從“展示”到“闡釋”： 張之洞與武漢博物館中的裝置藝術

近些年來，以大體量、高綜合、話題足等為特點的現代裝置正日益受到博物館界的青睞，并在一定程度上推動了博物館的社會影響。博物館傳承歷史經典，弘揚區域文化，陶冶藝術情操，這些均離不開對展陳空間的理解和利用。張之洞與武漢博物館將裝置藝術作為主要展陳形式，通過特色空間營造和數字體驗科技，使敘事性的裝置與展示性的文物相結合，有效地表達了博物館主旨，為博物館展陳提供了有益的探索。

張之洞與武漢博物館作為科學類歷史專題博物館，于2018年開館，它以近代百年間武漢社會變革和發展為背景，從“張之洞的身份與角色”“張之洞所發起與領導的武漢近代化改革”兩條線索引入，重新認識那段曾經的歷史。

隨著裝置藝術的興起，博物館展陳設計領域有了更多可能，原本單一的靜態展示方法演化成各種新形式，使展品形式多樣化、媒介科技化以及場景沉浸化。為了使參觀者能夠與展覽文物進行近距離對話，設計者將部分文物與敘事性裝置藝術巧妙結合，適當采用多媒體等現代科技進行輔助闡釋，為觀眾帶來全新的觀展體驗，使觀眾在參展過程中真正走進這段歷史。

一座“沒有展品”的博物館

張之洞和武漢博物館原身漢陽鐵廠是中國現代最早的一家官辦鋼鐵企業之一，為清末名臣張之洞1890年所創，是當時中國首家、規模最大的鋼鐵聯合企業。

與其他歷史類博物館不同的是，張之洞與武漢博物館在成立初期，面臨的最大問題就是缺乏相應的展品。首先，舊展廳的展覽面積只有700平方米，而新館僅開放展覽區就有五層，近兩倍的差距，導致舊館文物完全無法滿足新館需求。由于文物展品及珍貴照片多為民間捐贈、征集等多途徑獲得，導致質量參差不齊，與傳統意義上的歷史博物館相差甚遠。

因此，為解決文物與圖片資料不足以支撐展覽主題的問題，設計者依據內容和主題的特定特征，將現存的文物以輔證的形式融入各種敘事裝置中，兩者巧妙結合，形成一種全新的陳列形式。例如，張之洞與武漢結緣于盧漢鐵路的修建，19世紀末，張之洞向清政府提出了修干線的建議，直到20世紀初，盧漢鐵路建成。此舉大大推動了武漢地區商業貿易的發展。為了緬懷這段歷史，藝術家周文斗設計出了大型裝置藝術作品——通衢之光（圖1）。這座大型裝置矗立在展廳之中，九根“鐵軌”聚集在一起，紅色的燈光宛如熊熊烈火，意為在鐵廠的烈火之中，中國近代重工業邁出了艱難的第一步。

所以，相對于真正的文物而言，歷史學家們對于歷史的見解和評價顯得更加有價值。正如倫敦設計博物館現任館長迪耶·薩德奇所言：“當你僅僅把一把批量生產的椅子放在博物館的基座上，它并沒有存在的意義。但是你如果知道它是怎么制作的，為什么要這樣制作，是誰在使用它，這些背后的故事賦予了其意義。”

總體來說，在張之洞與武漢博物館中，裝置藝術由一種藝術形式轉化成為一種將知識具象化的工具。

特色空間營造

我們需要明確的是，張之洞與武漢博物館的主體建筑形態十分獨特，其外形設計借鑒了中國古象形文字元素和古建筑中的“飛檐翹角”元素，呈現出一種獨特的藝術美感和文化底蘊。正是由于這一點，導致了博物館內部空間的不規則性，使得整個建筑內部空間呈現出一種獨特的藝術美感和文化底蘊。所以，在進行展陳設計的過程中，如何更好地利用這些獨特的空間結構，無疑是一項重大挑戰。

由于博物館內精心營造的環境、光線、墻壁和內飾，以及對聲音和空氣質量的高標準要求，都旨在確保觀眾在參觀過程中能夠體驗到博物館精心安排的敘事節奏。因此，在展品數量有限、空間有限的情況下，可以將非傳統空間與敘事裝置相結合，通過精心設計展品布局，使其成為展廳整體設計的重要組成部分，從而為展覽增添氣勢。例如，為了讓觀眾深入了解當時張之洞所承受的沉重壓力，設計者將當年張之洞遭受的各種批評和辱罵寫在一種鉛制書上，參觀者們通過一個狹小的弧形通道，到了盡頭，便是一個廣闊但光線昏暗的三角形展廳。展廳的正對面是一個巨大的斜坡，斜坡上矗立著一個小型平臺。整個展廳僅有一束自然光照射進來，恰好落在小平臺上。觀眾在一種孤獨的情境中翻看這本《批評之書》，由被動接受信息轉為主動參與信息的獲取，加深了觀眾對這段歷史的認識（圖2）。

同樣使用特殊建筑結構作為展廳整體設計的一部分的還有晉察冀邊區革命紀念館（圖3），展館將一些無法放置展品的狹小空間利用起來，還原了歷史場景。

對于博物館空間來說，合適的色彩運用在營造空間氛圍上也具有至關重要的作用，它能夠幫助博物館營造出更加恰當的氛圍，使博物館展示的內容更加生動、富有感染力。相反，如果色彩的選擇不當，可能會讓空間變得壓抑或者缺乏視覺沖擊力，影響參觀者的觀賞體驗。

美國知覺心理學家魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）認為，“色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。”在講述張之洞在武漢創辦實業的故事時，設計者選擇以深紅色作為長方形展臺內背景布、展板、海報等視覺識別的主色調，其主要原因有以下幾點。

紅色在物理學的可見光頻段中，擁有最低的頻率，那就意味著他有最長的波長，穿透障礙物的能力更強，其在視網膜上聚焦時，所形成的成像比其他顏色更醒目，也具有更強的視覺沖擊力。

紅色象征著熱情、勇于挑戰和富有感染力的精神特質。在各種場合中，紅色總能給人的視覺帶來震撼（圖4）。

在“張之洞與近代武漢發展”這一命題中，任何單一的文物藏品都無法全面地呈現其所處時代與空間的深廣維度。因此，相較于單純的文物展示，構建精心設計的裝置藝術場景可以更加全面地展示文物所蘊含的精神內核和文化價值，進而賦予文物以更多魅力。這種裝置藝術場景的構建必須科學、嚴謹，以確保其與文物的精神內核相呼應，充分彰顯文物的文化價值，使其煥發出更為迷人的魅力。

沉浸式互動體驗裝置

裝置藝術作為一種互動性極強的藝術形式，與其他“高高在上”的藝術作品相比，它本身的意義在不斷轉換著，這也使它成為一種表達社會、政治或者個人內容的有效媒介。

為了盡快引導參觀者進入展覽的主題氛圍，在“歷史學家看張之洞”展覽的入口處，設計者精心利用黑色簾幕，構建出一個獨特的圓形空間，同時在空間內部組織了一場關于張之洞歷史的線上研討會。在研討會現場，六位武漢近代史專家正就“張之洞與武漢”這一主題展開深入討論。這些專家們從不同角度對張之洞進行評價，形成了一個豐富多元的評價場景，讓觀眾身臨其境，傾聽來自各方的觀點，仿佛自己也成為這場研討會的參與者（如圖5）。在這樣的評價環境下，觀眾不僅可以獲得對張之洞更為全面的認知，同時也能借此了解到人們在不同立場下的態度和觀點。

對裝置藝術在博物館展陳應用中的思考

裝置藝術展品的設計比其他類型展品設計更為復雜。但它既然在博物館中使用，就應與其他類型的展品設計一樣，契合展覽內容設計的五大要素，以充分發揮輔助闡釋的作用。裝置藝術只是形式設計中的一種，如果使用不當，很有可能出現影響展覽效果的情況。所以，在提出具體的設計方案時，應將以下兩方面內容納入思考范圍。

深入理解展覽內容大綱。在展覽內容的解讀和詮釋方面，任何裝置設計都只是輔助性的工具，而成功地擬制設計方案的關鍵在于準確地解讀展覽內容大綱。唯有深入理解展覽主題，才能創造出較為完美的展示效果。首先，應對展示主題內容的主次和各類輔助情節進行統一安排，包括事件發生的時間、背景、人物等其他相關內容進行了解，將歷史在腦海中形成一條完整的思路。接著選取相適應的材料和工藝，將知識具象化，轉化為裝置藝術作品以詮釋主題。如果設計者沒有深入了解展覽內容便一味追求裝置作品的“新潮、獨樹一幟、創意”，很可能導致裝置設計與展覽內容無法契合，使其偏離博物館主題、從而導致最終展示效果不佳。因此，設計者需要具備良好的藝術素養，掌握多種設計技巧和手段，才能設計出能夠與展覽內容相契合的裝置作品，提升展覽的展示效果。

表現形式的變化和統一。裝置藝術作為一種具有主題內涵的藝術形式設計，其存在不僅可以在文物和圖片資料無法滿足展覽需求時進行補充說明，還能夠避免單調陳列造成的視覺疲勞和混亂變化帶給觀眾的困擾。但是，在進行展覽空間設計時，需要遵循內容主干，否則將會失去控制，導致主次關系混亂，無法實現協調。以張之洞與武漢博物館為例，他們在各個展廳中突出裝置藝術的重要性，使得展示形式更加豐富，視覺趣味性更加濃厚。例如，大型懸掛裝置與文物的有機結合，或者是一個交互式裝置所營造的場景模型。展示中既要有變化又要有統一，既要有對比又要有調和，在統一變化律動的展示過程中，新的畫面又會在其后重新開始。

丹麥裝置藝術家埃利亞松曾在一次講座中提道：“創作不僅僅是關于裝飾世界，而是關于承擔責任。”張之洞與武漢博物館在運用裝置作品代替文物展品進行敘事、打造特色空間、使觀眾“走進”歷史等方面取得了顯著的成功。從這個案例中可以看出，成功的歷史類展覽設計往往需要從史實出發，緊密圍繞展覽主題，準確把握歷史的關鍵點，并在此基礎上進行多元化思考，運用多種形式展示歷史背景、文化氛圍、事件特征等，同時，通過裝置藝術等手段，構建獨特的空間氛圍，創造出引人注目的設計亮點，從而吸引觀眾的注意力，提高展覽的吸引力和影響力。

以張之洞與武漢博物館為例，若在傳統博物館的內容設計、形式設計等方面作出更進一步的提升，將能使觀眾更加貼近歷史，真正實現以物記史、以史啟思。

（作者單位：景德鎮陶瓷大學考古文博學院）