油畫創(chuàng)作中詩意的體現(xiàn)

油畫藝術(shù)是一種以畫面語言為表達(dá)內(nèi)容的藝術(shù)。油畫傳入我國后，受到中國傳統(tǒng)文化的影響，具有獨(dú)特的藝術(shù)價值和審美價值。油畫這種表現(xiàn)形式具有獨(dú)特的魅力，讓人感到新奇、神秘。油畫創(chuàng)作是一種精神領(lǐng)域的表達(dá)，是藝術(shù)家內(nèi)心世界的一種再現(xiàn)和演繹。而詩意作為表現(xiàn)之后的內(nèi)涵，在具象油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)具有一定的獨(dú)特性。詩意是中國傳統(tǒng)繪畫所蘊(yùn)含內(nèi)容之一，如王維的作品被蘇軾評價為：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。正可謂詩意的美是意象之外，乃是中國傳統(tǒng)文化的高度。詩意是畫家運(yùn)用繪畫語言和手法表現(xiàn)的，詩意表達(dá)是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)知和感悟。

一、詩意在繪畫中的體現(xiàn)

（一）中國畫中詩意的體現(xiàn)

中國畫是我國的傳統(tǒng)文化，有很高的藝術(shù)價值。在宋朝繪畫中，山水畫、花鳥畫、人物畫都是獨(dú)立成科的。山水畫注重主觀情感的抒發(fā)，多以自然風(fēng)景為題材，山水畫家把對自然的感悟與印象融入自己的繪畫作品中。經(jīng)過長期艱苦探索，中國山水畫家逐步形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的筆墨語言和表現(xiàn)方法，其核心是“氣”與“韻”。山水畫在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中占有重要地位，中國畫更多以水墨語言來表現(xiàn)人與自然、人與人之間的關(guān)系。在中國畫中，“托物言志”的表達(dá)方式用于感受具體的形象來表達(dá)畫家的思想感情。古代文人以自然風(fēng)光為繪畫創(chuàng)作客觀來源，再以主觀情感來豐富作品。

中國畫的詩意表達(dá)是一種獨(dú)特的意境創(chuàng)造方法。這一方法以作者獨(dú)特的體驗為基礎(chǔ)，通過畫家主觀情感和審美理想與客觀物象相統(tǒng)一的創(chuàng)造過程所形成的意境美，和畫面色彩構(gòu)成所呈現(xiàn)出來的情感內(nèi)涵為內(nèi)容表達(dá)形式，以達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的意境創(chuàng)造效果。例如，北宋山水畫家范寬《溪山行旅圖》中的高山峭壁、飛瀑流泉、叢林古寺，無不給人以幽遠(yuǎn)寧靜之感，作者通過畫中的山巒、樹木、云水等物象體現(xiàn)不同層次的意境美（見圖1）。

（二）油畫中詩意的體現(xiàn)

油畫在歐洲歷史發(fā)展中占有重要地位，是西方繪畫藝術(shù)的主流。從油畫的誕生之日起，它就與藝術(shù)審美緊密相連，而詩意是藝術(shù)審美的重要因素。作為一種抒情繪畫形式，油畫作品不僅能夠再現(xiàn)自然事物，而且能夠傳達(dá)出藝術(shù)家對世界和人生的理解，達(dá)到藝術(shù)與生活、自然與人文和諧統(tǒng)一的境界。在油畫創(chuàng)作過程中，從技法到主題都注入了一定的情感，呈現(xiàn)出詩意的美，這正是油畫作品區(qū)別于其他繪畫形式的重要特征。為了能夠把自己所表達(dá)的內(nèi)容融入畫面中，從而使得畫面更具感染力，藝術(shù)家要重點(diǎn)關(guān)注通過繪畫作品傳達(dá)出詩意的方法。對詩意的表現(xiàn)主要從兩方面入手，一方面是作者在繪畫創(chuàng)作時采用了什么樣的手法和題材，另一方面是作品所具有的內(nèi)涵。

由于畫家直接用筆和顏料進(jìn)行創(chuàng)作，所以作品的內(nèi)容和題材不需要經(jīng)過過多的加工處理。因此，作品的內(nèi)涵主要體現(xiàn)在畫面上，而不是形式上。對畫面內(nèi)容和形式關(guān)系進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，油畫作品的內(nèi)容與形式是緊密相連的。例如，詩意代表畫家是安德魯·懷斯作品中的人物造型，有著濃厚的藝術(shù)語言和獨(dú)特的造型形式。他的很多作品以人為核心，通過對人物內(nèi)在精神氣質(zhì)、性格、情緒等因素的深入表現(xiàn)，達(dá)到藝術(shù)語言形式與思想內(nèi)容的高度統(tǒng)一，從而使自己的作品充滿了強(qiáng)烈而鮮明的藝術(shù)感染力。安德魯·懷斯善于運(yùn)用坦培拉技法來進(jìn)行創(chuàng)作，獨(dú)特材料性質(zhì)使得他的作品具有豐富的色彩語言和線條，作品中人物形象更富有深度和情感意蘊(yùn)。安德魯·懷斯的很多作品是以寫實(shí)主義為基礎(chǔ)形成的具有詩情意境和詩意感的抒情繪畫，營造了詩意化的氣氛。他將內(nèi)心情感寄托于畫面中的人物身上，從中透露出平凡世界中平凡人物所特有的思想情感和精神特質(zhì)。這類作品往往是安德魯·懷斯創(chuàng)作觀念和態(tài)度的寫照。《克里斯蒂娜的世界》這幅作品描繪了一位從小患有小兒麻痹癥無法直立行走的女子，她拒絕坐輪椅，堅持用纖細(xì)的雙手爬回家，而她的堅強(qiáng)被安德魯·懷斯盡收眼底，該畫作也借對現(xiàn)實(shí)世界生活本質(zhì)、生命力量深刻理解以及對生命永恒價值的追求，傳達(dá)出了安德魯·懷斯對生命的禮贊。

而安德魯·懷斯這種對人生命的關(guān)注，影響了我國二十世紀(jì)七八十年代的畫壇，更形成了“懷斯風(fēng)”的畫面風(fēng)格。這種寫實(shí)、沉穩(wěn)、富有詩意繪畫是“懷斯風(fēng)”內(nèi)容的本質(zhì)，詩意的本質(zhì)則是像安德魯·懷斯所表現(xiàn)的窗，窗只是入口，更多的真實(shí)與謎底在內(nèi)部，用寫實(shí)表面隱藏那不可言說的部分。用某位詩人的話則是“可見的神秘”，繪畫只是提供了入口，卻不知通向哪里。以安德魯·懷斯本人的話來說則是：“我是一個抽象畫家，只是他們還沒發(fā)現(xiàn)。”

二、詩意在繪畫中的形式

中國寫意繪畫表現(xiàn)詩意的藝術(shù)形式大體可分為線描、賦色、大寫意三種。線描的形式是勾線，賦色的形式是顏色渲染，大寫意是水墨畫更多以勾、皴、點(diǎn)、染、濃、淡、干、濕、虛、實(shí)、疏、密等技法為主要表現(xiàn)。筆墨的基本功是在寫字時平衡運(yùn)勁，流暢轉(zhuǎn)動，行筆自然，墨不溢出，深淺有致；用筆沉穩(wěn)，有力量；用筆簡潔，用淡色畫出一幅壯麗自然的圖畫。在淡與濃之間勾勒出一幅風(fēng)景，寥寥數(shù)筆，便可入畫，意境自然濃郁，才能彰顯出詩意之味，在品味中享受，在美中陶冶心境。

中國畫表現(xiàn)詩意在畫面布局方面有所體現(xiàn)，主要表現(xiàn)為疏密得宜、遠(yuǎn)近相宜、虛實(shí)相生；在筆墨技法上以水墨為主，通過濃淡干濕的變化和濃淡墨色的相間運(yùn)用，來達(dá)到畫面生動逼真的藝術(shù)效果。在筆墨技法上，主要運(yùn)用了積、皴、擦、點(diǎn)、染等表現(xiàn)手法，通過不同筆法的運(yùn)用來達(dá)到山川景物的豐富內(nèi)涵，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)語言。中國畫在筆法上運(yùn)用最多的是“披麻”筆法，這種筆法用來刻畫山石，以線條勾勒出輪廓，皴擦和渲染使畫面虛實(shí)相生、輕重有致。在表現(xiàn)方法上，中國畫的繪畫技法除了常見的勾勒技法之外，還有石濤提出的“以墨代色”“以水墨寫意”“以墨代色”等表現(xiàn)技法，通過筆墨形式語言表現(xiàn)出畫家的主觀情感和審美理想。

油畫更多以油彩的表現(xiàn)力和整幅畫面的構(gòu)成來展現(xiàn)，色彩的組成為畫面的核心，這是因為色彩對于人的情緒有直觀的影響，而人的情感與詩意的表達(dá)將相輔相成。色彩主要是為了表現(xiàn)而服務(wù)，而色彩的表現(xiàn)與人的心理相互連通，如紅色代表永不言敗的精神，藍(lán)色代表人與人之間的和諧，黃色代表活潑理想，而以馬蒂斯為首的那些野獸派畫家將色彩運(yùn)用到了極致。

作為舶來畫種，油畫創(chuàng)作有在地化特征，將油畫與詩意結(jié)合成為意象油畫為主的論題，無論抽象或?qū)憣?shí)，都離不開人文精神，以何多苓為代表的作家作品充滿了詩情畫意，作品中的人物和風(fēng)景都充滿了生機(jī)。他所提倡的“簡樸”與中國傳統(tǒng)的水墨繪畫有共生之處，畫面有深度，體現(xiàn)了一種超脫的精神狀態(tài)與深沉的藝術(shù)追求。

下鄉(xiāng)知青的經(jīng)歷貫穿著他的藝術(shù)生涯，《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》是他的畢業(yè)作品，據(jù)何多苓描述，這幅作品的創(chuàng)作主旨為下鄉(xiāng)在四川大涼山中對生活的感悟而進(jìn)行的詩意表達(dá)。從顏色分析，整體的色調(diào)為暖灰色，傳達(dá)出萬物復(fù)蘇的感覺。從技法理解，與安德魯·懷斯藝術(shù)語言相似，以坦培拉技法為輔處理畫面層次更加豐富，整體灰色的微妙變化展現(xiàn)了畫面的內(nèi)涵。

三、油畫詩意的象征隱喻

詩意并不單是某種情感，它也是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。詩意的油畫總是充滿了生命的律動。每一個形象、每一個瞬間都蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵，它不僅是靜止的元素或符號，更是鮮活的生命。一幅油畫作品在內(nèi)容與形式上符合詩意的要求，才能稱為有詩意。油畫作品的形式與內(nèi)容密不可分，二者互相依存。當(dāng)繪畫作品內(nèi)容與形式相符合時，稱其是有詩意的。詩意總是與人的心靈相結(jié)合，并通過作品表現(xiàn)出來。每一個畫面都是對詩意的表達(dá)，每一種表達(dá)方式都有自己的藝術(shù)語言。根據(jù)繪畫的功能與意義可以分為三種：一種是用來悅目的（視覺沖擊力與形式感），一種是用來意會的（社會批判力與個人抒情功能），還有一種是用來凝視的。這就要求觀者將自己所有的感官、情緒與想象都調(diào)動起來，讓自己的身體與精神都投入畫面構(gòu)建的世界中。

文學(xué)作品中的隱喻與油畫中的隱喻是兩種有著不同表達(dá)方式與藝術(shù)特征的藝術(shù)形式。文學(xué)以文字為載體，所以其所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象并不能對審美主體產(chǎn)生直接的影響、使其成為審美主體，而是通過聯(lián)想等手段，引起一定的意象，從而達(dá)到審美主體的目的。繪畫是利用線條、色彩等塑造出一種帶有很強(qiáng)直觀性和可感性的平面形象，直接喚起欣賞者的視覺。文學(xué)與繪畫各有其特色，不可替代，然而文學(xué)的象征隱喻與繪畫的象征隱喻又能互相滲透，從而使文學(xué)與繪畫的意境更加豐富。例如，何多苓以美國文學(xué)家保羅·加利科《雪雁》為基礎(chǔ)完成了一系列作品插圖，這些插圖表現(xiàn)了菲利普認(rèn)為的善與美。圖2中弗里絲呆呆地望著暮色中的大海，她看見一個白色的影子跟著小船飛去，“保佑他吧，雪雁”。圖2以整個女孩正面形象占滿整幅畫面，整幅作品的色調(diào)偏暖，而畫面中的眼神是極具詩意的部分，上方來的光照耀著女孩的面部，仿佛將女孩的內(nèi)心中的善意表現(xiàn)出來。這系列的作品將《雪雁》的情表現(xiàn)得淋漓盡致，何多苓將抽象的語言轉(zhuǎn)換為真實(shí)的畫面，利用暗灰系顏色和特殊的構(gòu)圖表達(dá)了深沉的隱喻，有機(jī)融合使它們成為整體，通過畫面的意境表達(dá)更加高度的抒情效果，富有詩意。

四、結(jié)語

由此可見，繪畫中的詩意體現(xiàn)會升華背后的寓意。畫家在繪畫創(chuàng)作中不僅用詩來抒發(fā)自己的情感，而且還把詩這種藝術(shù)形式融入自己的作品之中。這種詩書畫結(jié)合的作品，不僅具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和震撼力，還給人以美的享受。而這種美的享受不是一種單純的感官享受或語言表達(dá)能力所能實(shí)現(xiàn)的。因此，在繪畫創(chuàng)作中不能把詩和藝術(shù)完全割裂開來，要做到以詩入畫。詩人是用詩的語言來描寫生活中的美，而畫家是用繪畫語言來呈現(xiàn)生活中的美。在創(chuàng)作過程中，必須把詩與畫結(jié)合起來，使二者有機(jī)融合在一起。

（哈爾濱師范大學(xué)）

作者簡介：趙天成（2000—），男，黑龍江雞西人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫。