西 洋畫師眼中的“中國風”

收藏于北京故宮博物院的這幅《乾隆皇帝大閱圖》，大家一定不陌生。它是一幅清朝的宮廷畫，刻畫了乾隆皇帝頭戴金冠、身披鎧甲，騎著駿馬去閱兵的威武身姿。

不過，你也許會覺得哪里怪怪的——中國畫是這種畫風嗎？橫看豎看，雖然能看出國畫元素，但越看越像西方的油畫。這究竟是怎么回事？

答案很簡單，因為它就是外國人畫的！這個外國人不遠萬里從歐洲來到中國，專門給皇帝畫畫，一畫就畫了半個世紀。他就是赫赫有名的宮廷畫師——郎世寧。

米蘭人走進紫禁城

清圣祖康熙二十七年（1688年），郎世寧出生于意大利米蘭……

等會兒，這樣講好像有點兒“違和”，重新來一遍！

1688年，一個叫朱塞佩·伽斯底里奧內的男孩兒出生在意大利米蘭。生于久負盛名的文化藝術之都，朱塞佩從小就崇拜藝術家兼博學家達·芬奇，也受到了文藝復興運動的熏陶。他在十九歲時離開故鄉，前往意大利的海濱古城熱那亞擔任神職工作，在那里學會了畫油畫；二十七歲時，他作為傳教士來到了中國。

1715年，朱塞佩受到了康熙皇帝的召見。聽說這個外國人擅長畫畫，康熙非常高興，下令讓他留在紫禁城任宮廷畫師，還賜給他一個中國名字——郎世寧。

郎世寧畫的“皇家相冊”

所謂宮廷畫師，用今天的話說就是皇家的“專屬攝影師”，無論是個人寫真，還是皇家聚會、祭祀慶典，都需要記錄下來。在沒有攝像機的年代，畫師便承擔了這份重要工作。

郎世寧在紫禁城做了五十余年的宮廷畫師，一生都沒再回過意大利。他歷經康雍乾三代皇帝，因此，“皇家相冊”中有數不清的畫作都出自他手。比如剛剛提到的《乾隆皇帝大閱圖》，以及受皇帝之命繪制的《百駿圖》。

從不適應到“如魚得水”

郎世寧初到中國時，并不是一個“合格”的宮廷畫師。他第一次接觸中國畫時，感覺很不適應。

西方油畫使用較硬的筆刷，而中國畫使用柔軟的毛筆；油畫畫在硬質的畫布上，而中國畫則畫在柔軟的宣紙或絹本上；油畫使用油彩，而中國畫使用水墨。對善于學習的郎世寧來說，更換畫具倒不算什么，真正的難點在于參透一個“意”字。

中國畫講究“寫意”，用筆簡練卻能彰顯神韻，這與油畫的寫實風格大相徑庭。此外，在中國畫中，山水也好，花草也好，常常要追求某種“寓意”，比如松鶴象征長壽，流水象征吉祥，油畫則很少有這種“操作”。

為了解決“寫意”與“寓意”的問題，郎世寧可沒少動腦筋。

不得不說，他做出的決定是相當正確的。這幅《聚瑞圖》創作于雍正元年（1723年）。畫面中的并蒂蓮盛開，富貴華麗；成熟的谷子象征著豐年祥瑞。雖畫于絹本之上，卻是十足的西式寫實畫風，特別是花瓶，比瓶中的植物還有立體感。

透視科普“第一人”

郎世寧很欣賞中國畫，但他認為中國畫有個“缺點”——不講透視，這也是他始終不愿妥協的地方。

透視是西方繪畫的術語，指平面上物體的空間關系。在西畫中，常常采取“焦點透視”，畫家不動，視角固定，畫面即畫家的目及之處；而中國畫是“散點透視”，特別是表現山水、街市的大長卷，有一種“咫尺千里”的感覺。

郎世寧覺得，中國畫沒有“遠近配合”的觀念，因此他認為這些畫法是“極不科學”的。為此，他曾向康熙皇帝請求建立一所繪畫學校，可惜皇帝沒批準。

但有一個人對此十分感興趣，這個人就是年希堯。在文科占絕對優勢的時代，年希堯卻對理科（特別是幾何）抱有感興趣，是位工程制圖方面的行家。西畫中的“透視”與立體幾何學密切相關，年希堯興奮地找郎世寧擔任顧問，不僅和他一起研究繪畫、制圖，還出了一本教材——《視學》。

這本教材不僅講解了平面幾何與立體幾何的原理和規律，還附了大量手繪圖來“科普”透視法。在《視學》的序言中，年希堯還特別提到了“郎學士”，以感謝他的指導和幫助。

郎學士的“頭號粉絲”

郎世寧中西融合的繪畫風格，在許多認為中國畫天下第一的文人看來，實在不倫不類，但有一個人覺得這樣的畫很新奇，也很好看，還成了郎世寧的“忠實粉絲”，這個人正是年輕的乾隆皇帝。

這件事要從乾隆欽點郎世寧為自己畫像說起。郎世寧接到旨意，要為乾隆皇帝畫一幅正面肖像。要為皇帝畫“證件照”，郎世寧猶豫了一下，他想起了歐洲油畫中流行的“倫勃朗光”，但這種畫法在中國似乎并不可行——面部有陰影會被視為“陰陽臉”，用這種畫法為皇帝畫像無疑是自找麻煩。

聰明的郎世寧換了個思路——從正面打光，面部的光線就能對稱，使全臉明亮起來，同時在面部邊緣稍加暗面修飾，五官也能做到更加立體。

這個小小的“改動”，讓乾隆皇帝滿意至極，也讓郎世寧確立了自己在宮廷的穩固地位。喜歡“自拍”的乾隆后來又讓郎世寧按照這種畫法為自己畫了許多肖像。

在乾隆眼里，郎世寧的存在就像一臺超高像素且自帶“美顏濾鏡”的相機。于是他無論大小活動，都將郎世寧帶在身邊，令他將自己的英姿描摹下來。乾隆在位期間，僅記錄在冊的郎世寧畫作就有二百余幅。

乾隆特地命郎世寧為皇后與妃嬪繪制肖像，其間還發生了一件展現郎世寧超強“求生欲”的小故事。

傳統國畫師十分鄙夷郎世寧的“透視法”，認為那種畫沒有藝術感，但乾隆仍在皇宮中裝修了一個特別的房間——倦勤齋。

在這供乾隆讀書休息的房間里，大幅立體的“通景畫”貼滿墻壁，而天頂畫滿了以假亂真的藤蘿花。置身這個房間里，似乎就能感受到庭院深深、紫藤飄香。

接了個大訂單

受這位外國畫師的影響，乾隆似乎越來越喜歡西洋畫風了，從沒出過國的乾隆也想體驗一下異域風情。他給郎世寧指派了一個大訂單——設計皇家園林。

圓明園在京城西郊，從康雍時期就開始修建，是相當氣派的皇家園林。乾隆打算在圓明園中再建一個長春園，園內全部設計成西式建筑。

這些西式建筑的設計工作自然就落到了外國畫師的頭上。當時，除了來自意大利的郎世寧，宮中還有法國的王致誠、賀清泰，以及波希米亞（今捷克）的艾啟蒙等多位在宮廷任職的外國畫師。一行人以郎世寧為首，憑借自己對故鄉的回憶，設計了一系列經典的建筑。

其中最知名的要數長春園中的海晏堂。海晏堂名字取自“河清海晏”一詞，寓意國泰民安。明明是西式洋樓建筑，頂部卻采用中式宮殿頂，鑲嵌琉璃瓦。

乾隆十分喜歡國外的噴泉，并將其稱作“水法”。在海晏堂前的臺階之下，郎世寧就主持設計修建了一座漂亮的水法。水池內有十二只銅像“水龍頭”，代表十二時辰，每到一個時辰，相應的銅像就噴出水來，到午時則十二只銅像一齊噴水，是設計極其精妙的“水力鐘”。郎世寧本想模仿意大利，將噴水的銅像設計成美女，但這個方案沒被采納。于是他靈機一動，將銅像設置為十二只獸面人身的生肖動物。

晚清時，英法聯軍火燒圓明園，毀掉了海晏堂，也卷攜走了水法中的生肖獸首銅像。近年來，多個生肖獸首銅像回歸祖國，但仍有一些流落在外。這些銅像便是郎世寧當初設計長春園的心血之作。

此外，郎世寧還設計了“迷宮萬花陣”，把歐洲花園中常見的迷宮景觀搬到了圓明園中，深得乾隆喜歡。

不自由的畫家

郎世寧在紫禁城中任職，官至三品，在許多人看來，他的一生衣食無憂，享盡榮華富貴。但是，他真的快樂嗎？

在設計修建長春園時，郎世寧看著眼前的西式建筑，不禁回想起了故鄉，心中五味雜陳。遙想當年，他本是來中國傳教的，但高高的紅墻卻“禁錮”住了他。

他也曾在私人的書信中表達過，自己每天畫畫只是“工作”而已，并沒有拿得出手的好作品。作為藝術家，他畫功了得，又自創門派，融會東西，但這些并不是他自愿創作的，只是為了討皇帝喜歡。

乾隆皇帝中年對西洋畫興致大減，曾讓郎世寧仿畫《九龍圖》，特別強調“不要西洋氣”。對此，郎世寧也只得遵命。他知道，自己只是別人的一支畫筆罷了，沒有自由創作的條件，況且“伴君如伴虎”，面對有著生殺予奪大權的皇帝，他經常顧慮重重。

畫了半個世紀的畫，但他的自畫像少得可憐，鮮有人知道這個來自意大利的藝術家究竟長什么模樣。在他的家鄉——藝術流派迭出的歐洲，幾乎沒人知道郎世寧的存在。

郎世寧在年近耄耋時，總算等到了一個可能會被歐洲藝術界“認可”的機會。郎世寧與多位西洋畫師一起創作了大型組圖《乾隆平定準部回部戰圖》，十六幅畫稿以及他親手寫的說明書信，被安排送到廣州口岸，再海運至法國皇家藝術院，制成銅版畫，并批量印制。

多年以后，原畫稿與銅版原版以及印制好的兩百余幅畫才運回中國。乾隆得知此事龍顏大悅，作為“天朝上國”的君王，他認為自己成功地展示了大清王朝的強盛實力。然而，此時郎世寧已經去世了，不能不說是件憾事。

一個外國人在清朝的皇家宮苑生活了半個多世紀，他不僅要努力地克服文化差異，還必須謹守本分地生活。郎世寧去世后，乾隆皇帝用“勤慎”二字評價他，可謂他傳奇一生的寫照。