在傳承二胡藝術之中綻放民族文化芳華

汝藝是上海音樂學院二胡專業的教授，是二胡藝術研究領域的學者，是音樂舞臺演奏的名家，是民族器樂文化發展的策動者，還是錄音藝術中經驗豐富的實踐者，他在多重身份上不斷綻放精彩，在業內外不斷顯現其吸睛的藝術芳華。教學上，常可見他的學生在全國獲獎或在重要演出中亮相；在研究中，他的著作《孫文明二胡全集》、論文《從王建民的二胡狂想曲看他的創作理念與音樂特質》《孫文明二胡藝術回望與再發現——（二琴光亮）演奏“絕技”復原札記》《身教與言傳——論閔惠芬二胡教學藝術》等，成為學術界的重要參考文獻；在演奏上，他的每一次演出，尤其是近年來二胡全國巡演，在10余所音樂院校引起圍觀，出版的多張專輯均受人喜愛；在文化上，他在孫文明二胡藝術的推展上奇招不斷……他總能以出色的藝術才華和非凡之舉，甚至常以“破圈”之舉而吸引大眾的為之側目，驚艷民樂界。

創新民族器樂文化

民族器樂表演藝術在近年來獲得了深廣的發展，專題性、大型化的舞臺藝術展演及學術課題不斷出現，也不斷突破人們的認知范疇。汝藝教授是借助當前學術環境而在做個性探索的特立者，以其創新之舉而不斷將人們對民族器樂表演藝術的認知視界擴展。就在今年7月13日晚的上海九棵樹上海未來藝術中心，《大型多媒體孫文明二胡情景音樂會——重釋“文明”》的新型演創研劇目華美上演，汝藝是此次演出的主創+主演。在這場多媒體器樂情景劇中，他飾演了中國的江南二胡名家孫文明，以全新的編配而演繹了孫先生的《彈樂》《二琴光亮》《流波曲》《夜靜簫聲》《志愿軍歸國》等二胡名曲，將歷史中的民間藝人孫文明形象鮮活地塑造于他曾經生活過的奉賢街巷現實生活之中，親切的生活場景，驚艷的二胡技藝，感人的故事情節，美輪美奐的歷史與現實場境變換，如泣如訴的民族器樂聲情，以此而營造了令人流連忘返的演繹盛景，塑造了全新的可視化的二胡文化。

這場民族器樂表演藝術的場景化顯現，是汝藝民族器樂文化新發展中的創意之一。其創新既有演繹形式情境化的新穎，也有歷史人物情感化的推展，更有二胡演奏技藝戲劇性的凸顯，重釋的孫文明，既是新時代語境下的經典文明新解釋，也是民族器樂表演藝術家文明的“不走尋常路”的新詮釋。劇中的表演令人贊嘆，汝藝既要做好戲劇表演人物形象的飾演，還要做好二胡藝術演奏技術的重釋，既當演員，也要演奏，尤其是要戴上墨鏡在黑漆的世界中與現場交響樂隊合作的“重釋”，其難度可想而知。驚艷的演繹博得了業內外人士的廣泛贊譽，新穎的形式吸引了國內外的專家蒞臨，更以其民族器樂文化而吸引了廣大市民的關注，使得孫文明成為奉賢的文化名片。

汝藝以其孫文明江南二胡藝術傳承人的身份而很好地做了推廣之舉，以其非同一般的“重釋”而創新地推動了民族器樂文化的發展，這是汝藝十余年來無私奉獻探研的集中體現，其藝術創新精神和文化發展理念更令人感佩。他在挖掘孫文明江南二胡藝術之美的基礎上，也以新時代語境而創新了的民族器樂文化。

發揚二胡藝術經典

汝藝所著意推展的孫文明二胡藝術，是中國傳統民族音樂中曾被埋藏的遺珍。孫文明先生的成就曾在新中國建立前后有過精彩亮相，在《中國民族民間器樂曲集成·上海卷》中的“拉弦樂曲”存有其作品4首：《流波曲》《人靜安心》《彈樂》《夜靜簫聲》（人民音樂出版社1993年版，第44-52頁）。上海音樂學院錄音室于1961年所錄制的孫文明演奏曲目，有《彈樂》《流波曲》《四方曲》《人靜安心》《送聽》《夜靜蕭聲》《春秋會》《評彈開篇》《志愿軍歸國》《二琴光亮》《送春》等11曲。汝藝在挖掘傳承孫先生經典之中重拾歷史精粹，并完成了他從演奏行家到研究學者的轉變，豐富其藝術人生。

除了從樂譜和遺響中探尋孫氏的二胡技藝，汝藝還重走孫文明之路，從浙江上虞到上海奉賢，一場研究和丈量“腳印”的接力開啟了尋找孫文明，再現塵封的二胡絕響的“田野工作”（見吳桐的文章，《解放日報》2019年12月25日第12版），在有形的“重走”中找到了“重奏”二胡藝術新姿的文化內涵。汝藝的探研之舉旨在復原一位和《二泉映月》作者阿炳齊名的民間二胡巨匠孫文明的技藝及其經典作品（見顏維琦、李嬌的文章，《光明日報》2018年01月24日）。在這之前，孫文明為人所知者甚少，經汝藝研演之后，隨著音樂會巡演、樂譜及CD出版，孫文明二胡藝術不僅在江南二胡領域廣為人知，還以此而形成了學術聚觀的文化景象，孫氏二胡的獨特性為人關注，其作品也逐漸為更多演奏家所用，為更多聽眾所喜愛。以此來看，汝藝的探研之功可比之于1950年楊蔭瀏發掘華彥鈞的歷史貢獻。

汝藝發揚傳統經典文化在于技藝精細之舉并落到實處，他從文獻記載的代表作復現入手，再以全面整理并復現孫文明的作品，尤以其獨特的演奏技藝為突破口，找尋每一處非凡技術的作品內涵所在。針對孫氏每一部作品所對應的創作背景而挖掘技術的聲響之本，并從其履歷中探析藝術觀念之源，從而全面復現了孫文明二胡的技藝之魅，發揚了孫文明江南二胡經典之所在。

凸顯江南音樂意韻

汝藝藝術貢獻就在于全面展演并推廣孫文明一生創作的二胡作品，再現其作品的“全本”所反映的生活體驗和藝術經歷，以新時代的文化可感而重釋孫文明二胡藝術的江南音樂意韻。

汝藝以孫氏作品的全面挖掘而逐層深入其音樂意韻的技藝內涵。如對1951年春創作的《彈樂》中所糅合了江南絲竹和評彈音樂的演繹；對1952年創作的反映孫氏一生困苦生活的《流波曲》，汝藝對其悲戚幽婉的江南二胡音韻做了更為低徊婉轉的江南意境新展；對1952年創作的《四方曲》，汝藝凸顯了曲中運用的京劇及粵曲的節奏節拍素材；對1957年創作的旨在表達民間藝術受到重視后感激之情的《人靜安心》，汝藝做了由外及內、由淺入深的解讀；對1957年春創作的《送聽》，運用了模仿高胡、椰胡以及傳統廣東音樂組合的音色與音響；對1957年10月創作的《夜靜簫聲》，以實弓與虛弓相結合而處理了實音與泛音相融合的邊界效應，豐富了演奏中的泛音列，是有控制地對“狼音”進行簡單有效的特有處理技巧；對1959年6月在上海民族樂團講學期間以鋼絲弦二胡而創作的《春秋會》，汝藝也注意了鋼絲弦二胡音響的特點再現。

汝藝不僅傳承了孫文明在二胡技藝的新發展上，還傳承了他對民間音樂的深切感悟與新中國文化氛圍下的新觀念上。如在《彈樂》開頭，他顯現了曲中音樂素材如評彈《瀟湘夜雨》《珍珠塔》中的《看燈》，在音樂的發展中所運用的彈詞牌子曲《離魂調》的過門音樂，并多處發展了江南絲竹中最具代表性的《三六》的主題等，以復現《彈樂》中的江南音樂的韻律，而傳承創作中的立意創新；為復原演奏雙音的二胡絕技，汝藝在《二琴光亮》中以雙馬尾二胡琴弓而演奏出五度音程的雙音，他挖掘出這一新技法所表現的馬頭琴、呼麥的民間音樂藝術效果，在展現持續低音中又營造出西方帕薩卡利亞的藝術效果，汝藝意在凸顯民間藝術家孫文明的超前創新音樂理念。

綻放民族文化芳華

汝藝出生于山東，成長于江南，從其當兵時日起，他就將山東人的豪情與韌性帶進了軍隊文藝之中。他在上個世紀八十年代獲得國家級演奏獎，促成了他之后追求二胡藝術的執念。他也幸運地進入上海音樂學院修煉其演奏之功，1986年，汝藝開始跟隨孫文明的嫡傳弟子吳之珉學琴，尤對《流波曲》有了深解，而留校的工作中又在錄音藝術方面再展其能力。他在考入二胡著名教育家王永德門下做研究生，在音樂史名家陳應時指導下完成其碩士論文，同時，他也成為閔惠芬的關門弟子。為了系統研究，還跟林心銘系統學習孫文明二胡藝術，并在中國音樂史名家指導下完成碩士學位論文之后，他的二胡演奏藝術發展進入快車道。

“演奏加創作”，是汝藝研究生畢業音樂會給人的突出印象，他在那場演出中融入電子音樂的手法，那場演出因《音樂周報》的評論而為人所知。最為學界稱道的要屬汝藝于2011年11月18日在上海東方藝術中心的二胡交響音樂會，他用胡琴和人說話，所演奏的不同時期的二胡名曲，將楊立青的《悲歌》、劉文金的《雪山塑魂》、吳厚元的《紅梅》、閔惠芬的《洪湖主題隨想曲》及張長城的《紅軍哥哥回來了》、華彥鈞的《二泉映月》、陳耀星與楊春林的《陜北抒懷》等作品，他將“影響幾代人的經典曲目，感動幾代人的優美旋律”集中展演，顯示出他寬廣的技藝駕馭能力（見寧汐的評論文章，《人民音樂》2012年第4期）。之后，汝藝的演奏盛會逐漸增多，音樂會多是主題鮮明而極富吸引力，如再現民樂經典的《汝藝二胡演奏會》（2017年12月3日）、紀念閔惠芬的系列音樂會之一的《海上雅樂·詩在弦上吟——汝藝二胡音樂會》（2022年月11月26日）等。

在民間藝術新時代發揚的語境下，汝藝在上海音樂學院資料庫中發現了埋藏的遺珍——孫文明的二胡錄音，奇特的音響效果所隱含的二胡演奏技藝深深地吸引了富有學術眼光的汝藝先生，也由此而拉開了他以學術研究為切入點的演奏新旅程。在深入研究并研制孫氏二胡之后，汝藝獲得孫文明演奏藝術的真諦，2017年，他在上海音樂學院賀綠汀音樂廳首演了孫文明全版二胡曲音樂會，由此巡演并演講于全國專業音樂學院的《汝藝“民間音樂家孫文明二胡作品（全版）音樂會全國巡演》，它現已成為民族器樂文化品牌，他也以此而展開其寬闊壯美的民族器樂從民間傳統走向現代舞臺的專業學術發展之旅，以集中的藝術才情而綻放民族文化芳華。

“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。”（屈原《離騷》）汝藝先生一步一個腳印地從山東走來，在其執著的藝術追求之路上，他披荊斬棘，并不斷地突破自我，從而能持續地獲得成功。其秘訣，一是在于扎根傳統并放眼現代，將傳承發展作為其民族器樂表演藝術精進的根本，因此而能有寬闊的藝術視野，能夠駕馭地域風格性作品，也能勝任現代交響性新作；二是在于精耕細作并銳意進取，將孫文明江南二胡藝術進行現代學術的挖掘，求其內核技藝與江南文化，因此而能以巧取勝，尤以多種現代藝術形式的發展之道而博得業內外的喝彩；三是持續精進并海納百川，將自己的藝術發展與民族器樂表演藝術發展協同發展，將個人技藝持續精雕并與社區文化需求的交互聯袂，廣泛吸納不同類型、風格的作品于其內，在豐富內涵的同時也能綻放多樣的藝術魅力，鑄就自己，也美麗他人，將自己的民族器樂表演與人民大眾的文化需求協同并進，華美綻放。