立足專業(yè)，多元發(fā)展

摘要：2023年，為國家藝術(shù)基金設立10周年。10年來，國家藝術(shù)基金為全國各階層文藝工作者提供了很好的學習、展示及交流平臺，為繁榮發(fā)展社會主義文藝起到積極作用。筆者曾經(jīng)入選國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項目，值此10周年之際，將從國家藝術(shù)基金“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”項目簡介與意義、培養(yǎng)形式、項目計劃、項目內(nèi)容四個方面回顧并綜述這一發(fā)展歷程中的重要階段。

關(guān)鍵詞：國家藝術(shù)基金 "大提琴 "音樂教育 "人才培養(yǎng)

國家藝術(shù)基金2018年度資助項目“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”，由中央音樂學院主辦、中央音樂學院附中承辦，邀請了當今中外頂級大提琴專業(yè)的教育家、演奏家為學員講學，是集演奏、創(chuàng)作、教學、研究、實踐于一體的新型藝術(shù)人才培養(yǎng)模式。筆者成為全國遴選的三十名學員之一，無疑是非常榮幸的。

一、項目簡介與意義

國家藝術(shù)基金（China National Arts Fund，縮寫為CNAF），是經(jīng)國務院批準，于2013年12月正式成立。旨在繁榮藝術(shù)創(chuàng)作、培養(yǎng)藝術(shù)人才，打造和推廣精品力作，推進藝術(shù)事業(yè)健康發(fā)展的公益性基金。

大提琴音樂教育人才培養(yǎng)項目是中國大提琴專業(yè)第一次獲得國家藝術(shù)基金支持與立項，并緊密圍繞貫徹黨的十九大以來習近平總書記在文藝座談會上的重要講話精神，有利于大提琴教育發(fā)展走向一個新的高度。

二、培養(yǎng)形式

“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”是緊密圍繞國家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培養(yǎng)的資助項目，由中外著名大提琴演奏家、教授對來自全國各地的學員進行“一對一”的獨奏教授及“一對多”的合奏指導。除此之外，還通過課堂教學、創(chuàng)作實踐、理論研討、文化修養(yǎng)等方式，在強化學員演奏能力的同時，提高教育教學上的水準及文化素養(yǎng)，從而進一步全方位地促進中國大提琴專業(yè)的繁榮發(fā)展與影響。

三、項目計劃

項目分兩段學習周期，第一段為10月9日至11月7日，第二段為11月23日至12月25日。第一學期為30天的脫產(chǎn)集中培訓，由專家公開課、講座、音樂會、排練觀摩等組成。第二學期為學員自主實踐、專家遠程教學、學員論文遠程指導。其中，第一學期的集中學習，與筆者在校讀書時的感受頗為不同。身為一名高校教師，能夠得到單位的支持接受一個月的脫產(chǎn)培養(yǎng)，是工作以后十分不易的事。而思維上，更要考慮到與今后課程與實踐教學的聯(lián)系。來自全國各地的學員又一次做回“學生”，吃住和日常都在學校，大家一起聽講、練琴、分享與探討心得，這些都令筆者為之印象深刻。

四、項目內(nèi)容

（一）第一節(jié)課

第一節(jié)課由著名大提琴演奏家、教育家、中央音樂學院教授、碩士生導師，中央音樂學院附中校長娜木拉開講。課上，娜老師強調(diào)貫徹落實關(guān)于文藝工作的重要精神和《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》，培養(yǎng)德藝雙馨的藝術(shù)領(lǐng)軍人物和高素質(zhì)藝術(shù)人才，讓廣大人民群眾共享藝術(shù)事業(yè)發(fā)展成果。學員們深入學習了習總書記關(guān)于教育的重要論述和思想，緊密圍繞“培養(yǎng)什么人、怎樣培養(yǎng)人、為誰培養(yǎng)人”這一教育的根本問題進行交流。

（二）專家公開課

本次項目中，邀請到了Igor Gavrysh、David Geringas、田博年、秦立巍等國內(nèi)外著名的大提琴演奏家和教授。專家公開課對學員的實際演奏技術(shù)和音樂作品的理解表達能力有很好的提升。每位學員均需上臺演奏，然后由專家進行“一對一”講解和示范。每位專家都十分嚴謹和負責，他們嚴格地要求學員必須做到應有的效果和目標。與此同時，其余學員在臺下仔細聆聽和觀摩學習，也給臺上學員一定的心理壓力。因此，對于臺上和臺下的學員來說，每一節(jié)專家公開課都十分緊張且收獲滿滿。

音樂是主觀性比較強的學科。每位專家們對音樂作品的演奏和詮釋也有所差異，但是均有一個共同點，即沒有一味強調(diào)技巧性的知識，而是著重告訴學員音樂性和作曲家所表達的含義。如，在Boris Andrianov的專家課上，他告訴學員：勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴奏鳴曲》第一樂章之起始句的演奏詮釋，應想象勃拉姆斯是在什么樣的天氣和環(huán)境下創(chuàng)作的，作曲家他本人是何種狀態(tài)。然后再結(jié)合這種情境，試著去換位感受來演奏這一樂句，而不僅僅是停留在譜面的音符上；再如，田博年老師的專家課上，他分享了肖斯塔科維奇《d小調(diào)大提琴奏鳴曲》第三樂章與第一樂章結(jié)尾有著怎么樣的聯(lián)系，此章是要營造一種什么樣的氛圍，作曲家是在怎樣的歷史背景下創(chuàng)作出的。非常顯著的是，經(jīng)專家老師的講解、示范及技術(shù)上的點撥后，再次演奏作品的音樂性和流暢度都會更加升華，整體演奏水平得到提高，在場學員均能夠體會到區(qū)別且與之感慨。因此，筆者認為在大提琴作品的演奏上，不僅應從樂譜上得到信息，還應重視對創(chuàng)作背景、作曲家處境有多維的了解，加之自己理解與想象，不斷嘗試練習，最終才可能由內(nèi)而外地表達出更真實和貼切的情感。

由于此次培訓邀請的專家較多且排課密集，學員們均按輪流的方式進行上課。因此每位學員至少都有二到三次的機會接受到專家老師的公開課指導。而每次課后，學員們第一時間都會相互交流、攀談和分享，幫忙一起總結(jié)專家所指出的樂曲關(guān)鍵點和拉奏時的優(yōu)缺點，這真是課后繼續(xù)學習的一個難忘而又重要的過程。

（三）講座

講座包含系列專題講座和主題講座兩大類。系列專題講座有娜木拉老師的《大提琴教學瑣談》、方承國老師的《做德藝雙馨的音樂家》、呂杰老師的《怎樣讓您的琴聲更好聽》；主題講座有許玉蓮老師的重奏課、趙云鵬老師的《大提琴樂隊演奏技法》、葉云川老師的《用世界的語言演繹中國的音樂文化》、董金池老師的《如何發(fā)展、創(chuàng)新大提琴民族化》等。首先，娜木拉老師的《大提琴教學瑣談》是一門非常優(yōu)質(zhì)和實用的課程，是因為內(nèi)容涉及大提琴的基礎(chǔ)教學與素質(zhì)。從作為一名大提琴教師最基本的必備要素說起，包括教學態(tài)度、文化水平與專業(yè)能力、舞臺活躍度以及對學生的愛護等。其中，在大提琴教學素質(zhì)要點里，諸如持琴姿勢、左手框架感與手指發(fā)力點、右手整體狀態(tài)等基礎(chǔ)性的知識，在這門講座上都讓學員更加明確和清晰。再從律學角度分析音準把握、音準與音質(zhì)的關(guān)系和鑒別等思路，又能使學員更加深入認識到演奏音樂作品時，每顆音符和樂句該如何詮釋，從而更好地指導學生。而娜老師強調(diào)的唱譜重要性，與筆者一路學琴上來的體會及之后成為大提琴專業(yè)教師的教學法不約而同，讓筆者產(chǎn)生了極大共鳴和肯定。其次，讓我印象為之特別的還有葉云川老師的《用世界的語言演繹中國的音樂文化》和董金池老師的《如何發(fā)展、創(chuàng)新大提琴民族化》的主題講座。兩位老師雖然一位為音樂制作人，一位為大提琴演奏家，但兩位老師的講座都是在著重體現(xiàn)大提琴這一西洋弦樂器在中國民族音樂中的運用和體現(xiàn)，包含但不限于戲曲、歌謠及各民族音樂。葉云川老師把自己的多首音樂作品播放給學員們聆聽和講解，并讓學員們體會音樂作品里的中國元素；董金池老師則直接“上手”，結(jié)合中國民族樂曲及大提琴民族演奏技法示范，并手把手指導學員學習和練習，讓學員們懂得了民族演奏技法在大提琴上的運用，更身臨其境地領(lǐng)略到中國民族音樂在大提琴上別具一格的魅力。

除了上述提到的講座及樂隊課、重奏課對實際演奏、教學有主觀性幫助外，此次大提琴音樂教育人才培養(yǎng)還設置了具有客觀性幫助意義的相關(guān)講座。如方承國老師的系列講座《做德藝雙馨的音樂家》。這一系列講座很好地從文化素養(yǎng)、人文精神等方面，為學員們講授了諸如人應該再學習、再研究；何為表演？以字剖析“表”“演”的蘊意及學表演的人應有的素質(zhì)表現(xiàn)；闡述以文化人，以樂育人的教育理念等。文化素養(yǎng)是藝術(shù)從業(yè)者較為薄弱的一面，因此，即使只有短短幾堂講座，但這樣的課程設置卻很有效地彌補了學員文化素養(yǎng)方面的不足，及時點醒學員應多關(guān)注博大精深的中華文化底蘊與音樂藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系；同時也告誡學員，無論在演奏或教學上，都要有靡不有初，鮮克有終的警醒。

（四）音樂會

音樂會是此次項目的另一重要設置，包含專家音樂會、中國當代優(yōu)秀大提琴作品音樂會和學員匯報音樂會。專家獨奏音樂會：專家在公開課結(jié)束后，都盡可能地會有一場自己的獨奏音樂會，豐富別樣的曲目與專家極具個性的演奏風格結(jié)合得淋漓盡致，讓學員近距離感受到專家的舞臺魅力和高水平演奏。中國當代優(yōu)秀大提琴作品音樂會：這場音樂會由青年作曲家方崠清所主導，他譜寫的《手眼身法步》《林沖》及《使命》等一系列優(yōu)秀大提琴作品在音樂會上得以體現(xiàn)。完整聽完這些作品后的感受是：現(xiàn)代作曲不應一味追求曲式結(jié)構(gòu)、和聲以及獨特，如此容易出現(xiàn)現(xiàn)代作品過于前衛(wèi)讓聽眾難以接收，更不用談及聽眾的感觸。應該立足聽眾對音樂的共通性和普遍性，更加“接地氣”。如《使命》，就是一部氣勢蓬勃的大提琴重奏作品，讓人聽之振奮且使命感油然而生，如同自己當下是為國出征的勇士，身兼使命，勇往直前；學員匯報音樂會是學員們第一學期學習結(jié)束的標志，每一位學員都會上臺進行獨奏以展示一個月以來的培訓成果。通過這場音樂會，讓學員真實地發(fā)現(xiàn)自己在技藝上的成長，在增加自信的同時得到滿足。

在一個月的時間里，學員們聆聽數(shù)場高水平的大提琴家獨奏音樂會和大提琴作品音樂會，這樣的音樂會設置，讓所有學員不僅能從專家課上掌握大提琴音樂作品的演奏詮釋與技術(shù)技巧，還能從課外的音樂會中領(lǐng)略高水準的音樂表演藝術(shù)。學員匯報音樂會則體現(xiàn)了融會貫通、從學習中來，到實踐中去。整個人才培養(yǎng)過程至始至終圍繞著“大提琴音樂教育”開展，在課程設置與安排上合理細致，實屬不易。

（五）遠程學習與指導

第二學期為學員撰寫學習論文、遠程觀看專家課和音樂會，邀請到著名大提琴家王健、David Geringas。遠程學習雖做不到如現(xiàn)場直觀、流暢與立體，但也是一種學習形式。特別是在經(jīng)歷了新冠疫情期間網(wǎng)課的那一階段，會自然地聯(lián)想和察覺這一學習形式在當時的前瞻性和可行性；線上專家音樂會在作品的音色表現(xiàn)、細節(jié)呈現(xiàn)、音響效果等諸多方面無法與現(xiàn)場音樂會比擬，且多數(shù)時候鏡頭所呈現(xiàn)的畫面角度較為單一或受制于攝像師的主觀性，無法讓學員自由進行切換選擇。不過，在如今看來，伴隨著科技的進步和遠程交互學習軟件等技術(shù)的快速發(fā)展，特別是在新冠疫情期間的運用和普及，這種體驗已經(jīng)愈發(fā)理想。

結(jié)束語

此次國家藝術(shù)基金“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”項目，專家們從口傳心授教學經(jīng)驗、實際感悟到示范演奏，除了使學員獲得實質(zhì)的專業(yè)知識外，還學習和領(lǐng)悟到：要成為一名優(yōu)秀的大提琴教育者，無論是學校教師還是樂團演奏員，都需要會教琴且要能演奏；講座課上各專業(yè)領(lǐng)域老師們的分享，讓學員認識到音樂人才多元發(fā)展的重要性，不斷地研究從更多角度來輔助、啟迪學生的演奏思維和音樂感受。來自全國各地的三十位大提琴專業(yè)從業(yè)從教者匯聚于此，分享各自多年的大提琴從教情況，互相探討與解決疑慮、相互學習和共同成長，再一次點燃了這群各領(lǐng)域里中堅力量的熱情和積極性，促進了當今大提琴音樂教育事業(yè)在我國的發(fā)展和繁榮。