人間煙火氣 最是幸福時

4月3 日，音樂劇《幸福的煙火》在三明影劇院上演。作為三明市首部大型原創(chuàng)音樂劇，《幸福的煙火》的首演無疑是成功的，而且具有極高的藝術價值和獨特的時代意義。

該劇以習近平總書記三次來沙縣調研為創(chuàng)作背景，并融入滬明合作的時代契機，映射出鄉(xiāng)村振興的美好畫卷。作為以沙縣小吃產業(yè)為題材，且?guī)в幸欢〞r代性、政治性色彩的本土音樂劇，《幸福的煙火》的劇本寫得非常精彩和巧妙。它以林茂生在上海的沙縣小吃店為主要場景，展開兩條敘事線索：一是南來北往的客人與小吃店的故事；二是林茂生和林夏至父子的故事。同時，第二條線索也是全劇最大的矛盾沖突——多年前，林茂生因為賠光了家里的錢，被迫帶著妻子吳慧珍離鄉(xiāng)背井、外出開店，讓年幼的林夏至成為留守兒童。最終妻子積勞成疾病逝，這也成為父子間最深的隔閡。兒子林夏至后來雖到上海上學，但多年來從未與父親見面。全劇圍繞這兩條線索和主要矛盾，將一個個溫暖人心的故事娓娓道來，加上女性導演細膩的創(chuàng)作手法，讓每個人物都有血有肉、深入人心。但如果能把兩條線索和矛盾進行更緊密的交織，從而形成一股合力雙向推動，或許會讓這部劇更具看點，個別角色的重要性也更加明顯。

音樂劇主要依托歌曲來敘事并推進劇情發(fā)展，所以對唱詞的要求很高。眾所周知，歌曲本身的抒情功能總會強于敘事功能。從這點上看，音樂劇中唱詞的創(chuàng)作對編劇來說頗有難度。但是，縱觀《幸福的煙火》全劇唱詞，無論是從文學性還是藝術想象空間上，都體現了編劇極高的藝術功底。例如，在《歡迎光臨》中，“城市的陽光，照亮平凡的你我，幸福的滋味，用油鹽醬醋調和。理想的天空，總有些陰晴不定，甜蜜相伴苦澀，才是真的生活……”這些唱詞不僅具有了沙縣小吃的煙火氣，更有著平凡人的幸福味。當然，這也是編劇本身想向觀眾傳達的一種觀念。

在音樂劇《幸福的煙火》中還有許多極具質感的唱詞，這些唱詞或是詼諧有趣（《上流社會》），或是質樸平凡（《小生意 大奇跡》），或是哀婉感人（《調慢半小時》）……不論何種方式，每一首歌詞都有一種直達人心的力量。

音樂：打開了觀眾的想象力

音樂劇，顧名思義，就是以音樂來貫穿全劇，讓音樂來升華主題、推動劇情發(fā)展、增強戲劇感染力。所以在音樂劇中，音樂有著極為重要的作用。音樂劇《幸福的煙火》整體音樂風格舒緩、溫情，與溫暖、幸福的主題相符合。

在舞臺劇中，可以運用音樂來激發(fā)觀眾的想象力，讓觀眾在表演的基礎上，擴展故事的外延，讓舞臺表演更有感染性。在音樂劇《幸福的煙火》中，舒緩、柔情的音樂旋律發(fā)揮了重要作用，它隨著劇情的推進，不斷拓展觀眾的想象，形成了良好的舞臺氛圍。例如，在《歡迎光臨》中，歡快、輕松的旋律，可以讓觀眾聯(lián)想到沙縣小吃店是一個充滿溫情與歡樂的地方。又如，在《他鄉(xiāng)故鄉(xiāng)》中，俄羅斯風情的曲調帶領觀眾穿越時空，回到1960 年代工業(yè)建設時期。再如《調慢半小時》中，前奏中靈異驚悚的音樂元素，無形中觸發(fā)了觀眾的聯(lián)想，為后面林茂生、吳慧珍的生離死別做了情緒鋪墊，進而激發(fā)觀眾的情感共鳴，加強戲劇的張力?？梢?，在音樂劇《幸福的煙火》中，音樂的作用不言而喻。它通過一種特殊的時間藝術形式，以特有的魅力幫助觀眾對整部音樂劇展開了豐富的情感想象，讓人物形象的塑造更加飽滿，表現主題得以深化。

音樂是基于劇本的二度創(chuàng)作，它需要和劇本主題保持一致，甚至在劇本的基礎上，強化戲劇的感染力，增強藝術效果。盡管該劇主題是幸福，舒緩、溫暖的音樂曲風對劇本主題是把握到位的，但在矛盾沖突展現時，抒情式的音樂明顯難以為戲劇沖突加持。如在《未能兌現的承諾0.5》中，林茂生、林夏至父子倆多年來的矛盾在這里爆發(fā)，結合劇本中的唱詞“既然選擇自私，就要付出代價（林夏至）?？磥砦业呐Γ际且粠樵福置保@里的音樂應該是更強烈的父子對峙關系的呈現，但是這部分的音樂張力不夠，難以激發(fā)演員情緒的爆發(fā)，也難以讓觀眾產生情緒的變化，略微有些可惜。

舞蹈：增強了舞臺表現力

《毛詩序》中所說，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盡管在音樂劇中，音樂是靈魂，是主宰，但是音樂劇也需要舞蹈來助力，恰當的舞蹈演繹能夠有效地推動情節(jié)的發(fā)展，增強戲劇沖突。同時，舞蹈這一藝術形式本身在渲染氛圍、表現人物心理變化等方面有著不可替代的作用。

在劇中，舞蹈巧妙地融入故事的發(fā)展中，讓劇情更加飽滿，人物情緒更具張力。如《大城市中的雨》，各色撐傘的行人演繹出眾生相，與劇中香奈兒、李玉林、林夏至等人的形象形成重疊，加強了情緒上的渲染。特別是方塊舞蹈造型中，各種片段造型演繹燈紅酒綠的場景，與香奈兒形成強烈的反差，更能凸顯人物的心境以及內心的撕扯。再如《沙縣style》中，舞蹈的加入，既酷炫、又好玩，營造出了熱鬧的舞臺氣氛，也從側面烘托出沙縣小吃備受市場歡迎。再加上人物角色林茂生、羅成義、陳秀珠的融入，這種藝術化的處理手法讓觀眾耳目一新，也將人物情感表現得淋漓盡致。

在音樂劇《幸福的煙火》中，還有許多精彩的舞蹈場面，讓觀眾印象深刻，也增強了舞臺表現力。但是，稍微不足的是一部分舞蹈與劇情的融合不夠緊密。在戲劇中，舞蹈不能為舞而舞，而應該是劇中人物內心的情感表達，更不能成為背景式的烘托。當然，這也跟排練時間不夠充裕有關。如果能在后續(xù)的修改提升中讓舞蹈更生活化、人物化，甚至可以嘗試讓角色演員參與到舞蹈中，邊唱邊跳，這樣不僅能更符合音樂劇本身的特質，也更能提高情節(jié)的緊湊度，甚至推動劇情的發(fā)展。

演員：讓舞臺人物活起來

音樂劇《幸福的煙火》的主要演員由上海歌劇院、三明市歌舞劇院的中青年演員擔任，劇中演員的表現也是非常精彩的，不論是主角林茂生、吳慧珍、羅成義等，還是配角香奈兒、李玉林等，演員們都以成熟的演技賦予了角色鮮活的生命力，讓每個角色都具有不同的特色和氣質，增強了戲劇感染力和藝術效果。

劇中，男高音陳朝賓對林茂生的塑造讓人印象尤為深刻。作為該劇最重要的角色，林茂生具有三重人物身份：他是思念亡妻的丈夫；他是愧對兒子的父親；他是善良的小吃店老板。陳朝賓準確地抓住了每一重身份的情感基調，以及人物身份的心理轉變，并隨著人物身份的切換做出恰當的舞臺反應，哪怕是最細微的語氣、語調的轉變。這些極具松弛度的表演讓林茂生不論是外在形象，還是人物內心的外化，都栩栩如生。

再如男低音陶闊對羅成義的塑造。筆者在羅成義第一次出場時，曾擔心由于演員本身個子太高，會與沙縣小吃店有一定距離感，無形中也會與觀眾產生距離感。但在后面的故事中，陶闊憑借嫻熟的舞臺經驗和表演技巧，徹底征服了觀眾。不管是絮絮叨叨讓阿舅林茂生忘記過世的舅母開啟新的生活，還是因為看香奈兒而被燙到；抑或是對著摩天大樓憧憬美好的未來……陶闊飾演的羅成義是有血有肉的，用嬉笑怒罵的皮囊讓觀眾徹底記住了羅成義這一人物。

好的舞臺劇作品，演員對角色的塑造起著非常重要的作用。音樂劇《幸福的煙火》中各位演員通過精湛、成熟的表演，把人物形象富有個性地立起來，就已經非常成功。但是，對于音樂劇演員而言，正如“音樂劇之父”韋伯說過，音樂劇演員必須具備三個條件——首先唱歌要好，其次要有表演能力，還有就是會跳舞?？梢姡魳穭τ谘輪T的要求是相當嚴苛的。所以，如果音樂劇《幸福的煙火》主要演員也能夠做到唱跳演俱佳，那必將提升作品的質感，為舞臺帶來更大的精彩。

音樂劇《幸福的煙火》是一部現實主義題材的作品，用一個個充滿溫情的故事，為蕓蕓眾生立像，刻畫平凡人的點滴幸福。沙縣小吃店質樸、溫馨，它始終以滿腔的溫情，開放的懷抱，溫暖著城市里的每一個你我，這就是沙縣小吃所獨有的撫慰人心的力量，而這也是幸福的人間煙火！

（作者單位：三明市歌舞劇院）