高胡改良探索（上）

蘇州民族管弦樂團作為國內最年輕、最具活力的民族管弦樂團，秉承著“絲竹江南、絲竹交響”的藝術定位，積極探索中國民族音樂、江南音樂的現代化、交響化之路。中國大型民族管弦樂隊由于效仿西洋管弦樂隊的編制模式建制，聲部系列化進程自20世紀上半葉至今，一直處于探索過程中。蘇州民族管弦樂團成立短短五年，在中國民族樂器改良上也已取得了可喜的成績。本文以高胡為例，梳理高胡的優化歷程，闡明蘇州民族樂團改良高胡對中國民族管弦樂隊發展做出的貢獻。

高胡，《中國音樂詞典（增訂版）》釋：拉弦樂器（弦鳴擦奏）。又名“粵胡”“南胡”，廣東音樂的特性樂器。呂文成首先把二胡的外弦，從習用的絲弦改為鋼弦，定弦比二胡高四度或五度，故名“高胡”。演奏時兩腿夾持琴筒，以控制音量（筆者注：實為控制音量與共鳴變化），減少“沙音”（筆者注：增加音效的純度）。音色秀麗明亮。在廣東音樂中經常用作獨奏或主奏樂器，現代大型民族樂隊中多用作高音弦樂器；定弦為g1、d1或a1、e2，音域為g1～a4。

20世紀20年代中期，隨父旅居上海的呂文成熟練掌握了江南絲竹二胡的演奏技巧，并在長期與廣東音樂家及小提琴音樂家的合作中積累了豐富的傳統民間音樂與西洋音樂知識。呂文成、司徒夢巖在中國傳統胡琴（廣東二弦、江南二胡）的基礎上進行了一些調整，把傳統二胡的琴桿適當縮短，效仿小提琴，將二胡外弦的絲弦改換為鋼絲弦，并將傳統二胡的定弦提高四度，與小提琴的二弦、三弦的定弦相同；音域擴展到二、三把位，可以自由換把，發展了滑指、走指、擻音等技法。為了改善“沙音”他將琴筒夾于兩腿間拉奏，因為兩腿可以自如地控制音量、音色的變化，使得高胡風格華美流麗，音色明亮清脆。這種新型二胡也稱為粵胡、高胡，1926年后廣泛流行。

一、20世紀上半葉的高胡

20世紀初期，中國社會各方面都受到西方文化的影響，尤其是受“五四”新文化運動影響，音樂界也受到影響，中國民族器樂探索大樂隊模式也發生在這一時期，自1919年由“大同樂會”的發軔，至今整整一百年的歷史。筆者曾于2019年上海大同樂會成立100周年之際，召集了30多名大同樂會會員后人、學生，大同樂會理論研究專家等，在上海音樂學院舉辦了一次“百年大同”的紀念研討會。會議籌備期間，筆者走訪了多名大同樂會成員的后人、傳人。聽著他們的故事，翻開塵封的“故紙堆”，拂去厚厚的塵土，在大量先人泛黃的照片、文件、手稿、信件資料及樂器實物中，感受到那時邁出歷史第一步的艱辛與不易，真是“篳路藍縷、開啟山林”。

彼時，鄭覲文創制的國民大樂隊有編制32人，初具中國管弦樂隊規模。根據1933年大同樂會在明星大戲院排練的照片顯示，樂隊中的拉弦樂器有7人，左至右分別為：二胡、弓胡、二胡、幢琴、二胡、弓胡、二胡。就這7件拉弦樂器的具體名稱，大同樂會理論研究專家陳正生作了考訂與評介，傳統樂器研究資深學者沈正國認為還有必要對大同樂會成員所持拉弦樂器做進一步的研究和確認。他認為第二排的拉弦樂器自左至右分別是：二弦、弓胡、南胡、幢琴、南胡、弓胡、板胡。可以肯定，1933年錄制送往芝加哥的國民大樂隊中沒有呂文成式的高胡。即在其改良、創制的160余件樂器中，有琴桿為木質的高胡記載，而此高胡非呂文氏創制的高胡。

資料顯示，在1935年成立的前中央廣播電臺音樂組國樂隊中已出現高胡的記錄，該樂隊1942年編制記錄如下：

高胡（2）、二胡（I-4 II-4）、中胡（2）、大胡（2）、低胡（2）、秦琴（1）、鋼絲箏（1）、琵琶（2）、阮（1）、揚琴（1）、大三弦（1）、喉管（1）、笙（1）、新笛（2）、曲笛（2）、篳篥（1）、嗩吶（1）、打擊樂2人。

自此以后，高胡頻頻出現在各樂團編制名單中。如1943年上海衛仲樂、金祖禮先生創辦的中國管弦樂團中有高胡（1）、二胡（4）；1944年左右蘇州項蘊石、姜守良（江蘇黃棣鄉村師范教師）、陸修棠先生創辦的湖平國樂社有高胡（3-4）、二胡（10左右）；1952年沈陽市文工團國樂隊的《東北風》編制有高胡（5）、中胡（5）等。然而，此時期出現的“高胡”與呂氏所創“高胡”是否是同一種樂器，筆者不敢妄下定論。如上述大同樂會鄭覲文在1926～1931年期間改良主制的163件樂器中有高胡的記載：“‘高胡’為流行于上海東鄉道教音樂以及19世紀末的廣州絲竹樂中的‘胡琴’”，與“呂氏高胡”顯然無關，呂氏所創“高胡”初稱“粵胡”或“二胡”，“至50年代初，我國各地民族樂隊（團）普遍吸收呂氏二胡用于弓弦樂高音聲部，才有高胡的名稱”。而至今，在廣東各地，至今仍然沿用二胡、廣東二胡的說法。

可以確定，在1953年中央廣播民族樂團樂隊以及1952年上海民族樂團編制中的高胡，也稱“粵胡”，是呂氏所創，亦是今日民族管弦樂隊拉弦組的常規編制樂器。

二、20世紀下半葉以來的高胡改良歷程

中國傳統樂器多由天然材質制作而成。如天然竹材制作竹笛、京胡（琴桿、琴筒），蟒蛇皮、嗩吶哨片、蠶絲弦、笛膜等重要的樂器部件。天然材質的唯一性特點決定了幾乎每一件中國樂器都有自己的“個性”。在傳統民間樂隊小組合中，每件樂器都“個性”十足，但因每種樂器只有一件（見下表），各種不同個性的樂器組合在一起，各自性格特點既可以充分彰顯，又可以在不同種類的樂器特點上形成互補。

當極具個性的樂器面臨多件齊奏乃至擴大到多個不同種類樂器一起合奏時，其個性上的“特點”在尋求共性的過程中便成為了“缺點”。如何去其“個性”找尋“共性”，達到音色和諧、統一是樂器進入樂隊的首要任務。西方管弦樂隊通過工業化走過這段歷程，中國民族樂器想要朝大樂隊方向發展，亦如是。

1.“平腿式”扁八角高胡

高胡在創立之初就以定弦及音色優勢奠定了其在樂隊中弦樂聲部的高音位置，然而，其將琴筒夾于雙膝間的“夾腿式”高胡的特殊演奏姿勢從外觀上與二胡、中胡不統一，視覺上極不協調。如若與二胡統一為置于左腿靠近腹部的“平腿式”演奏又會出現共鳴缺失。為了解決這個問題，1974年，由滿瑞興、王國潼、周耀錕合作改良了扁八角高胡。在琴筒皮面琴馬下方安置了音罩（見圖1），罩內琴馬設有呢子墊，同時在琴筒后口下方約三分之一處安裝了木質較軟的擋板。另外，琴筒內安裝小竹筒，以使發音更明亮（見圖2）。

“平腿式”扁八角高胡在呂文成創制高胡的基礎上，通過對琴馬、琴筒等部件的設置和改良，在統一樂隊中高胡演奏姿勢與其他拉弦樂器一致的同時，部分程度上改善了高胡的音色和音量，為高胡在樂隊拉弦樂的位置奠定了基礎。

2.板高胡

板高胡，顧名思義，以板為“音膜”共振體的胡琴。2002年，由西安音樂學院翟志榮研制的系列秦胡，將高胡、二胡、中胡等拉弦樂器由皮面改為板面，高胡音量增大，音色統一，音質純凈，也受到關注且獲得了“國家科學技術進步二等獎（2008）”。這樣的改良，在筆者看來，已經不是改良樂器，而是“創制”了另一類樂器。

音色是辨識樂器的核心要素。秦胡系列之板高胡震動體從皮面改為板面，從本質上改變了樂器的音色，其音色應與板胡更為接近，也許稱之為秦胡更合適。這或許是板高胡并未被民族管弦樂隊廣泛采用的原因之一。

3.KHKCO1型環保高胡

2005年，我國香港中樂團阮仕春研制的環保KHKCO1高胡將蛇皮改為人工PET聚酯薄膜材質，在保留傳統粵胡基本音色的同時，人工皮質的音量增加、上下把位音量平衡、音區擴展、音質純凈度有了很大提高，音色統一性強也易于控制，且人工皮受溫濕度變化的影響小，其在環境適應性、穩定性及耐用性上都優于天然材質的蛇皮。環保KHKCO1高胡在樂隊實踐中取得了成功，也獲得香港環境保護運動委員會環保卓越計劃（良好級別）產品環保實踐標志。遺憾的是，阮仕春制環保KHKCO1高胡價格高昂，非一般樂團及演奏者所能承受，目前，也僅限在極小的范圍內使用。但也有專業圈人士反映，失去了蟒皮音膜所帶來的音樂靈動性的一面。

注釋：

《中國音樂詞典》“高胡”詞條，人民音樂出版社，2016年，第230頁。

余其偉：《高胡的創作及其他》，載《樂器》，2000年第2期。

馮光鈺：《20世紀的中國二胡藝術》，載《黃鐘》1998年第1期。

《高胡制改研發大事記》，載中國民族管弦樂學會編《華樂大典·高胡（文論篇）》，上海音樂出版社，2021年，第265頁。

喬建中：《百年創業 世紀功德》，載于慶新編《華樂世紀行》，上海音樂學院出版社，2017年，第4頁。

陳正生：《大同樂會紀錄片》，載《音樂愛好者》，1995年第1期。

陳正生：《鄭覲文集》，重慶出版社，2018年，扉頁6。

筆者根據對沈正國的微信對話記錄整理，2022年10月31日。

陳正生、沈正國：《大同樂會鄭覲文主制樂器評介》，鳳凰出版社，2011年，第3頁。

孫克仁、林有仁、應有勤、夏飛云：《我國民族管弦樂隊結構體制的形成和沿革》，載《中央音樂學院學報》，1982年第1期。

陳正生、沈正國：《大同樂會鄭覲文主制樂器評介》，鳳凰出版社，2011年，第3頁。

黎田：《粵樂與粵胡》，載中國民族管弦樂學會編《華樂大典·高胡卷（文論篇）》，上海音樂出版社，2021年，第6頁。

筆者根據對星海音樂學院副教授吳迪的微信采訪記錄整理，2022年10月31日。

伍國棟：《江南絲竹樂隊編制的歷史繼承與創新拓展》，載《南京藝術學院學報》，2006年第4期。

王國潼：《改革扁八角高胡之理念與型制規格》，載中國民族管弦樂學會編《華樂大典·高胡（文論篇）》，上海音樂出版社，2021年，第239頁。