鋼琴伴奏對聲樂演唱者表現力的影響

摘要：聲樂作品的舞臺常常是由伴奏和演唱者雙方共同呈現的。想要展現一個富有感染力的聲樂作品，不僅需要演唱者自身的聲樂技巧和藝術表現力，鋼琴伴奏也極為重要。在演唱時選擇一個優秀的鋼琴伴奏能讓演唱者將作品演繹得更富有表現力。但現今在聲樂比賽舞臺和教學中，對于伴奏的作用仍多是當成一種工具來看待，本篇文章將論述鋼琴伴奏對聲樂演唱者表現力的影響。

關鍵詞：鋼琴伴奏 "聲樂演唱 "藝術表現力

一、鋼琴伴奏

1．鋼琴伴奏在聲樂中的重要性

聲樂作品的舞臺大多數都是由伴奏和演唱者雙方共同呈現的，而在聲樂作品的伴奏中，鋼琴伴奏無疑是最重要的一類。鋼琴的音域寬廣，表現力多變，色彩豐富，能夠很好地配合演唱者展現作品，因而不管是在音樂教學還是各類聲樂專業演出中，聲樂作品的演唱都離不開鋼琴的伴奏。鋼琴伴奏對于準確地表達聲樂作品的內涵和思想感情起到了重要的作用，一首作品的成功，與鋼琴伴奏是密不可分的。鋼琴伴奏不僅能夠加強旋律，幫助演唱，還能夠運用多聲性的音樂手法來幫助歌曲表達感情。

鋼琴伴奏起始于歐洲，最早先的伴奏形式是拍手、剁腳，或是用能發出聲響的擊奏物體進行伴奏。在歐洲的中世紀，聲樂演唱大致分為宗教音樂和世俗音樂，最初的宗教音樂演唱是無伴奏的，后來才加入了管風琴的伴奏，這被認為是鋼琴伴奏產生的最早淵源。經過幾個世紀對鍵盤樂器的改良和世人在聲樂演唱上對美的不斷追求，色彩豐富，音域寬廣的鋼琴終于誕生。在18世紀末19世紀初，歌曲之王舒伯特創造了大量的藝術歌曲，將鋼琴伴奏的地位一下提高到了與聲樂演唱旋律同等的位置上，音響色彩鮮明的鋼琴伴奏不再作為一件從屬的伴奏樂器，而是成為了渲染氣氛，烘托音樂，升華情感的重要存在，自此才正式奠定了鋼琴“伴奏樂器之王”的地位。

在科技高速發展的現代化社會，還有更為簡捷方便的音頻伴奏，但鋼琴伴奏與音頻伴奏在同作為聲樂演唱的伴奏時，在作用和對作品表現力的呈現上就有些許不同。音頻伴奏節奏和速度每一遍都是固定的，所以演唱者在合音頻伴奏的時候更多的是在做“合”這一件事情，要適應音頻伴奏的節奏速度，要分神去聆聽伴奏的聲音，而不是沉浸表演。這樣演唱者在表演時就不能夠自由地表現作品，而是被框在了一個模板里，帶著束縛的演唱，縱使演唱者在熟悉了音頻伴奏后可以分心去進行自己的歌曲表達，對比鋼琴伴奏來說，在音樂表現力上還是差了不少。但音頻伴奏能夠存儲在便攜的電子設備中，不需要鋼琴和伴奏者就可以隨時隨地拿出手機或音響合伴奏，這對于聲樂演唱者練習歌曲和熟悉伴奏來說非常方便。

鋼琴伴奏則能夠根據演唱者的自由發揮而跟奏，例如在一些自由延長音，以及作品的結尾，演唱者會根據自身聲音技巧和情感表達，選擇演唱多少時長，或者進行一些加花的演唱處理，這時鋼琴伴奏就能夠隨著演唱者的表演進行彈奏，或快或慢，或強或弱，這種隨著歌者自由表達音樂的方式是音頻伴奏無法做到的。但想要做到這一步，鋼琴伴奏者首先要有充實的音樂修養和扎實的鋼琴基礎。

2．鋼琴伴奏與聲樂演唱者的關系

（1）鋼琴伴奏的任務

在李斐嵐老師《鋼琴伴奏藝術縱橫》里面，僅僅6個字：聽、托、帶、推、掩、調就將鋼琴伴奏的任務形象地列舉了出來。聽——即用聽覺牢牢“抓\"住自己的合作者；托——描繪意境、烘托背景；帶——引發合作者的情緒；推——促進及推動音樂向前發展；掩——為合作者揚長避短彌補不足；調——對節拍過趕過拖加以調整①。在與聲樂演唱者合作的時候，鋼琴伴奏的任務并不只是彈奏譜面就足夠了，而是要圍繞著這六個字來進行演奏。

（2）鋼琴伴奏與聲樂演唱相輔相成

鋼琴伴奏在與聲樂演唱者進行合作的時候，不能夠壓過演唱者的聲音，像是在獨奏一樣完全沉浸在自己的世界，也不能完全照著譜子彈，沒有一點自己的情感表達和音響上的歌唱性。鋼琴伴奏和聲樂演唱者之間的合作是相輔相成，互相成就的。好的鋼琴伴奏能夠讓演唱者的作品表達得更加盡善盡美，而好的歌者也是能配合鋼琴伴奏呈現出完美的舞臺。盡管在舞臺展現上，聲樂演唱者是主角，但鋼琴伴奏作為舞臺的一份子，同樣也是無法忽視的一部分，從按下琴鍵的第一個音開始，鋼琴伴奏的琴聲音響如何，也會變相地影響聽眾對演唱者表演的期待值。

（3）即興發揮，與聲樂配合

在進行伴奏演出時，并不是次次都有足夠的時間讓鋼琴伴奏和演唱者磨合，有時也會出現臨時就要拿著譜子上臺為演唱者伴奏的情況。鋼琴伴奏并不能有足夠的時間去熟悉譜面，或者是根本就沒有譜子，這時鋼琴伴奏就不得不以即興伴奏的形式去為演唱者伴奏。與正譜伴奏不同，即興伴奏在演奏時與聲樂演唱者的關系要更加緊密。鋼琴伴奏不僅要有扎實的鋼琴基礎和和聲基礎，還要會臨場發揮為演唱者在合適的時候改變伴奏織體，如當演唱者從悲傷的情緒一下轉變為激動亢奮時，伴奏織體也應隨著情緒的變換，以便更加的貼合作品和聲樂表演。

（4）對演唱者“跟”和“帶”的結合

聲樂演唱者在合伴奏唱歌時，總是會出現各種各樣的狀況，就算是演唱同一首歌，在不同的時間根據身體狀況和心理情緒的不同，對歌曲的詮釋也是不盡相同的。有時哪怕在臺下合伴奏已經十分熟練了，但是上了臺，演唱者仍然不可避免地會因為緊張出現狀況，如忘詞、串詞、跑調、速度加快等等。演唱者很有可能會因為這些突發的小意外而忘記繼續往下演唱，或者找不到進伴奏的地方，這時鋼琴伴奏就應該選擇合適的時機引導演唱者。譬如，在演唱者唱錯后停頓了下來，根據演唱者的情況，選擇繼續往下彈并給一些適當的提示，或者將這一部分的伴奏重頭再彈奏一遍，以便演唱者更好地繼續表演下去。

二、聲樂藝術表現力

聲樂藝術的表現力包括了歌者的演唱技巧以及情感的完美融入，即二者的統一狀態。想要將作品完美地呈現出來，演唱技巧和情感缺一不可。但演唱技巧尚可通過學習掌握，而情感的抒發和融合卻是一個聽起來玄而又玄的狀態。情感表達是表演者所應具備的基本能力，也是衡量表演水平的重要指標。技巧的展現是能夠通過聽覺感官準確地被聽眾捕捉到，而情感的表達雖可從聲音里透露出來些許，但仍然需要借助外在的一些表現來讓人直觀地感受。如表情、肢體、服飾或是聽覺與視覺的聯覺引起的氛圍感等。

更通俗易懂地來說，聲樂演唱的藝術表現力其實就是演唱者能夠引起觀眾共情的能力。演唱者要通過自身的外在表演和內心感受，對觀眾傳遞一種用聲音演唱出來的情感，并讓觀眾因為演唱者的表演而對一首完全陌生的歌曲產生心靈上的觸動。但想要達到這個程度，演唱者自身首先需要擁有一個優美干凈的好嗓子，這是表現力呈現的生理基礎條件。再者需要演唱者能夠游刃有余，富有感染力的聲音表達，如充足的氣息，連貫的音樂線條，和情緒飽滿的演唱技巧等等。最后便是舞臺上歌者和伴奏相結合，通過伴奏音響及演唱者共同營造的良好音樂氛圍。只有這三者同時擁有，才能使演唱者在表演作品時與觀眾發生精神上的同頻共振，獲得具有藝術感染力的舞臺。

三、鋼琴伴奏對聲樂演唱者表現力的影響

音樂的表現力中有關情感的表達總是最為重要的，然而除了演唱者自身所能夠展現的情感外，鋼琴伴奏在其中的作用也不可小覷，其不僅能為演唱者帶去一定的情感影響，還能幫助演唱者更好地進入演唱角色，抒發情感。

1．鋼琴伴奏對聲樂演唱者的情感帶動

在演唱者表演時，鋼琴伴奏看似是處在一個“綠葉”襯托“鮮花”的位置上，但實際上它并不是這樣一個從屬的存在。聲樂作品的演唱是少不了伴奏的，盡管有時會出現無伴奏作品的民歌，或者鋼琴伴奏只有幾個和弦的情況，但擁有鋼琴伴奏的聲樂作品仍是大多數，且數量龐大。

演唱者想要在一開口唱歌時就代入情感，完美地融入進到歌曲中去，顯然這是無法直接做到的。此時的鋼琴伴奏對前奏的演奏就會起到了一個能對演唱者情感帶動的作用，鋼琴伴奏的音響效果不只會傳入聽眾的耳朵里，同樣也是在提醒帶動著演唱者。其通過不同的伴奏織體，沉穩嚴肅的柱式和弦，柔美舒緩的分解和弦及緊張歡快的連續音，能夠一瞬間將歌曲所要表達的情緒傳到演唱者耳中，演唱者必須首先將自己擺在作品的情境中，只有先感動了自己，然后再生動地用聲音描述它，才能引起聽眾的共鳴和認可。因此，在演唱時，除了演唱者自身的情感沉浸，鋼琴伴奏的作用同樣是不容忽視的，在彈奏作品前奏時，可以有時間讓演唱者沉入自己的情感，以便更好地演繹作品，抒發情感表達。

2．鋼琴伴奏對聲樂演唱者的情感調整

聲樂作品所要表達的情感是多變的，不會是從一而終的保持一個情緒。如果一首歌從頭到尾都是亢奮或低落的，沒有一點起伏，這不僅對演唱者來說是一個挑戰，對聽眾來說，同樣也是一個對耳朵的挑戰。

情感是錯綜復雜的，歌曲作品所展現的不同對象，所要表達的情感也完全不一樣，這全要靠演唱者自身對樂曲的理解。此外，對樂曲的理解并不是全指一個大的范圍，而是要對樂曲的每個片段做出理解。如莫扎特的《唐璜》中，采琳娜對未婚夫所演唱的曲目《鞭打我吧》就發生了幾次的情感變化，從開頭對未婚夫的懺悔，而后感受到馬賽多的態度軟化，采琳娜也逐漸放緩了心情，帶上了一些嬌俏，再到最后抒發美好未來生活的向往和激動。鋼琴伴奏的速度隨著采琳娜情緒的變化從四二拍流動性強的行板，變成八六拍生動活潑的快板，伴奏連續的跳音表達出了采琳娜天真純潔的性格和對美好生活的向往之情。

演唱者的聲音與鋼琴伴奏緊密結合，在情感表達發生變動的時候，演唱者除了因為自身對歌曲理解的表達所發生主觀的情感變化，鋼琴伴奏在其中也有一定的影響。鋼琴伴奏的速度快慢，彈奏的力度和伴奏織體結構，對演唱者也存在著一種暗示。當演唱者要從悲傷轉變為激動的時候，鋼琴伴奏的力度一下變得輕快明亮，哪怕演唱者還沒有及時轉化過心情，在聽到鋼琴伴奏音響的時候也會不自覺的變得輕快起來，做到對情感的一個調整和變化。

3．鋼琴伴奏對聲樂演唱者的藝術指導

鋼琴伴奏不一定是藝術指導，但是藝術指導一定要會彈鋼琴。能夠勝任鋼琴伴奏的演奏者需要有扎實的鋼琴基礎，且對作品有自己正確的審美理解。區別于根據譜面電子合成的音頻伴奏，鋼琴伴奏對音樂的把控要更加的細膩。

在音樂教學中，鋼琴伴奏能夠很好地帶領學生演唱，此時的鋼琴并不單單作為一個伴奏樂器，而是成為了輔助教學的工具。聲樂演唱者在演唱時對作品會有個人不同的情感表達和處理，且當演唱者作為學生，會因為個人的音樂修養不充足，對作品不熟悉和較為淺顯的理解而對作品產生錯誤的處理方式，此時鋼琴伴奏就是教師指導學生的工具。要與演唱者進行探討和引導，通過符合作品情緒的演奏，用鋼琴音響的變化，如對作品速度、力度的調節，節奏的變化，織體和聲的不同音色來輔助學生更好地理解作品。同時，鋼琴伴奏還能在學生跑調或速度不穩定時，對學生的音準和節奏進行矯正，把握作品的完整度和流暢度，使之呈現得更加具有美感。

4．鋼琴伴奏對聲樂演唱者的情感推動

在聲樂作品中，鋼琴伴奏一般分為前奏、間奏、高潮和尾奏。前奏對歌曲的整體情緒已經有了一個基調，或悲傷婉轉或激情澎湃，而高潮部分則是整首歌曲情感爆發的頂點，這是最為精彩的地方。聲樂演唱者在對這一部分進行演唱的時候，常常需要調動內心的激情，在心底對演唱的情緒做一個模擬和想象，將自己代入到歌曲中的角色，理解感受角色的情緒，才能更好地表達出歌曲所要的意境。但聲樂演唱者想要將情緒很好地傳達給觀眾，只靠個人的激情是遠遠不夠的，鋼琴伴奏豐富的織體變化，連貫的旋律線條，還有大幅度的力度變化，能夠在一定程度上引導和推動演唱者的情緒向外釋放。

如在電影《海外赤子》的插曲《我愛你中國》中，在結尾高潮部分的高音那里，鋼琴伴奏先是彈奏了一組小字二組上的G大三和弦，為整首曲目的高潮奠定了一個基礎后就用了連續的幾組三連音，音區從大字組的G往上一路攀升到小字三組的A上，超過了三組八度的跨越，將歌曲送到了整首曲目演唱的最高音上。鋼琴伴奏的彈奏也要隨著音區不斷的攀升而逐漸增加力度，這樣一連幾個小節的三連音，節奏緊湊，極富有感染力，將歌曲的情感一步一步加深，推動著整曲進入到高潮的部分，同時也將演唱者的情感推到另一個高度上去，表達了海外的中華兒女們真摯熱烈的愛國之情。

5．鋼琴伴奏對情感的升華

歌曲的結尾部分，通常是作品最難處理的地方。不同于高潮處要釋放感情，激情澎湃地演唱，結尾因為即將結束，演唱者在演唱時除了要表現出一種收尾的感覺，還要有情感的延續感，讓觀眾感覺到作品已經結束，可情感卻還在心頭繚繞。在演唱者的演唱結束后，并不算是一首歌已經結束，鋼琴伴奏在其之后還有一部分的尾奏，起到收攏整首樂曲，將作品的情感升華，讓觀眾們沉入到聲中有情，情中有景的無盡想象中的作用。就如老子的道德經中所說的“大音希聲”，最美妙的聲音便是無聲之音，是音樂中超越情感的一種意境。

結語

優秀的聲樂舞臺呈現并不僅僅是靠聲樂演唱者一人的表演，而是需要演唱者和鋼琴伴奏的共同努力。聲樂作品要引發觀眾的情感共鳴，演唱者自身的情感表現力要足夠突出，且鋼琴伴奏也要能夠把握作品，在前奏時帶動起演唱者的情緒，間奏時調整演唱者的節奏速度和情感變換，高潮時推動演唱者的情感爆發，以及尾奏部分將作品完整地收尾，延續演唱者的情感。鋼琴伴奏在演唱者進行作品表演時，對演唱者表現力的影響就如畫龍點睛時落下的那最后一筆，將本就栩栩如生、生動形象的畫作，添上一絲靈氣，增加聲樂演唱者的藝術感染力，升華歌曲意境。

注釋：

①自李裴嵐.《鋼琴伴奏藝術縱橫》.［M］人民音樂出版社.1996

參考文獻：

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