把管派斫琴技藝傳承下去

20年前，劉增齊到天津的古文化街閑逛，他想在樂器店里給女兒買一件樂器。忽然他的目光落在了一件樂器上。他問店員這是什么樂器？店員告訴他，這件樂器叫古琴。

初識古琴一見鐘情

劉增齊平生第一次遇見古琴，便愛上了這件樂器。

“古琴外觀漂亮，音色又好聽。背板上還有書法、篆刻，有的背板上還刻有詩文。今生能遇到這么高雅的樂器，實乃自己的幸運。”劉增齊說。

回到家以后，他打開電腦從網上搜索關于古琴的知識，古琴的厚重歷史令他著迷。原本做生意的劉增齊后來逐漸把精力都放到了研究古琴上，越研究越著迷，后來他決定學習制作古琴。

為了找一位斫琴師傅，劉增齊在網絡上發現了田雙琨的名字，根據網頁上面提供的聯系方式，劉增齊給田雙琨師傅打電話，向他透露了想學習斫琴的想法，田師傅讓他來北京看看。來到北京珠市口大江胡同見到田雙琨師傅后，劉增齊坦言自己對古琴一無所知，不知能不能學會斫琴？田雙琨對他說：你只要喜歡就能學會。田師傅的話給了他信心。

從2006年4月開始，劉增齊時常坐火車來北京跟隨田雙琨師傅學習斫琴。田師傅手把手教他選材、挖面板、刨背板……經過一年多的時間，劉增齊完成了從古琴的門外漢到能獨立制作出古琴的跨越，成就滿滿令他喜不自禁。

2009年，劉增齊正式拜田雙琨為師，如愿成為田先生的入室弟子。

品鑒古琴不辭辛苦

十幾年前的一天，劉增齊從一張報紙上看到湖南省博物館有一個館藏古琴展的消息，一看日期發現，還有一天展覽就結束了。第二天一早，他就乘機飛到湖南，在博物館門口等著開門。進門參觀之后，該館的鎮館之寶名為“獨幽”的靈機式唐琴格外引人矚目。劉增齊在展館里認真觀看每一張參展古琴的面板、背板，用小本記錄下它們的數據、造型，展館里不讓拍照，但到最后，工作人員見他是真心癡迷古琴，也就默許他為古琴拍照了，直到展館打烊才出來。

有一次他去重慶三峽博物館參觀了宋代古琴“松石閑意”等古琴，在展館里他一看就是一天。在北京，無論是故宮還是國家博物館，只要有古琴展覽，一般他都會去兩三次。“有一次我跟著田師傅去國博參觀古琴，師傅跟我講老琴的特征，后來我自己又獨自去了兩次，只為參觀難得一見的‘九霄環佩’和宋琴‘混沌材’”。

有一次在非遺館，他看到了田雙琨師傅和管平湖先生合作試制的改良古琴。還看到吳景略先生的改良古琴。這床琴經過改良擴大了共鳴箱，外觀與現在的古琴相比尺寸較寬大。通過參觀和比較，劉增齊對古琴的審美意識得以提升。他稱，唐琴造型、音色最為經典，“在幾大博物館看過一些館藏的唐琴，其岳山的厚度、整琴的厚度、各部分邊緣的處理很有特色，無論是形制還是做工都非常講究。元代朱致遠的仲尼式琴也非常規范，看上去很美。”他感覺歷代民間非專業人士所斫的琴，琴形較隨意，尺寸不夠規范，給人的感覺不美，有的野斫之琴其岳山的厚度竟有十幾毫米，有的甚至達到十四五毫米厚，不合規矩的制作看上去不僅蠢笨，還會影響古琴的音質。

劉增齊認為，多品鑒歷代古琴，不斷比較和鑒別，能夠提升自己的審美品味。

唯有用心方出良琴

做出傳世的良琴是許多斫琴人的愿望，劉增齊也常想：都說琴有“九德”，但又有幾人能做出“九德”俱全的琴呢？有一次劉增齊向師傅提出自己的問題，田師傅答道：“要用心做。”師傅一句話令劉增齊茅塞頓開。“每逢有琴家把老琴送到田師傅家修理，田師傅會喚我觀看，向我講解老琴的時代特征、工藝特點和存在的不足。”田師傅對劉增齊說，修復古琴時不能輕舉妄動，要做出客觀理性的分析和判斷，同樣的問題有著不同的處理方法。

田雙琨在跟隨管平湖先生學做琴時，看他修過不少的老琴，增長了許多修復的知識。田師傅對劉增齊說：修復中各種問題見得多了，你就會不斷積累經驗，再遇到類似問題時就能做到胸有成竹、心中有數了。

修舊如舊，是修復古董時應遵循的原則，管平湖先生當年也遵循這一原則修復古琴。他的目的是要讓經過修復的老琴恢復其樂器的本能，又不失原來的本色。劉增齊說：“據田師傅講，管平湖先生剛得到‘猿吼青蘿’琴時，其聲音已具四德，經其修理后就兼具九德了。從此管先生多用此琴打譜、演出、灌制唱片，這也許可以說明對于良工的要求要甚于對良材的選擇。”劉增齊認為，在實際制作古琴中，每一塊木材都是有差異的，要將這些材料的優點進行合理組合調整，靈活運用，發揮各自的特性并使其互為補充，從而達到自然相和、物物相融、和諧共振的效果，這就需要斫琴人不僅要識材、懂技術，還要有悟性。

輔助材料同等重要

制琴良材不僅僅專指好的木材，其他輔料也同等重要。劉增齊發現，有些制琴人只重視面板底板的選擇，而忽視了同等重要的其他輔材。他深刻意識到，輔材的優劣會直接影響古琴的音質、音色。為了獲得優質的輔材，劉增齊前往吉林收購梅花鹿角，自行加工成鹿角霜。他說：“因為梅花鹿角生長緩慢，內部空隙大小適中，硬度適宜，所以梅花鹿角霜與馬鹿角（水鹿角）霜、駝鹿角霜相比，疏松而不糠軟，又不像八寶灰的材料質地堅硬。八寶灰日久磨損后，會有些大的顆粒凸出漆面，阻礙走手音的運用。此材質對音色的改變也較為明顯，用它做出的琴發音雄勁蒼古，且泛音透亮。”

在斫琴過程中，劉增齊非常講究，他告訴記者：“在古琴輔料的選擇上，我采用的朱砂是在銅仁礦區精選的天然高品質朱砂顆粒，并采用傳統研磨按古法水飛法制取。大漆是在小村和楠桿的漆農家收購的大木漆。其他配件如岳山、冠角等是采用印度紫檀拆房料、馬車料制成，此類料是印度寺廟翻修時被替換的，木質高古、年代久遠，木性近失，且油性足、密度大，手感沉，據說也有幾百年了。雖然昂貴，但的確是難得的陳化老料。另外，我選用明清紫檀大紅酸枝家具殘件，這類老料也十分珍貴，價格自然不菲。若手里有理想之老材配上等輔料，再施以良工，所斫之琴即使達不到兼具九德，做到四五德還是沒問題的。

有“良心”方能斫“良琴”

劉增齊談起最初買不到老梓木，從網上搜索到湖南張家界鯉魚鎮出售梓木，于是他前往那里買下一萬多塊錢新伐下來的梓木發到了天津。新材料太濕需要晾曬，有一次意外失火，千里迢迢買來的木料最后化為灰燼。說到這里劉增齊戲謔地笑著說：就當是交學費了。在斫制過程中，為了保證所斫之琴的品質，劉增齊為自己劃定了底線，既堅持“三親”“四不”的斫琴原則，即：親自從源頭采購斫琴的所有原料，親自全環節手工制作，親自銷售。“四不”是：不用電腦雕刻（機械加工），不找代工，不買半成品加工，不搞監制。

劉增齊所斫之琴的面板、底板，是他從各地收集到的明清房梁屋柱，這種老料木性穩定，不受南北氣候的影響，通過加工斫制，可達到音質穩定、取音靈敏、音韻蒼古，松透、余韻時長恰當的效果。

“通過親斫，我感受著傳統斫琴文化的浸潤。通過器官感知與琴材交流對話，在此時此刻我心無旁騖，心神俱寧，仿佛置身于世外。”劉增齊浸淫在自己的斫琴世界中，仿佛是在參禪。

為尋可斫九德之琴的良材，他跑遍了祖國的大江南北，尋訪遺存的古剎、失落的古村，老廟遺棄之梁柱。“在尋覓中我感悟到真正要制得兼具“九德”之琴，只有良材、良工還不夠，更需要斫琴人的“良心”。劉增齊坦言，從事斫琴的工匠要有藝德、有擔當，否則就會步入“漸志于利，追世好而失家法”的歧途。

師傅的遺物是非遺的一部分

田師傅非常看重劉增齊謙和的人品和他對古琴執著熱愛的態度。了解到劉增齊已失去了父母，便提出認劉增齊為義子。在2021年5月23日收義子的小型儀式上，打出了“收弟子劉增齊為義子”的條幅。田師傅還為劉增齊題詞：義子劉增齊，做好管派斫琴技藝的傳承。從中不難看出田雙琨師傅難掩對弟子劉增齊的厚愛。從此以后，劉增齊對師傅的感情愈加深厚。

三年疫情期間，劉增齊始終陪伴在田雙琨師傅身邊，在師傅的指導下，他斫琴、修琴，獲益匪淺。師傅生病自知時日無多，被兒子接回老家前，他把陪伴自己一輩子的斫琴工具都送給劉增齊留作紀念。如今這些工具就在劉增齊工作室門口一個長長的柜子里安放著。劉增齊還制作了一面文化墻，貼著田雙琨師傅的照片和管派古琴的歷史介紹。劉增齊表示，將來有機會將這些珍貴的實物捐贈給非遺館。他說，師傅的這些具有年代感的斫琴工具不僅是贈給我個人的，它們屬于非遺的一部分，是近代古琴發展的一個物證。“在古琴制作沒落的年代，師傅能夠堅持下來潛心斫琴，最終迎來了古琴申遺成功，迎來了古琴興旺發展的時期。師傅的堅守精神令人欽佩。”

田雙琨師傅一生收了很多全國各地的斫琴弟子，用行動打破了傳統的“師不順路，法不輕傳”的規矩，對斫琴技藝的傳承發展貢獻非常大。“師傅愿意把畢生總結的斫琴經驗傳授給徒弟，愿意讓古琴事業發揚光大，這是非常了不起的。”劉增齊說。

把管派斫琴技藝傳承下去

劉增齊在繼承恩師田雙琨傳授的管派傳統古法斫琴的同時，他也結合現代音樂聲學理論和聲學測量技術，對古琴材料及聲學特點進行了研究，2011年，他設計了新型的“蟬式”古琴，2012年，他又與愛女共同設計了新型的防滑琴靴；2016年設計了“玲瓏式”（梅花式）古琴，2017年設計了弓式古琴試音臺（半月形琴繃）。

劉增齊表示，繼承田雙琨師傅所傳授的管派斫琴技藝，并把師傅傳授的斫琴技藝發揚光大是自己義不容辭的責任。把管派斫琴技藝傳承下去的同時，還要把師傅對社會的奉獻精神傳承下去，而不能只為了經濟利益。

劉增齊笑著說：田師傅會把喜歡琴、懂琴的朋友都當作知音。我也會把懂我、愛琴的朋友當作知音。

劉增齊透露，他計劃組織編寫一本有關管派斫琴內容和恩師田雙琨斫琴歷程的書，讓更多的人了解管派斫琴藝術，了解田雙琨師傅一生為傳承、發展管派斫琴技藝所做出的貢獻。