多聲弦制箏發展研究

摘要：近現代古箏音樂的發展過程中，五聲弦制箏在充分發揮其作為傳統樂器的獨有魅力的同時，也存在著一定的局限性。因此，古箏的改革應運而生。2007年由李萌教授研制而成的多聲箏的問世使箏在擁有傳統民族樂器特色的同時，一定程度上彌補了五聲弦制箏和七聲弦制箏的局限性，多聲箏的出現促進了古箏音樂藝術的發展。

關鍵詞：多聲弦制箏 "李萌 "形制差異

一、多聲弦制箏的出現

近些年來，現代箏曲創作手法不斷創新，常用的樂器、常規的創作手法已不能滿足專業演奏的需求。不能轉調限制了許多作曲家的創作思路，即使他們通過非常規的定弦盡力拓寬古箏的音域及調式變化，但始終不能方便及時的運用到樂曲中。多聲箏是現代箏曲創作大環境下需要的產物，它的出現是古箏現代音樂發展中重要的改革，它實現了作曲家更多大膽的想法，也為演奏家進一步豐富古箏表演形式提供了途徑。

說到多聲弦制箏，不得不提起李萌教授。李萌，著名古箏演奏家、教育家。中央音樂學院古箏教授，博士生導師。其在古箏教學、箏樂創作、教材編寫及樂器改革方面均有建樹。作為中國箏樂的領先人，李萌教授對于古箏的改革帶領更多演奏者接觸到更為廣泛的演奏風格、演奏技法、演奏形態。多聲箏是由她與上海民族樂器一廠合作，通過多次調整與實驗研制出來的，問世于2007年。多聲箏最大限度地保持了傳統箏的風格，五聲調式、吟揉按滑等一些傳統技法均得到保留，同時它也可以彈奏現代的、具有個性的、調式調性更加復雜的作品。借用李萌老師《八面風》多聲箏原創作品專輯中《2011年的多聲箏》一文中的一句話，“我們希望是多元的，在繼承傳統的同時也表達了我們對箏樂藝術發展的新的理想與精神。”

二、多聲弦制箏與傳統二十一弦制箏的差異

（一）形制差異

箏作為古老的民族彈撥樂器，也有說法箏起源與瑟。在三國時期，便有證可考，琴體為木質，琴弦常用為十二弦。晉朝傅玄《箏賦·序》中記載：“今觀其器，上園似天，下平似地，中空準六合，弦柱十二，擬十二月。設之則四象存，鼓之則五音發。體合法度，節究哀樂，斯乃仁智之器也。”十二弦箏在南北朝時期傳入朝鮮，成為至今廣為流傳的十二弦伽倻琴。至唐宋時期，箏的形制逐漸改為十三弦箏，演奏的樂曲也愈加豐富。直到20世紀中期，箏的形制無較大改變，雖出現十四、十五弦箏，但整體發展較緩慢。古箏里程碑式的改良出現在1963年，在上海民族樂器一廠繆金林、徐振高等古箏制作師與箏界音樂大家的共同探索實踐下，S型岳山二十一弦古箏正式推出，將古箏文化的發展推向新的高潮。隨著古箏文化的快速發展，古箏形制也在不斷的改良。

多聲弦制箏是在S型岳山二十一弦箏的基礎上進行探索。如圖1所示，從外形上來看，多聲箏沿用了傳統的矩形構造，但在傳統箏體的基礎上，左面增加一個小箏，左箏的前岳山與右箏的后岳山共用一個小岳山，并且多聲箏放棄了傳統形制的S型后岳山，將其變為直板型岳山，減短了傳統箏上沒有實際用處的琴頭琴尾，采用了開放式的琴頭琴尾，因此也減短了高音區無效的弦長，擴張了中低音區的張力。弦距為14毫米，與傳統箏一致，左右兩側箏各安裝一套箏碼、琴弦，右面箏弦弦軸位置不變，左側箏弦弦軸與之對稱，在左側板。底部也不同于傳統箏，最新改良的多聲箏中穿弦孔位于底部中間，且只有一個穿弦孔。多聲箏在盡量保持原本古箏長度、寬度的基礎上，充分利用了面板位置，古箏腔體更薄，重量更輕，低音音頻更厚實，且聲音表現力更強。

（二）弦制差異

傳統二十一弦箏一般常用A型、B型五聲弦制琴弦①，常規定弦為五聲音階，作曲家也可根據創作需要調整定弦。

七聲弦制箏也是二十一弦制箏，是將常用的五聲音階琴弦整套換為C型七聲琴弦。國內現流行的七聲箏弦，又稱C型弦，問世于2005年，是由李萌老師與上海民族樂器一廠胡國平廠長及技術總監李素芳共同研發。C型琴弦在原有白色、綠色兩種顏色的琴弦上又增加了紅色，使得八度音區更好辨識。常規定弦為七聲音階，可根據需要自由定弦。

多聲弦制箏在研制過程中，經不斷改良出現了不同的形制，有右箏二十一弦、左箏十三弦或十六弦（圖2），右箏二十五弦、左箏十八弦或二十弦（圖3），目前的常用形制為右箏二十五弦、左箏十八弦。一般采用由C型七聲琴弦改良而成的D型琴弦。D型琴弦為多聲箏用琴弦，具體分為D5和D7型，D5型為多聲箏五聲琴弦，D7型為多聲箏七聲琴弦。得益于多聲弦制箏的特性，作曲家在創作作品時，可根據需要調整左右兩面箏的弦制，可分別采用四種弦制結構，如表1。

對于演奏者來說，只要五聲弦制箏能夠熟練演奏，多聲箏是很容易熟悉的，他們的演奏技法、技巧都是相同的。同時，傳統箏曲和七聲箏曲也可以在多聲箏上進行演奏，多聲箏妥善地將傳統與現代需求相結合，最大限度提高箏體的利用率，尊重傳統箏樂的同時進行開拓創新。

三、多聲弦制箏的優勢與不足

（一）優勢

1．豐富的演奏形式

傳統箏一般采用坐立的彈奏形式，而多聲箏主要采取站立演奏形式。由于多聲箏左箏在琴尾位置，與右箏音區距離較遠，因此，演奏者多采用左右移動或者站在中間的演奏形式，根據需要在右箏音區或左箏音區演奏，或者是同時演奏左右兩側音區。這種站立演奏形式，是傳統箏所不具備的優勢，而多聲箏也因此衍生出了更多的表演形式。

箏二重奏《八面風》中，打破常規的重奏曲樂器擺放模式，將兩臺多聲箏前后放置緊貼在一起，如圖4，演奏者可以分開演奏兩臺多聲箏，也可以將箏一與箏二結合起來作為一個新的完整聲部進行演奏。根據聲部需要，演奏者不斷移動自己的位置，每位演奏者可以在三個位面演奏。同時，因為位置的變換，演奏者適度地將自己的肢體動作與樂曲走向相結合，塑造了更加豐富的樂曲戲劇性和舞臺表現力。

《人生幾何？！》作為第一部箏類樂器的演奏劇場作品，首演于中央音樂學院第二屆北京青年藝術節，它是一次大規模并且深入的樂器改革成果應用。李萌老師在2016年5月7日武漢音樂學院多聲箏講座中說道，由于多聲箏演奏方位呈多方位和演奏區域為運動狀的特點，解放了傳統古箏演奏中雙腿的束縛，正好符合演奏劇場的表演要求，在很好地適應演奏劇場舞臺的同時，也為之增添了奪目的光彩。整部劇目中使用了七臺不同弦制組合的多聲箏，站立演奏多聲箏使得舞臺表演的局限性變小，大大豐富了箏表現和演奏的更多可能性，通過演奏者肢體的演繹和演奏，讓箏的舞臺演奏能體現更多風格和具備更耳目一新的視覺效果。

2．作品風格兼容性拓展

古箏作為中國傳統器樂中不可撼動的一員，在國家大力發展中國傳統文化的背景下，受到了越來越多人的喜愛，這也造就了古箏藝術的飛速發展。同時習箏人對古箏曲目的需求量越來越大，也有著越來越多的作曲家開始創作古箏作品。在這百花齊放的時期，多聲弦制箏的出現，無異于錦上添花。

多聲箏由于在箏體左側增添了一個小箏，使得它的轉調更為便捷。根據不同的曲目需要，可采用不同定弦，且能同時使用兩組定弦。這種特點給作曲家的創作提供了更多可能。同時，多聲箏能夠演奏一些經典的西洋樂作品，或者是將一些轉調較為復雜的樂曲移植演奏。因此，多聲箏能兼容各種不同風格的曲目，既可以演奏傳統五聲音階調式的古箏樂曲，也可以演奏七聲音階調式的日本箏曲或者是調式更為復雜的西洋音樂，有時甚至采用弓子拉琴模仿軋箏②的效果，演奏出長線條音樂的線性效果。多聲弦制箏的研制創新使箏樂風格更為包容和開闊。

（二）不足

目前常用的多聲弦制箏共有43根琴弦，琴弦較多，演奏者在視譜認弦階段花費時間長，且較多的多聲箏作品難度大，演奏群體大多面向音樂院校師生，受眾群體較少，這對于多聲箏的傳播造成了一定難度。同時，在樂器攜帶方便性上，多聲弦制箏與傳統箏一樣，有著較大的體積，在搬運攜帶過程中易產生不便。

結語

古箏弦制的改革從未停止過，S型岳山二十一弦箏、蝶式箏、多聲弦制箏等都是古箏藝術發展中的探索。藝術是豐富的，音樂有著無限的創造力，無論是演奏者或作曲家，追求音樂的道路上都永不停歇。引用李萌教授一句話：“中國箏是應該有多種弦制的，這會使中國音樂更加豐富，如果中國箏藝術與亞洲箏類藝術進行多方位的交流，我們接受他們的七聲弦制音樂，他們也學習我們的五聲弦制箏樂，大家互惠、互享彼此的藝術成果，那么，我們可以為中國和世界的音樂文化做出更多的貢獻”。因此，多聲箏與五聲、七聲箏之間是互不可缺的，我們需要在傳統中找到發展方向，突破五聲箏帶來的限制，在與國際音樂舞臺交流的過程中，既弘揚中華傳統音樂文化，也與世界現代音樂接軌發展創新。

注釋：

①文中所述A型、B型、C型、D型琴弦均為上海民族樂器一廠的琴弦，A、B型與C、D型琴弦在弦質、顏色、粗細上均有不同。

②軋箏是中國弓弦樂器筑的后代，屬筑族樂器。形制上可分為比較長、大和比較短、小的兩種，弦數在7弦至13弦之間，演奏形態有坐奏和行奏（立奏）兩種。

參考文獻：

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[3]王英睿.以樂器演故事——多聲箏音樂劇場《人生幾何？！》[J].樂器，2015（10）：67-69.

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[5]張韌.二十一弦制箏與多弦制箏形制與演奏技法的發展研究[D].鄭州大學，2021.

[6]賀元姣.李萌多聲弦制箏箏樂作品研究——以《銅鼓舞》《紅水河狂想》《藤纏樹》為例[D].寧夏大學，2022.