從極簡主義創作思維分析單樂章交響樂《森多瑪》（下）

三、配器的極簡主義體現

《森多瑪》是典型的三管編制樂隊作品，全曲配器不追求繁冗復雜，樂隊分部較少，呈現出集中有力的音色效果。大段的弦樂組與木管組齊奏對主題材料的表達十分明顯，音樂動力感強。

1．樂器編制

在樂器編制上，作曲家使用的是標準的三管編制管弦樂隊。沒有在樂器的運用上做過多的文章，卻可以以這種“經典”樂隊編制達到預想效果。其最主要目的便是充分發揮傳統交響樂隊中使用的樂器，而加入或開發新音色、新樂器則是當代作曲家所追求。金平教授反其道而行之反而是一種創新，在大家聽慣了噪音音色和一些所謂“新創”音色后，重新回味傳統聲音，不但在聽覺上抓住了專業聽眾的審美，同時也可以抓住一些非專業聽眾，可以說，這樣做的效果是更貼近大眾的審美。

2．配器手法

樂曲的開篇部分使用的配器手法非常經典，弦樂組除貝斯、木管組除低音黑管和大管外，做材料I齊奏，銅管組做和聲部分，打擊樂、豎琴及鋼琴做音色填補。

這樣的樂隊音響效果十分干凈，材料表達清晰。使聽眾更為直觀地接受材料I，并留下音響記憶，當再現部分材料I再次出現時，聽眾對再現感受明顯，在創作中，作曲家對段落劃分也更容易掌控。

同時，材料的清晰表達也可以使得變形后的材料與原型材料的聯系更為容易體現，同樣為保持風格統一發揮應有作用。

在樂曲連接部分，同樣使用經典配器手法，弦樂組為木管組做和聲伴奏，由單只木管樂器輪流演奏同樣旋律，旋律取材料I做變形。前文提到這個變形盡可能抓住了材料原型，保證了風格統一的同時再一次在聽眾心中加深了對于材料I的記憶。木管獨奏聲部與弦樂組音程相隔較大，獨奏旋律十分清晰。

這樣的配器手法同樣使得木管組的旋律極為清晰，相較于整組弦樂奏出的旋律來說，這樣的配器手法可以體現獨奏樂器在聽眾心中的刻畫作用。

在樂曲B段中出現了一段以材料I做變形的旋律段落。這個段落在木管組與弦樂組中使用了類似卡農的寫作手法，與卡農不同的是，該段不停重復的是同一個旋律片段，這也是全曲中寫作方法與簡約主義音樂最相似的地方。

從演奏效果來看，整個段落對于材料的展現非常充分，聽眾有足夠的時間去記憶它。而整個樂隊所展現出的群感比同時齊奏一個旋律時顯得更為宏大，有類似于電子音樂中延遲的效果。

這樣的整組樂器齊奏主題中的音程材料在帶來音響上宏大震撼的同時，對于材料記憶的加深尤為重要。不需要過多的音型、織體或新的材料即可達到音響、樂曲的變化。

結語

全曲在材料的構建上采用了較少主題材料，變形后發展的手法。材料在段落中的布局也十分講究。主要段落呈現原形材料，過渡段落則呈現變形后材料。在全曲最終段又完全將原形材料再次展現。配器的手法也較為強調展現材料，尤以開篇的大齊奏給人印象深刻，后面木管的獨奏刻畫能力被作曲家很好地應用于變形材料。對于使聽眾對材料的記憶下足了功夫。

配器與段落設計方面更主要為材料服務，一些效果性段落同樣暗含了主題材料。借鑒過來的創作手法也并不是簡單引入作品。例如簡約音樂的重復性寫作手法就為作曲家有力服務于材料的演奏，群體感的演奏方式對于材料印象的加深較單一旋律重復更為有力?？梢哉f這樣的多重風格引入被作曲家以材料及材料變形的展現完美融匯，保持了自身風格統一，而又不使樂曲過少的材料顯得過度單一。

綜上所述，《森多瑪》在材料、配器、段落的整體設計上均較為簡潔。材料的最大化應用、傳統樂隊的最大化開發、傳統段落布局的重新設計都是極簡主義用“最少表達最多”的極好體現。充分利用有限資源不僅考驗了作曲家的創作能力，同時也考驗了其對樂曲風格統一、材料展現的把控能力?？梢哉f《森多瑪》便是極簡主義音樂的代表作之一。