鮑元愷《燕趙故事》（鋼琴版）研究

摘要：本文首先對該組曲的原作者和改編者進行了介紹，然后對其創作背景進行了分析，在立足于原作創作背景的基礎上，以鋼琴主題組曲《燕趙故事》的演奏技法與民族音樂特色的融合作為切入點，深入淺出地從民族音樂元素的運用以及演奏兩方面探討了如何將作品中體現民族音樂特色的元素通過西洋樂器鋼琴來實現。

關鍵詞：燕趙故事 "鋼琴主題組曲 "演奏詮釋

一、 作曲家和作品概貌

（一）關于作者

1．鮑元愷（1944— ），作曲家，音樂教育家。鮑元愷先生是一位多產的作曲家，他的音樂創作種類繁多，有交響樂、清唱劇等等，其中以交響樂最為聞名。由于從小在其父親鮑景惠老先生的熏陶下，鐘情于中國的傳統音樂，把近乎一生的精力都用在收集、整理和改編我國的傳統音樂上。1957年，13歲的鮑元愷考入了中央音樂學院附中，學習期間表現出色，成績突出，1962年被保送中央音樂學院作曲系，師從蘇夏、何振京等。在其學習期間，受匈牙利民族樂派作曲家巴托克“與西方融合”音樂理念的影響，鮑元愷在音樂創作上終究找到了屬于自己的方向。

2．朱培賓 （1972— ），天津音樂學院附中理論作曲學科主任，廈門大學藝術碩士，師從鮑元愷先生。為了能使作品更進一步為大眾所接受，2006年在恩師鮑元愷先生的授意下，朱培賓開始對二十四首民歌主題管弦樂曲——《炎黃風情》進行鋼琴化的改編，并于2007年底全部完成，改編后不適宜鋼琴演奏的地方由原曲作者鮑元愷先生進行修改。

（二）作品概貌

《炎黃風情》（鋼琴版）按照中國的地域不同，共分為六個組曲，分別是陜西的《黃土悲歡》、河北的《燕趙故事》、四川的《巴蜀山歌》、云南的《云嶺素描》、江蘇的《江南雨絲》和山西的《太行春秋》，每個部分提取了該地域中具有代表性的四首民歌為主題，展現了河北、云南、陜西、四川、江蘇等地人民生活的畫面。在這部作品中，每個組曲又由四首小樂曲構成。

具體如下：

作者曾向媒體說過：“這是經過精心策劃的，一開始是寫了六個省二十四首曲子，河北、山西、陜西、云南、四川、江蘇，不是說中國只有這六個省的民歌好聽，只是這六個省的民歌我比較熟悉，我都去過，有的地方我還比較深入地采過風，所以就選了六個省。為什么一個省有四首呢？因為古典交響樂是四個樂章，中國古詩詞是四句，一般的結構也是起、承、轉、合四個字，我就用了四首，有個起、承、轉、合的小結構。”《燕趙故事》是《炎黃風情》的開篇，四首鋼琴獨奏曲分別是：《小白菜》《小放牛》《茉莉花》和《對花》。這部組曲共使用了6首河北民歌為題材而創作：《小白菜》《哭五更》《小放牛》《茉莉花》《對花》和《放風箏》。其中《哭五更》為《小白菜》中段的民歌素材，《放風箏》為《對花》中段的民歌素材。

二、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的民族化體現

鋼琴版《炎黃風情》的旋律主要源于少數民族民歌，受中國傳統音樂文化和各地審美心理的影響，我國的傳統民歌一般情況下是帶有線性化特點的單旋律橫向性思維，而鋼琴音樂的特點之一就是帶有多聲部思維，正因如此，我國各地民歌具有較強的歌唱性。由于中國民歌的旋律一般都是帶有單聲部線性旋律的特點，且結構簡單、篇幅較小。所以在民歌改編鋼琴曲過程中，會有一定的限制，這時候改編者往往會用一系列的加花、變奏、重復、支聲部襯腔等手法，從而使作品的旋律織體內容更為豐富，更能被廣大聽眾所接受。于是鮑元愷先生借鑒西方作曲技法并在曲中融合了一些民族傳統音樂特點，這樣就使得作品的旋律更具民族性。

（一）五聲性旋律的民族化呈現

五聲性旋律是中國傳統音樂的典型特征，旋律簡單且富有色彩。作曲家不僅要在原民歌的基礎上運用西方技法進行創作，同時還要保持中國本民族化的特色。例如，鋼琴版《燕趙故事》第四樂章（對花）的旋律題材除了來源于河北民歌《放風箏》外，還采用了中國傳統的五聲音階（二度、三度、四度、五度）進行為主，體現了民族音樂的鮮明特征。又如，河北民歌《小白菜》是一首單旋律作品，篇幅小，在民歌改編中，創作會有局限性，所以，鮑元愷在此旋律主題上采用復調的創作手法，反復了三次，每一次聲部、力度的變化都豐富旋律織體，同時，樂曲開始1～4小節大二度音程的下行級進，給樂曲增添凄涼、悲哀的色彩，突出河北民歌音樂特點。鋼琴版的《小白菜》基本上一音不漏地移植管弦樂譜，連音域也沒有移位，完全照搬原譜。

（二）節奏的民族化形態

在西方鋼琴音樂中，節奏大都是帶有規律的強弱、節奏感強。然而，中國傳統音樂并不同，中國傳統音樂的節奏大都帶有散板節奏、變換拍子，顯得更為自由，更富有變化，例如《燕趙故事》中的第三樂章（茉莉花），曲中使用大量的左右手不對稱的復節奏，給人自由的感覺，復節奏的運用體現了散板的風格，充斥著濃郁的中國色彩。《對花》改編自河北民歌《對花》，講述的是對歌場上歡騰熱烈的場面。譜面上看，變換拍子，節奏多變，曲子中僅僅7個小節就完成了4/4—3/4—4/4—7/8的四次變化，鏗鏘有力的節奏不斷交替，第八小節則是以一連串的十六分音符烘托出主題，渲染了濃厚、歡騰的音響氣氛。

（三）和聲語言的民族化手法

鋼琴屬于多聲樂器的一種，在音樂創作中采用的是系統的西洋和聲體系，而中國傳統音樂的五聲調式體系并不那么系統。中國鋼琴改編曲中如果生搬硬套西方的和聲體系是不可行的，所以要真正形成中國民族特色的旋律，就要先形成我國民族特色的五聲調式的和聲。《燕趙故事》這部組曲，在和聲上，對西方音樂的和聲進行了融合，對民族色彩的和聲進行了進一步研究，將適合民族色彩的和聲元素應用到作品中。由于中國傳統音樂的調式中的大小三和弦、大小七和弦和西洋調式不相符，所以通常采用四、五度結構的和聲運用，在一定程度上淡化和削弱西洋的和聲效果，最大可能地提升我國民族音樂的韻味，使得作品的民族特征更加突出。

（四）裝飾音的民族特色

在中國改編鋼琴曲中，裝飾音的巧妙運用是非常廣泛的。在組曲《燕趙故事》中，均有使用裝飾音來裝點旋律，不難發現，作曲家以體現民族風格為出發點，把裝飾音作為模擬中國民族樂器的一種表現手段，這種多樣化的裝飾音，不僅使旋律具有中國獨特的民族腔調，也形成了具有民族特色的中式風格。例如：《小放牛》中，裝飾音是對竹笛的模仿，使旋律更加的流動，富有線條。在這段旋律中，顫音和琶音的相互配合，使得旋律更加具有立體感。又如，在《對花》中，對民族打擊樂器鑼鼓的模仿，這里左右手前十六后八的節奏型不停的反復，像鑼鼓般的節奏，展現出了人群中助威吶喊的歡呼聲。

三、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的演奏分析

《燕趙故事》的改編基本上采用了原來民歌的旋律素材，也最大限度地保留了原作曲的曲調，這樣使得觀眾更為接受，更為通俗易懂。作品中，采用大量富含民族特色的音樂元素，豐富音樂作品的表現，增添作品的民族意境和神韻。在這套組曲的研究中，筆者首先對每一首樂曲的創作背景和主題思想進行研究，通過對比原作管弦樂作品，發現作品《燕趙故事》大致可分為兩種類型音樂風格，一種是安靜抒情歌唱性的旋律，另一種則是熱烈激情的舞曲旋律。所以，筆者試圖從帶有中國民族音樂特色的五聲調式創作出來的單線條抒情歌唱性的“線性”旋律著手，來解決鋼琴音樂與民族音樂相融合的演奏重難點問題。

（一）具有民族音樂特色的歌唱性“線性”旋律的演奏處理

作品《燕趙故事》基本上最大限度地保留了原民歌旋律的主題曲調，并在此基礎上經過一系列的加花、變奏等，使得作品內容更加豐富，為廣大聽眾所接受，而作品中大量富含民族特色的音樂元素，不僅豐富了音樂作品的表現，同時也增添了作品的民族意境和神韻。作為演奏者，要想有滋有味地演奏詮釋民歌改編曲，就要先了解民歌來源于哪些民間素材，務必對民歌旋律進行還原。另外如何再現這些民間元素從而奏出具有中國傳統音樂風格的特征，也是演奏者在二度創作時所需要解決的重點。

1.連奏的演奏處理

在鋼琴彈奏中，連奏并不單單是指連貫性的演奏技法，更多的是要用于抒情性歌曲的演奏，它具有圓潤連貫、柔和如歌的特點。在鋼琴作品《燕趙故事》中如何做到圓潤連貫、柔和如歌呢？這就要求要有更加細致的觸鍵方法。例如，在作品《小白菜》中，反復三次的主題旋律，要特別注意的是手指觸鍵的處理方式。其觸鍵的方法，要用指面肉墊部分，掌關節自然支撐，借助手臂的力量，貼鍵彈奏；在觸鍵上，要注意“抒情性”并不等于“軟”，要做到柔中帶剛。因此，手指下鍵速度要慢，要有“揉弦”的感覺，同時要注意手腕的橫向移動。要做到心中有旋律，始終跟著旋律線條彈奏，把作品中《小白菜》哀婉的情感表現出來。在這一主題中的7～12小節是這一主題的演奏難點，在這一樂段中高聲部有兩條“線性”旋律在彼此模仿。在演奏的時候要注意高音旋律的歌唱性，中間右手對位的獨白旋律則是要用類似于女中音稍稍低沉的音色來進行演奏，高中聲部兩條旋律線條在呼吸上并不是同時的而是交錯進行的，在這里就要把握住各自的旋律線條的呼吸，使兩條旋律彈奏起來像二重唱一樣交織在一起。

2．踏板的處理

鋼琴踏板有三個，即：弱音踏板、持續音踏板、延音踏板。三個踏板中，使用最多的是延音踏板。延音踏板，按照踏板踩放的時間不同，可分為音后踏板、直踏板和音前踏板。其中，音后踏板，又稱切分踏板，多適用于抒情性的樂曲。運用方法：第一個音和踏板同時落下，在需要連接彈奏第二個音時，手指下鍵的同時抬起腳踏板，在手指還未離鍵的時候迅速地再一次踩下踏板。直踏板，多適用于歡快活潑性樂曲。運用方法：踏板與第一個音同時起落。音前踏板，即先踩踏板再彈一個音，可以使音色更加飽滿。

鋼琴版組曲《燕趙故事》中，四首小樂曲中，幾乎每首都采用了大量的抒情歌唱性旋律，為了能夠充分地突出旋律的歌唱性，在彈奏時不僅要注意手指的指面肉墊部分“撫摸式”觸鍵方式，還有一個很重要的就是要恰當合理地運用踏板。

以《小放牛》第一小節引子部分為例，從第一個顫音切換到長琶音時要用音后踏板，在三角鋼琴上，第一個顫音e下鍵后發出聲響踩住右踏板，停留片刻，踩下中間的持續音踏板，使e的音持續發聲，同時松開延音踏板，直到快速自由的32分音符出現時，踩下延音踏板。同時配合手指靈活的觸鍵，連貫又干凈，模仿笛子或古箏清脆悠遠的聲音。

（二）對裝飾音的民族化演奏處理

在中國改編鋼琴曲中，裝飾音的巧妙運用是非常廣泛的。它不僅起到了給旋律潤色和強調的作用，也增加了民族樂器獨特的音響效果，同時它也是展現了中國民族特色的元素。在鋼琴改編曲《燕趙故事》中裝飾音主要有顫音、琶音、倚音和琶音等，演奏者在處理這些裝飾音時，不僅要按照裝飾音的規范科學的演奏技法去彈奏，還要兼顧作品中體現民族化風格的處理方式。例如在《茉莉花》中出現的倚音和變化音，實際上更多的是模仿我們說話的語調、語氣等，對于這一類倚音的演奏處理要自如，就像唱詞本身的潤腔一樣演奏，給旋律增添幾分嫵媚之情。

結語

本文首先對該組曲的原作者和改編者進行介紹，然后對其創作背景進行分析，在立足于原作創作背景的基礎上，對鋼琴改編曲《燕趙故事》的民族音樂特色的演奏技巧進行研究，作曲家鮑元愷先生通過對民族音樂元素的多種形式運用，在一定程度上將中國傳統音樂文化與西方作曲技法相結合，從而使中國鋼琴改編曲更具藝術魅力，形成獨有的且具有中國民族特色的鋼琴音樂文化，同時其創作的音樂也大大地豐富了我國鋼琴音樂文獻（尤其是鋼琴組曲），將一些瀕臨消失的民間音樂得以延續。不僅如此，在鮑元愷先生的鋼琴作品中，民族精神的滲透也是無處不在，例如對民族樂器的模仿、漢族人民生活畫卷的描繪等等，這種民族情懷也值得我們這些后輩去學習。

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