音樂劇《廣交天下》之好

2023 年4 月15 日，由珠江電影集團出品的音樂劇《廣交天下》在廣州友誼劇院隆重首演。當晚演出結束后，我在接受媒體采訪時說：“從作品主題到表現形式，從演員的投入程度到整場演出對主題的升華，《廣交天下》的完成度很高。如果滿分是10 分的話，我會打出9 分！”次日，我又觀看了第二場演出；連續三天，共計觀看四場（前兩場是彩排）。每場之后都有調整、修改，所以每場都有新變化。證明我所言不虛，也不夸張。

音樂劇《廣交天下》的指導單位是廣東省委宣傳部，制作單位是珠影樂團、珠影廣州歌劇院和廣東省外語藝術職業學院。選定在4月15 日首演的理由是：這天是第133 屆中國進出口商品交易會（簡稱“廣交會”）的開幕日。

說到廣交會，有必要對其做一概括介紹。1957 年4 月，首屆中國出口商品交易會在廣州舉行，成為新誕生的中華人民共和國沖破西方經濟封鎖和政治孤立，打開通向世界大門，與各國平等互利、互通有無、對外貿易的時代窗口。2007 年廣交會正式更名為中國進出口商品交易會，成為中國外貿第一促進平臺。可以說，廣交會66年的歷程，是歷史的縮影，也是時代的標志。

具有輝煌歷史、至今仍在發展之中的廣交會，該不該有一部文藝作品為之歌頌呢？回答是肯定該有。那么，為什么這么多年了，一直沒有呢？如果說“一直沒有”，顯然有點絕對了，1980 年，長春電影制片廠攝制的電影《客從何來》，講述的就是一個發生在廣交會上的故事。雖說這個故事的核心涉及抓捕外國商業間諜這樣的吸睛看點，但卻不如這部電影的主題歌《迎賓曲》流傳久遠，李谷一錄唱的“花城百花開，花開朋友來”，那清新、歡快的旋律，我們是難以忘卻的。

提出以廣交會為題材創作一部舞臺劇設想的人，是廣東省委宣傳部部長陳德文。德文部長曾在中國文聯工作多年，對文藝領域及文藝作品相對熟悉，或者說更熟悉。題材有了，用什么體裁來表現？粵劇，舞劇，話劇？或許都可以，但都有各自的局限，都不是非常合適。思來盤去，他想到了音樂劇。這是一個最不受理論制約的劇種，最能夠自由發揮的劇種，最兼容并蓄的劇種，最宜借用影視表現手法的劇種，最適合表現都市題材、展示都市文化的劇種。放眼全國，可以說也是一個方興未艾的劇種。音樂劇《廣交天下》，一個好點子在一個好領導的手中誕生。

這個創作任務，歷史地、絕非偶然地落在了珠影集團的珠影樂團的肩上。其實，在廣州，更有資格做音樂劇的院團并非沒有，交給珠影樂團去做，前提是領導經過考察，認定了這個團。當然，包括認定了這個團的負責人宋雪萊。而這位團長與音樂劇的淵源，直可追溯到20 年前。

2003 年，我介入制作的音樂劇《五姑娘》（浙江嘉興出品），在第七屆中國藝術節上勝出，榮獲“文華大獎”。隨即，《五姑娘》的導演陳蔚和舞蹈編導信洪海分別接到兩地的邀請，陳蔚為新疆歌劇院執導了音樂劇《冰山上的來客》，信洪海為廣州歌舞團執導了音樂劇《星》。兩年后，《星》劇到上海演出，我如追星一般，找信導要票看戲，這個名叫宋雪萊的人，以主演的身份進入我的視野。20 年來，宋雪萊的舞臺不斷擴展，從著名歌手到音樂制作人，從藝術管理到市人大代表。在他的管理、調理下，珠影樂團跟上時代發展的腳步，呈現出煥然一新的風貌。我無緣看他在海南的民族歌劇《南海哩哩美》中的表演，但在兩年前，南方歌舞團出品的歌劇《紅流澎湃》進劇場彩排時，我在樂池邊見到了已經出任珠影樂團團長、珠影廣州歌劇院院長的宋雪萊。士別不止三日，更應刮目相看。

說到《紅流澎湃》，不能不多寫一句。此劇為建黨百年而作，為歌劇在廣東的發展涂畫了一筆亮色。惜之受戲外人為因素制約，放棄了參加今年舉辦的第五屆中國歌劇節的大好機會，實在不是明智之舉。

在省委宣傳部部長與珠影樂團團長之間，還有一個必須要提到的人——珠影集團董事長、《廣交天下》出品人王垂林。

一位在《南方日報》就職的朋友告訴我：“珠影的董事長是我們報社調過去的，老領導，也是老鄉，復旦才子，人非常好。”

到了這個級別的領導，我現在已經不太接觸了。這次破例，因為好奇，因為我從朋友的介紹中，嗅到了一些同道的味道，畢竟我也在多家媒體轉戰過十余年呢。此后，在廣州逗留的四天里，我與王垂林結識并略有交談，意識到他在幕后起到的重要作用。站在音樂劇的角度，我為廣州有這些好領導感到欣慰！

一年前，創作任務交到珠影樂團，很明確，要做一部音樂劇，不是交響樂。總制作人宋雪萊動用多年來積攢的人脈關系，為《廣交天下》搭建了一個高質量的、不摻水分的創作班子：

總導演、編劇：閆兵，原廣州軍區戰士文工團創編室主任，導演作品涉及舞劇、歌劇、雜技劇、旅游劇等；另一位編劇：馮敏儀，諳熟粵文化，立足粵劇，曾出國深造，參與編劇的作品已近十部。

音樂總監、作曲：杜鳴，原廣州軍區戰士文工團團長，作品涉及舞劇、芭蕾舞劇、歌劇、音樂劇，與話劇、京劇亦有親密接觸；另一位作曲：杜澤宏，星海音樂學院作曲系四年級學生，此次參與創作，可謂上陣父子兵。

指揮：王燕，上海音樂學院作曲指揮系教授，近十年來指揮原創歌劇最多的指揮家之一，被譽為“最懂戲劇的歌劇指揮”。曾出任過北京舞蹈學院音樂劇系的音樂總監，指揮過百老匯音樂劇《旋轉木馬》的上海首演。另一位指揮是珠影樂團的常任指揮、音樂總監張鎮。

執行導演：顧文浩，廣東歌舞劇院編導。

戲劇導演：黃力、王虹；燈光設計：劉文豪、劉羲遠；舞美設計：陳文龍；視頻設計：王觀能；服裝設計：韓劍飛；導演：徐海、季楠（閆兵手下的兩員干將）；監制：陳路芳，廣東省外語藝術職業學院音樂舞蹈學院院長，在她率領下，該院學生六十余人參加了此劇的演出。最后加盟此劇的是音響總監宋多多，一位資深音響設計師。

這個創作班子里的骨干，個個經驗豐富，均有輝煌業績。得到這樣一個良好的創作機會——領導只出題目，不干涉具體創作——自然各顯身手如八仙過海。也有跨界行為，如：曲一《廣交天下都是愛》（合唱）的曲名，就是杜鳴的專利（未署名）；其中兩段唱詞，是在推翻初稿后由宋雪萊寫成的。他借來一個詩人的名字用作了自己的名字，顯然有崇拜詩人雪萊的意思，這次大概是小小滿足了一下自己的潛意識。

角色演員的挑選，立足本地，面向全國，最終圈定的演員是：王博文（飾喬誠）、潘琪（飾伊莎貝拉）、蔡璐（飾喬一諾）、王尊強（飾秦志榮）、潘旭（飾鐘國強）、葉銳（飾萊奧）。前三位都是當今活躍的音樂劇演員，主演或參演過的音樂劇均在六七部之上。王尊強是南方歌舞團演員，潘旭是廣東歌舞劇院演員，葉銳則是星海音樂學院音樂劇系的在讀生。沒想到的是，在專家座談會上，作曲家、音樂教育家姚峰對葉銳的演唱給予了最高的評價。

《廣交天下》的劇情，大致是這樣的：2023 年春，廣交會的大門又一次向世界敞開時，新朋老友八方齊來。香云紗品牌設計師喬一諾發現，法國新媒體記者萊奧對香云紗格外有興趣。在老“廣交客”、香港“南北行”商人秦志榮和老“廣交人”鐘國強的慫恿下，一諾再次講起一條香云紗巾牽系的跨越時空的情感故事——1957 年，首屆廣交會上，年輕的法國女商人伊莎貝拉隨秦志榮同來，她與年輕的“廣交人”喬誠一見鐘情。喬誠帶伊莎貝拉游覽了廣州，伊莎貝拉給喬誠講了她的香云紗情愫。喬誠的師父鐘國強發現他倆之間燃起了愛的火苗，及時阻止，替喬誠收下了伊莎貝拉臨走前留下的信物般的香云紗巾。生硬的人為阻隔和遙遠的地理阻隔，都沒有隔斷二人的相思相愛之情。他們終于打通了一次國際長途電話，得以一訴衷腸。他們相約：在廣交會再次相見。意外的事故，逼得伊莎貝拉后半生只能坐在輪椅上，她不再接喬誠的電話，更不可能再到廣交會來了。二人各自領養了孩子，孩子的孩子就是一諾和萊奧。聽一諾講完這個故事，受“廣交會”一度不得不以“云上”形式舉辦的啟發，萊奧建議：在“云上”幫助喬誠和伊莎貝拉這對堅守一生諾言的戀人續寫美麗的結局。

有觀點認為，音樂劇的源頭不在歐美，中國的戲曲、歌舞劇、地方小戲，均可視作源頭。我則認為，近30 多年來出現的中國音樂劇，更多的是受到歐美音樂劇的啟發，有的甚至是模仿歐美音樂劇，但歐美音樂劇的一大本體特征，卻每每被我們忽略。這個特征，就是鮮明的都市文化色彩。這個特征，我們的音樂劇人一直重視得不夠，或者說不夠重視。如果承認這一本體特征的話，我把《廣交天下》這個音樂劇新生兒的面世，看作是向本體的一次積極的呼應。從廣交會會場內外，到廣州鬧市、珠江沿岸，劇本中設置的城市場景，舞美設計下的場景變化，莫不有心有意，人與城市的依附關系和相互影響，莫不予以淋漓體現。附著在城市場景上的豐富的、變化的色彩和溫暖的色調，加深了我們對廣州這座城市的認識、了解和熱愛。與之相比，對伊莎貝拉生存的那個國家、城市的背景表現，則顯然不足，無意間造成了文化交流、溝通、融合的不對等，在一定程度上削弱了作品的力度。

《廣交天下》音樂之好，好在包容。杜鳴說：我們融合了多元音樂，來展現廣交會的年輕、開放與包容。杜鳴出生在湖南，就讀在武漢，工作、生活在廣州，廣東小調的融入自然而然。他以為，兼容并蓄的廣東音樂，不僅代表了廣東人的氣質，也契合廣交會的精神。而廣交會的精神，與音樂劇也相當契合。音樂劇的包容度和自由度更高，信息量更大，色彩性更強，舞臺表現手段更豐富，更符合現代人的審美需求和心理節奏。他要求這部作品的音樂首先要具備朝氣，保持明快，樸素曉暢，平易近人。從音樂上講，大致可分為兩個階段，一是廣交會創辦初期。特意設計的合唱《解放，解放》，謳歌的不僅是解放牌卡車，更是當時的精神狀態，是一種民族自豪感。他說，這就是音樂的色彩性表現。可喜的是這個唱段的作曲就是杜鳴的兒子杜澤宏，他的音樂，把握了那個時代的基調。第二階段，注意與當下年輕人的審美訴求同步，所以綜合使用了包括百老匯、布魯斯、廣東音樂等不同風格的音樂元素。而廣東小調《賣雜貨》的曲調運用，更能展示出本土的煙火氣。從《廣交天下》的音樂中，我感到，從土到洋，從中到外，于杜鳴來說，都是拿來主義，為我所用。他的音樂，做到了融匯、融合、融化、融洽，做到了清新、抒情，有感染力，有戲劇性，還有一點點喜劇性的詼諧。

沿著音樂，必定要說到樂隊。你見過雙管編制的交響樂隊為音樂劇出現場嗎？我是多年沒見過了。一個電聲樂隊，或幾件樂器的組合，為音樂劇伴奏，這么多年來已是司空見慣了。乃至60 人的珠影樂團外加電聲樂隊7人落座樂池，觀眾竟渾然不覺，有的人還質疑露出頭來的指揮是不是擋了觀眾的視線。當樂聲轟鳴而起后，觀眾才意識到：啊，竟然是大樂隊現場伴奏，竟不只是伴奏，還有獨立的器樂部分，還有弦樂或木管的獨奏，銅管的回應，交響樂隊與電聲樂隊的交響和“對話”。這一切，都在王燕的指揮棒下得以呈現，極大地豐富了作品的內涵。所以要說，《廣交天下》之好，樂隊與指揮功不可沒。

唱詞與劇名、與“廣交天下都是愛”的主題是高度吻合的。前面提到的電影主題歌《迎賓曲》，無論詞曲，這里都繼承了其精髓，連唱詞的韻腳都予以遵從，敬意可見。與劇名的吻合，可從“天下”的“下”字來觀察，“下”屬發花韻，劇中歸依在發花韻下的唱詞，多達六七段之上，如曲二《心在這里留下》、曲三《香云紗》、曲四《嘀嗒，嘀嗒》、曲十二《廣州，你會中意她》、曲二十四《你到底在哪》等。而曲一《廣交天下都是愛》則是懷來韻，從韻腳上與李谷一的“花城百花開”做了對接。發花韻的多次使用，造成了內在的復沓，很出效果。我喜歡的唱詞還有曲十五《讓愛永遠銘記》，其中寫道：我聽見月亮的破碎，我看見星星流浪，我聽見風兒昏睡，我看見花兒憔悴。這樣的詞，不白不文，不土不洋，不難理解其浪漫，不難覺出一種美學概念下的通感。講究，做到這一步，能看出編劇的用心了。

舞美上，用了冰屏、紗幕，任視頻設計者大顯身手。影像資料的豐富自有珠影集團做后盾，臺上大小不一的屏幕競相播放出不同時代、不同內容的影像時，觀眾難免眼花繚亂，顧此失彼，但不得不為這種豐富的表現手段嘆服。最后的線上直播，一諾的爺爺、萊奧的奶奶，兩個老人在主屏幕上“拼湊”到了一起，伊莎貝拉的一句“我以為你會忘了伊莎貝拉呢”，直叫人潸然淚下！

意外事故發生后，滿臺黑幕，只有一束白色激光從舞臺深處射出，光環漸漸擴大，云煙虛無縹緲。坐在輪椅上的伊莎貝拉出現在光圈里，絕望地唱起“再見了，親愛的喬。別再見了，親愛的喬。咫尺天涯卻再也到不了”時，燈光的戲劇語言頓時凸顯，有效地襯托了人物的心境。這一處的燈光設計，確是神來之筆。

《廣交天下》啟用了大專院校的一大批學生，經過訓練，他們在舞臺上的表現可圈可點。這種做法不是宋雪萊的首創，以往多見歌舞劇團邀請大學生加盟演出歌劇，前年我還見到學生加盟演出的京劇，幾乎都是擔任合唱。加盟音樂劇的演出，又唱又跳，載歌載舞，于學生、于劇目，都再合適不過。據此，我得出的看法是：藝術院校大學生參與音樂劇的演出，既保證了劇目的青春活力，也給青年學子提供了舞臺實踐機會，引發了他們的創造激情，同時，還彌補了高等藝術教育中的短板。可謂又一好。

座談會上，劇作家唐棟感慨地說：這么好的題材，為什么60 多年了都沒做？時勢造英雄，也造作品。選定了時機、題材、體裁、人，這個戲就成了！

我羅列了《廣交天下》的好幾個“好”，順帶表達了我的不吝贊許。可能還沒有講夠、說透。在我看來，這部劇稱得上是中國音樂劇發展歷程中的攀登藝術高峰之作。我期待有再次評論它的機會，有給它打滿分的機會。