文學發展推波助瀾。

其次，隨著織錦織造者技藝日益成熟，典雅絢麗的織錦藝術作品不斷涌現。織錦藝術作為當時織錦大師的勞動碩果，不僅兼具實用價值、經濟價值與審美價值，在為人們帶來審美愉悅的同時，錦逐漸具有了一種公共領域褒贊的情感價值。不僅包括如上文所述的語辭應用，絲綢還作為人們日常饋贈的禮物被賦予社會色彩，由此區別于僅作為個人裝飾的私人領域，而邁向公共空間，蘊含了豐富的社會意義與交際色彩。“元白之交”一直為人們所稱頌。元和十年（815），元稹與白居易相繼被貶通州司馬、江州司馬。元稹贈予了白居易綠絲布、白輕容，而白居易不僅將布料制成了衣物，更是作了《元九以綠絲布白輕褣見寄制成衣服以詩報知》一詩，來表達對摯友的感激之情。

最后，織錦文化中云錦、蜀錦、壯錦等不同分支的形成和彼此之間的交流影響也蘊含了各民族間交往交融之信念，見證了中華兒女共同體價值觀念的形成與發展，如《白纻歌》等民間詩歌記載的壯族人民接受蜀錦影響，形成本民族瑰寶“壯錦”這一歷史事實。織錦文化在交流中走向繁榮，各類織錦技藝也因其豐富的文化底蘊成為中國重要的非物質文化遺產，在中國文化史上熠熠生輝。

由此可見，織錦不僅作為一個可感可觸的物質性存在，同時在中國語辭系統和文化史中也扮演著重要角色。它為中國燦爛悠久的文化添著一抹亮麗的色彩，更是成為一種重要的審美精神、審美原型，因其所具有的豐富文化含義而成為集體意識中不可抹除的一部分。

正如形式與內容不可切分，在文學書寫中作為審美對象和情感載體的織錦也無法脫離其附帶的情感意蘊而完全“純粹物質化”。當織錦置于筆墨之下而成為詩歌意象時就已經被衍化為一種“內視覺”，在情景交融中蘊藉美感。正如溫庭筠“懶拂鴛鴦枕，休縫翡翠裙。羅帳罷爐熏，近來心更切，為思君”（《南歌子·懶拂鴛鴦枕》）中的“鴛鴦枕”“翡翠裙”“羅帳”三個織物意象的羅列，不僅使我們窺見綺麗的斑斕美感，更傳遞了閨婦對游子的切切思念、濃濃深情。因而，作為審美意象的織錦不僅具有物質性的審美觀照，更承載著無限的悠遠情思。艾倫·泰特認為“好詩就是內涵與外延的統一”（《論詩的張力》），恰恰由于織錦這樣由內指的審美意蘊與向外延的情感光暈，使織錦不只是實體的有限存在，更超越物質與時空從而邁向永恒。“織錦”這一意象，正因其有限性與無限性的悖論蘊藉著無限張力，得以成為中國古典詩歌中的重要原型，在中國文化史上留下深刻烙印。

要言之，織錦既作為藝術品的物質實體，又衍化為文化脈絡中的重要符號，承載著審美欣賞、傳情言志、文化交流的重要功用，在我國歷史文化中扮演著重要角色。正如柏格森所言：“在我們和我們的意識之間，垂著一層帷幕，一層對常人來說是厚的而對藝術家和詩人說來是薄的幾乎透明的帷幕。是哪位仙女織的這層帷幕？”（《笑—論滑稽的意義》）文人筆下的“織錦”意象正如這一層薄幕，幫助人類通往一種理想境界。探析“織錦”意象中所蘊含的美、情感與文化，有助于我們感受古代手工藝人的高超技藝和織錦文化魅力，獲得審美享受，走進古代文人的內心世界，繼而不斷趨近這一理想境界。

本文系西南民族大學大學生創新創業訓練計劃項目“潮錦”（項目編號：S202210656146）資助。