晉北鼓吹的文化價值與傳承路徑探究

晉北鼓吹是我國傳統民間鼓吹樂中的一大分支，主要流傳在山西北部的忻州、大同等地，長期以來深受當地人民群眾的喜愛。伴隨著歷史的發展和時代的進步，晉北鼓吹逐漸走出農村，走向全國，并在2008年被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。但近年來，由于受到全球化的沖擊，這種傳統民俗藝術也開始面臨文化異化、繼承人缺失、樂譜資料不完善等問題，因此，對晉北鼓吹進行保護和傳承已經迫在眉睫。現從晉北鼓吹的藝術特點出發，深入探索晉北鼓吹的文化價值與傳承路徑，以期更好地促進這一傳統民俗文化的繼承和發展，全方位提升我國的文化軟實力。

我國優秀的民間傳統藝術形式之一“鼓吹樂”，流行于黃河流域。千百年來，山西地區的鼓吹樂藝術享譽全國，其中最具代表性的非晉北鼓吹莫屬。晉北鼓吹早在漢代時期就已取得一定的發展，其盛行于北魏時期，并于2008年被我國列為非物質文化遺產。從軍中音樂到宮廷雅樂，從廟堂之音到民間俗樂，晉北鼓吹的發展歷程已經有1500余年。如今，這種鮮活的藝術傳統早已深深地鐫刻在晉北人民的內心深處。但隨著市場化的不斷發展和全球化的持續深入，現代年輕人開始受到大量外來藝術文化的影響；加之老一輩藝術家的相繼辭世，越來越多的鼓吹曲譜開始面臨傳承危機，曾經傳唱于田間地頭的吹打樂難以被年輕一代所接受，甚至找不到可以將其傳承下去的合適人選。然而，對傳統藝術的繼承是我們每個人義不容辭的責任和義務，晉北鼓吹作為山西地區獨有的民間藝術代表，它在民俗生產活動中的作用不容忽視。因此，我們要從晉北鼓吹的價值和特征出發，立足于時代的發展需求，探索更豐富的傳承路徑，從而全方位促進山西民間藝術產業的持續發展。

晉北鼓吹的藝術特點

我國的鼓吹樂產生于秦末漢初的山西省婁煩縣，是一種結合了管樂和打擊樂的合奏音樂表演形式，并在清朝時期成為一門雅俗共賞的藝術。《中國嗩吶藝術研究》一書中曾說：“清代民間嗩吶音樂的繁榮，是宮廷音樂所不能企及的。”對于當時的人民群眾來說，無論是民間的婚喪嫁娶，還是祭祀或節假日，但凡是需要表演藝術的場景，都離不開嗩吶來烘托氣氛。這也從側面表明，只有深深根植于民間這片肥沃的土壤，藝術才能生根發芽。晉北地區的鼓吹藝術后已逐漸成為我國民間鼓吹樂中的重要代表。

晉北鼓吹中最重要的樂器是嗩吶，同時還包括口琴、管子、笙等。嗩吶主要分為高中低三種，按照音調分別為E調小嗩吶（小海笛）、A調大嗩吶和C調嗩吶。在這三種類型中，最具代表性的是A調低音大嗩吶，它的桿身主要由柏木制成，有八個開孔，內腔較大，管壁較薄，內芯則比較粗。這種嗩吶的音域包括從小字一組的e調到三組的f調，但只要演奏者控制得好，就可以在原本音域的基礎上向上或向下再多拓寬一個大二度甚至更多，這主要與哨片的選擇有關。常見的嗩吶選用的哨片面積較大，材質較硬，哨片中略有哨肚，哨肚位于哨座最上方的銅絲上。通過這樣的結構布置，哨片所演奏出來的聲音會更加渾厚有力，更能迎合山西人民的喜好。除了嗩吶之外，晉北鼓吹樂中還有一種不可或缺的樂器，就是管子。這里的管子和其他音樂類型中的管子不同，由于其具備獨特的山西民俗特征，被稱為“山西小管兒”，常見于《山西八大套》的演奏之中。管子的音準較難把握，因此當地演奏者常常使用“借孔”——即“同孔不同音”的方式來進行演繹，以更好地表現出晉北鼓吹的藝術特征。

晉北鼓吹樂的演奏藝人大都出身世家，可謂一專多能。嗩吶的演奏者除了可以吹管子之外，還會打鼓板、吹笙，具備多種技藝。常見的晉北鼓吹表演形式包括四種，即獨奏、吹打樂、吹戲和笙管曲，不同的形式展現出不同的藝術特征。獨奏大都是吹奏一些流行的民間小調和獨奏樂曲，在生活中較為常見。吹打樂所表演的曲牌以古代的“軍中樂曲”《大得勝》為代表，整首樂曲的感情基調熱烈濃厚，給人以極強的振奮之感。《大得勝》中主要展示了古代士兵打仗勝利歸來的壯闊場面，其中包括《耍娃子》《過街》《大過橋》等多個曲目，隨著鼓點的不斷變化相連而成。在山西，鼓吹樂的主要表演形式有兩種，一是用一個大嗩吶作為主樂器，用另一個大嗩吶作為低音伴奏，并搭配一定的打擊樂器，主要運用在晉北婚慶之中；二是在保留大嗩吶主樂器的前提下加入兩種笙作為伴奏，其他形式不變，這種演奏方式常見于晉北地區民間秧歌的伴奏之中。吹戲也叫作“坐吹”，其表演的核心在于戲曲唱段，這也體現出了晉北鼓吹的一大特點——嗩吶、管子等樂器不但可以作為戲曲的伴奏，還可以借助它們來模仿戲曲中不同角色的唱腔，營造出別具一格的表演氛圍。由于晉北地區常見的戲曲包括北路梆子和中路梆子，因此著名藝術家王高林就曾在表演《三對面》的過程中借助晉北民間的嗩吶來再現青衣，借助口哨來再現小旦，借助管子來再現須生，在多種樂器的組合和伴奏下將整部戲曲表演得惟妙惟肖，出神入化。笙管曲的表演主題主要為廟堂之音，其中最具代表性的樂曲非《山西八大套》莫屬。《八大套》中包括《青天歌》《十二層樓》《勸金杯》等八首曲目，每套曲目中又有小曲子若干，他們不但可以連續演奏，也可以單獨演奏。《八大套》中最常用的領奏樂器是小管，伴奏樂器則為打擊樂器和笙，同時還會大量運用口哨、笛子等來增添樂趣，因此，整個曲目不僅保持了極高的音準，又具有形式多樣、內容多變的藝術特征，被譽為晉北鼓吹的集大成之作。

晉北鼓吹的文化價值

三晉大地是我國傳統文化孕育的搖籃之一，自古以來就有“鼓吹樂之鄉”的美譽，而民族鼓吹樂在其中起到了不容忽視的作用。鼓吹樂的繼承和繁榮也直接推動了山西地區文化藝術的蓬勃發展，并奠定了晉北地區音樂流派在我國的重要地位。晉北鼓吹中的曲目類型豐富，按照學界的相關研究理論可以劃分為四大類別：社火演繹類、戲曲唱腔模仿類、民俗曲調類和廟堂音樂類。社火演藝類的主要代表作品為《大得勝》，常常出現在民間社火和節日表演中，吹打相融，氣氛熱烈；戲曲唱腔模仿類主要是演奏晉北戲劇或北路梆子，代表作品包括《走西口》《二進宮》等；民俗曲調類多用于婚禮嫁娶等重要場合，如《拜大年》《打金錢》等；廟堂音樂類則給人們以宏偉壯闊的視聽感，整首曲調沉靜悠長，并常常從佛教音樂和道教音樂中汲取靈感，最常見的廟堂類晉北鼓吹樂曲就是山西的《八大套》。

作為晉北鼓吹的代表作，《八大套》中所承載的社會意義和文化意義都極為深刻。民間關于這套樂曲由來的說法有兩種，一是以山西省忻州市五臺縣的趙成貴在皇家樂隊表演的宮廷樂曲的基礎上搭配一定的民間小調和五臺山佛教旋律整合而成，并立足于忻州，率先在其周邊流傳起來；二是出自楊蔭瀏所抄錄的樂譜《五臺山鬙寺流傳宋時樂譜》，并以此為藍本在隨后的《中國古代音樂史稿》中總結為完整的《八大套》。《八大套》中以每個套曲中的首支曲牌名為套曲名，其中前七首為笙樂套曲，主奏樂器為嗩吶和管子；第八套則結合了笙樂和打擊樂的共同特點，表現出鮮明的晉北風格。八首套曲之間沒有強烈的前后順序之分，但不同的套曲有各自的藝術特色，套曲曲目內部的關聯性較強，因此在演奏過程中基本上按照固定的順序一氣呵成，描繪了一個完整的故事情節，同時傳達了相應的思想情感。例如，婚假喜事大都選用旋律歡快的《勸金杯》，祭祀時選用莊嚴肅穆的《青天套》，殯葬時選用《箴言》等。據我國晉北鼓吹的代表性繼承人盧補良所說，民國初期的《八大套》曾經一度進入短暫的興盛期，但隨后受到戰爭的影響，完整的樂譜大量流失，相關的民間藝人也散落各地。中華人民共和國成立以后，以盧補良為代表的大量民間藝術家全身心投入對《八大套》的搶救工作之中，再度證明了晉北鼓吹的重要文化價值。

除此之外，《大得勝》也是晉北鼓吹中流傳最廣的民間作品，每逢民間集會、佳節假日，都會演奏這部作品。當前，這部作品已經成為晉北地區流行最廣泛的作品之一。《大得勝》最早可以追溯到唐代，主要是以十多個古代樂器共同組合而成，包括《將軍令》《過街詞》《步步緊》《二親相罵》等。晉北地區在每年春節的社火比武時都會選用《大得勝》作為伴奏，并在不同的比賽階段吹奏不同的曲調，實現了音樂形式和情感表達的有機統一。整首樂曲層次清晰，節奏分明，旋律抑揚頓挫，情感豐富多樣，生動形象地展現了當地人民在歡度佳節過程中的精神面貌，這不僅是晉北地區人民群眾思想情感的外在表現，也是我國優秀傳統文化的內在組成，其中彰顯的審美藝術價值具有十分重要的歷史意義。

晉北鼓吹的傳承路徑

目前，晉北鼓吹的表演者多為民間藝人，他們的文化程度普遍較低，年齡普遍較大，同時缺乏必要的專業藝術知識和文化理論，因此新時期的晉北鼓吹需要注入大量年輕血液，以促進其傳承發展，并更好地適應時代發展的需要。首先，晉北鼓吹在傳承和發展的過程中可以積極與專業院校進行合作。目前，我國的各大藝術類院校雖然開設了民族樂器、民族戲曲等專業課程，但很多與非物質文化遺產保護密切相關的課程卻還未得到相應的重視。如果我們不能從教學理念的層面加強對晉北鼓吹的保護，那么未來學生所接受的傳承式教育就可能會產生異化，甚至消亡。為了更好地解決這類問題，一方面，各大高校可以立足于理論層面，在藝術類院校的專業課程中增加文化遺產和地域民俗等方面的理論課程，減少教育異化的影響；另一方面，還可以積極探索多種藝術實踐，借助各地院校的戲劇、音樂等專業的人才培養模式，深化晉北鼓吹的發展。例如，山西戲劇職業學院就開設了晉劇課程，學生可以在畢業以后自主選擇進入山西省晉劇院等相關單位工作。同時，學院還積極邀請晉北鼓吹的國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人進行表演和指導，讓學生更深入地了解這種獨特的藝術形式。這種科學的教學方式也更能引導學生實現全面發展，促進晉北鼓吹的未來傳承。

接下來，還需要持續推進當代鼓吹樂班的職業化。為了更好地繼承晉北鼓吹這一非物質文化遺產，越來越多的演奏者開始將其作為養家糊口的職業，這也為晉北鼓吹開辟了全新的繼承路徑。目前，山西地區的晉北鼓吹樂班數量多，人員充足，用途廣泛，藝術性和適應性也比較強，尤其是近幾年來，隨著社會經濟的持續發展，各行各業對班子演出的需求日益增加，演藝人員的收入也水漲船高。現如今，人們在進行行婚喪嫁娶、開業剪彩等活動時都會邀請鼓吹樂班進行表演，以烘托氣氛；另外，當地大型班子每年的職業性對外演出多達百余場。這樣的形式不但有助于繼承和發展優秀的晉北鼓吹藝術，還有助于從精神層面繼承這些傳統文化的思想精華。在當代山西人民的心中，晉北鼓吹是歷史的象征、吉祥的象征，更是文化的象征，它不但適應了時代發展的潮流，更滿足了人們在精神層面和情感層面的切實需要。

最后，還可以積極促進晉北鼓吹和新媒體的結合，以文化產業的形式促進其傳承和發展。就像關中鼓樂與大唐芙蓉園的融合、納西音樂與麗江古城的融合一樣，晉北鼓吹也可以借助類似的模式吸引游客，打造相應的文化品牌。山西省內的忻州市、朔州市和大同市是晉北鼓吹分布最為廣泛的地區，這些地方可以立足于五臺山、忻州古城、應縣木塔等旅游資源進行文化傳播和發展。例如，被稱為“中國八音之鄉”的忻州古城位于忻州市內，曾在2017年進行翻修和改造，現在已經成為游客前往山西旅游的必經之地。政府和有關部門可以在挖掘忻州古城的旅游資源的同時加入晉北鼓吹作為固定的文藝演出項目，再搭配北路梆子、晉劇等民俗戲曲表演，如此必然能成為未來的游覽亮點，并在推進晉北鼓吹繼承的同時帶動相關產業的進一步發展。與此同時，晉北鼓吹還可以積極探索和微信、抖音、快手等新媒體平臺的有機結合，以短視頻和直播等的方式將這種民俗文化傳播給全國甚至全世界范圍內的觀眾。例如，可以錄制晉北鼓吹表演過程中的短視頻，與有關平臺進行合作開設直播教學課程宣傳當地非遺文化項目，聯合知名戲劇表演者共同合作演出等，通過這些現代化的文化傳播方式，使晉北鼓吹和新媒體平臺實現了結合和交融，并在潛移默化中實現對民俗文化的繼承和推廣。

作為重要的非物質文化遺產，晉北鼓吹是山西地區民間藝術的代表，也是我國優秀傳統文化重要的組成部分，值得我們每個人去重視和弘揚。因此，需要從我國的基本國情出發，立足于時代發展的要求，充分認識晉北鼓吹的文化價值并探索多種多樣的傳承路徑，從而更好地鞏固這一傳統民間藝術的重要地位，不斷推動我國文化產業的健康發展。

參考文獻

[1]吳凡.晉北民間樂班界定及話語闡釋——以陽高縣北部兩類民間鼓吹樂班陰陽、鼓匠為例[J].交響-西安音樂學院學報，2007（03）：5-11.

[2]劉柱喜.傳統音樂的得兼與開拓——全球化格局下晉北鼓吹樂的保護與發展[J].藝術教育，2009（05）：70-71.

[3]張振濤.追尋嗩吶——晉北鼓吹樂的平敘與深描[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2009（03）：97-104.

[4]孔繁洲.千年鼓吹的結晶——《山西八大套》與《西安鼓樂》[J].山西大學師范學院學報（綜合版），1991（02）：67-69.

[5]吉琳玄，馬知遙，劉益曦.新媒體時代非物質文化遺產的傳播與傳承[J].民族藝術研究，2020，33（04）：137-143.

[6]陳耿.漫談晉北民間大嗩吶之特色[J].黃河之聲，2021（07）：16-18.

[7]高倩.記錄“變遷”——評《吹破平靜——晉北鼓樂的傳統與變遷》[J].黃河之聲，2020（10）：20+22.