“傳術音樂”吉他教學（一）

作者簡介：

楊傳術，青年吉他教育家、演奏家，全國吉他大賽評委、考級評委，綏化學院音樂學院客座教授。先后畢業于綏化學院、哈爾濱師范大學、沈陽音樂學院。

中國音樂家協會吉他學會理事、專家會員，黑龍江省音樂家協會理事，黑龍江省歌曲創作協會理事，黑龍江省吉他學會副會長，黑龍江省打擊樂學會副秘書長，綏化市音樂家協會副主席，綏化市吉他與打擊樂學會會長，綏化市作家協會會員，綏化市詩詞協會會員。

全國出版發行音樂著作十余部，創作歌曲二百余首，培養學生近萬人次。現致力于音樂教學、書籍出版等工作。

緒論

吉他是世界上被演奏最多的樂器之一

一、功能強大

構成音樂的三大要素是旋律、和聲、節奏，吉他既可以演奏旋律又可以演奏和聲，節奏自然都融合在了旋律與和聲之中。舉個例子，我們在唱歌的時候，所唱的就是旋律，那為我們唱歌伴奏的就是和聲。吉他給旋律伴奏多是用和弦來伴奏，有了旋律又有了和聲，那么音樂的形象就樹立起來了，民謠吉他、電吉他多是演奏和弦來伴奏。

那么，吉他也可以把旋律與和聲同時演奏出來，就像鋼琴右手演奏旋律、左手演奏和弦伴奏是同樣的道理。例如古典吉他、指彈吉他就是同時演奏旋律與和聲的。

除了以上兩點，吉他也可以作為主奏樂器，就是單獨演奏旋律。法國的吉他演奏家尼古拉德·安杰羅斯的吉他專輯《人們的夢》，多是單獨演奏旋律，把吉他當做像小提琴等旋律樂器一樣來演奏。再如好多歌曲的前奏、間奏、尾奏也都是用吉他單獨演奏的，例如Beyond樂隊、黑豹樂隊、唐朝樂隊等。同時也有很多的電吉他演奏曲也是以旋律演奏為主，例如老喬、史蒂夫·范等演奏家的作品。

二、其他優點

吉他攜帶方便，價格適中，尺寸多樣（34寸、36寸、38寸、39寸、40寸、41寸等），音色優美等。

學到什么程度算會彈吉他？

首先要明確一個概念，彈吉他其實就是演奏音樂，吉他只是詮釋音樂的一件樂器，不能單單以為彈吉他就是彈吉他，一定要遵循音樂的要求。

演奏旋律

旋律，是音樂的靈魂。演奏旋律是吉他演奏的形式之一。構成旋律的兩個根本要素是音高與節奏，比如，我們能演奏吉他的音階了，但是只有音的高低是不能稱之為旋律的，不同音高的音只有在節奏當中才能稱之為旋律。那么什么是節奏呢？按照一定的要求，把長短不同的音組合起來就是節奏。舉個簡單的例子，我們在上體育課的時候，老師所喊的口令“一二一，一二一”，這就是最簡單的節奏。

節奏有很多種類型，初學吉他應該掌握四分音符、八分音符、十六分音符、附點節奏、切分節奏、三連音節奏，才可以演奏出一般的旋律，這就是吉他在演奏旋律時的要求。

能演奏吉他零把位的C調音階，用這個音階在節奏的要求下能演奏基本的旋律，這就可以被稱為會彈吉他了，當然，這只是就旋律而言。

演奏和弦

多個和弦的連接，能夠與旋律相互融合、構成對旋律的支持，完成音樂形象的塑造，就可以理解為和聲。

吉他演奏和弦是學習吉他的重要組成部分。初學吉他掌握C調八個和弦C、F、G、G7、Am、Dm、Em、E7的左手按法，并能熟練轉換，掌握右手的掃弦、刮弦、切弦、琶音、柱式、分解、半分解的演奏方式，并且能在四四拍子、四二拍子、四三拍子、八六拍子的節拍律動中完成演奏，這就是完成了和弦的演奏。能夠完成和弦演奏并且能夠與旋律（自己演唱、別人演唱、別人演奏）配合，那么就完成了和弦演奏要求，對于初學者來說，這也可以算是會彈吉他了。

吉他的程度劃分與學習時長

一、初級程度

掌握C調兩個八度音階，能演奏基本節奏的旋律；能夠熟練轉換C調八個基本和弦與常用非大橫按的開放和弦；右手熟練琶音、掃弦、刮弦、切弦、柱式、分解、半分解七種演奏法；能夠用和弦為自己的演唱伴奏。一般需要學習20-30課時（三個月左右），保證每天練習20-30分鐘。

二、中級程度

掌握左手大橫按技術，能夠演奏12個大小調的各級和弦；能夠熟記五種音階模式（MI、LA、RE、SOL、SI），并能在12個大小調演奏旋律；能夠熟悉十六分音符的旋律與和弦節奏，并能演奏連線切分音；右手掌握拍弦、打板技巧，左手掌握擊弦、勾弦、滑弦、顫音等技巧；能夠運用較復雜的節奏型彈唱、伴奏。一般需要50-60課時（半年左右），保證每天練習30-60分鐘。

三、高級程度

首先從演奏技術上說，能夠用各種節奏型演奏各種和弦指法，能夠在旋律與和弦不同節奏形態下進行彈唱配合；能夠把旋律與和弦同時演奏，即古典演奏法或是指彈演奏法，也就是說像彈鋼琴一樣去彈吉他；能夠運用裝飾旋律的技巧去演奏旋律，比如歌曲的前奏、間奏、尾奏以至于整首歌曲旋律的演奏或獨奏曲的旋律演奏。這里所說的就是從演奏技術與能力上的程度。用時一年左右，每天保證練習時間一小時以上。

其次從音樂理論上來講，吉他的演奏程度要達到高級程度就需要對音樂專業學科有所涉及，比如基本樂理、和聲、配器、歌曲寫作等學科。舉個例子，假如有人請你給一首歌配個和弦，這就需要有專業的和聲學知識，而且不只是傳統的和聲知識，要涉及現代和聲、流行和聲、爵士和聲等知識。再比如你要給歌曲編一個前奏或者間奏，這就需要涉及歌曲創作的能力，在原來的旋律基礎上進行變奏、發展、重新創作的能力，也就是原創能力。要達到這種程度就要因人而異了，天賦好的人可能一兩年就能具備原創能力，天賦一般的人可能就需要更長的時間了。

學吉他的心理素養

說到這個話題，可能有人就會問，學個吉他還怎么會和心理素養拉上關系。其實不然，好多人對學彈吉他多是淺嘗輒止，學了好久也就只會演奏一個C調和弦的歌，右手的節奏型也局限于單一的節奏型伴奏。好多歌曲千篇一律都是一個風格，這也讓很多人認為吉他是件簡單的樂器而不屑一顧。國內好多的吉他曲譜，都是極其簡單的編配，就讓好多的吉他愛好者都處于“愛好者”的水平，好多同行就不把吉他當做一件“像樣”的樂器。

學吉他是一個專業的技術，不要把它當做游戲。學吉他其實就是學音樂，音樂是一門藝術、一個學科，不是隨便把吉他彈響就說自己會彈吉他了。

學吉他需要正確的學習方法和科學的練習時間。有句話說“方法不對，努力白費”，我感覺這句話很有道理，試想一下，用一個錯誤的方法去研究一門陌生的學科，花了多久的時間就得用多久的時間再折返回來，想想都可惜，人生哪來的那么多時間去浪費呢？

那么好的方法從哪里來呢？首先就要找專業的老師、有口碑的老師、能教出有真正水平學生的老師。其次要有好的教材，好的教材里的教學邏輯都是循序漸進的，而不是各種理論各種技術的羅列，并且曲目的和聲編配一定要接近原版編配。判斷一首歌的和弦編配水準，就要看、要聽它與原曲的相似度、吻合度，一首好的歌曲編曲一般都是專業編曲人去編配的。

話又講回來，只有好的學習方法是不夠的，還要有持之以恒的練習，用正確的方法去練習往往會取得事半功倍的效果。

保持學習的興趣。好多同學在學習過程中往往半途而廢，堅持不下去，或者對所學知識淺嘗輒止。興趣是最好的老師，始終保持學習的興趣，去熱愛吉他、熱愛音樂，有了這樣的心理才能讓學習的程度逐漸提高，才能走向更高的音樂舞臺。

學吉他的準備

首先，要有一把自己稱手的樂器。可以根據身高選取不同尺寸的吉他，一般情況下兒童身高不超過140厘米的可以選用36寸吉他；身高160厘米左右的可以選購38寸、39寸、40寸吉他；身高170厘米以上可選39寸、40寸、41寸吉他，因人而異，抱著吉他演奏自己舒服即可。

選購吉他，建議選購指板里有調節琴頸彎度的鋼筋吉他，可以根據溫度、濕度變化進行指板調節，如果琴弦離指板太高那是萬萬不可以的，相當于你拿了一把不能打出子彈的槍。再者，指板的品絲是絕對不能突出指板的，這樣的吉他對左手會產生傷害。

帶海綿的琴包會保護吉他。準備一個節拍器，最好帶有調音功能的。準備一個譜架，這樣彈吉他會很便捷。要有一本好的吉他教材或者講義，你就不會走彎路。最后，一定要有一顆熱情的心，它會讓你愛上吉他，有了愛，就有興趣，保持興趣，用正確的方法持之以恒的練習，我保證你肯定能彈會吉他。

好了，期待下一期我們擁抱吉他，走進多彩的音樂殿堂。