欣賞藝術一定要有好奇心嗎？

這個展覽叫《我們的故事都是未完成的……》，展出的作品是東京歌劇城畫廊收藏的幾十位國際藝術家的繪畫和雕塑作品。策展人是英國藝術家瑞安·甘德，他把整個展覽策劃成了自己的一件作品，邀請觀眾打著手電筒參與其中，讓手電筒的光束引導觀眾主動去思考和創造。

如果把打光的工作交給每位觀眾，那么每個人看到的東西就會完全不一樣。對于同一件作品，不管是無人打光、一個人打光，還是多人同時從不同的角度打光，都會影響觀眾對作品的理解。

帶著問題去“觀看”，記錄自己觀察到的信息，并把這個習慣帶到其他展覽或其他作品中。堅持做到這一點，你就會比其他人收獲更多的感悟。

一場“雙向奔赴”的游戲

剛進任天堂的宮本茂沒有任何玩電子游戲的經驗，但他喜歡把各種天馬行空的想象畫下來，或者以小玩具的形式做出來。如今，宮本茂創作的“紅帽子大叔”馬力歐，已經成為世界最著名的游戲IP 之一，知名度堪比動畫界的米老鼠！他創作的《超級馬力歐》《塞爾達傳說》等游戲更是難以超越的經典。

盡管游戲被稱為“第九大藝術”，很多大學的藝術學科也都開設了游戲設計專業，然而，并不是所有游戲都能稱為藝術。宮本茂曾參與過游戲的畫面設計、配樂制作、劇情設定等，讓玩家不只是為了通關而游戲，他在游戲中構建的完美世界總能讓人瞬間找回童心。