在交流與碰撞中共商中國電影高質量發展

2024年6月14日至23日，第26屆上海國際電影節成功舉辦，這座電影之城再一次與光影相伴。作為上海持續打造的文化“金名片”，誕生于1993年的上海國際電影節和金爵獎，歷經一屆又一屆的打磨，國際識別度愈發清晰。十天的時間，電影與城市相互定義，彼此啟發，為中國電影高質量發展打開了無限的想象空間。電影節期間，也舉辦了一系列論壇，繼續以熱點話題凝聚發展合力，放眼產業發展新格局，關注技術最前沿。業內業外專家學者、從業者等積極分享交流了關于電影發展的思考與實踐，探討近年來觀眾所關心的議題，在不同觀點碰撞與交鋒中一起洞見電影未來。本刊選登部分論壇的內容，與讀者共享。

新質生產力推動高質量發展

第26屆上海國際電影節開幕論壇以“光影之路 煥新啟航”為題，邀請國內外電影企業領軍人物與知名電影人代表，為中國電影產業持續高質量發展和構建國際合作新格局，謀劃方向，探尋思路。首場圓桌論壇的主題是“新質生產力推動高質量發展”，來自阿里影業、博納影業、光線傳媒、華人影業、上影集團以及IMAX中國等行業領軍企業的“掌門人”，從自身觀察和企業實踐角度，暢談了當前中國電影發展面臨的挑戰和機遇。

李 捷（阿里影業總裁）：現在觀眾的價值主張和審美變化是短周期的，而電影的制作周期是長周期，在這個長短周期的沖突中，我們需要找到真正能抗周期性的電影。我認為主要有三類：一是有品質感的電影，二是大制作的電影和工業化的電影，三是跟個體命運、家國情懷、時代共鳴相關聯的電影。此外，做大電影市場還要讓中國觀眾能夠看到全世界各個國家不同類型、不同文化、不同表達方式的好電影，這些作品有助于培養觀眾對電影的喜愛。未來的五到十年，中國電影行業一定要有更多的定力、更大的投入，才能收獲更大的回報。

孟丹青（IMAX中國首席執行官）：尋求多元化的內容，將是未來電影市場很重要的一部分。之前，我們在中國香港、中國臺灣的部分影院做了NBA賽事的直播，所有場次全部售罄，但據統計，80%的觀眾已經三年沒有進影院看過電影，恰恰因為這場比賽的契機，他們久違地走進了影院。當他們發現電影院的體驗原來那么震撼時，下一次他就更有可能選擇去影院里，在大銀幕體驗光影的魅力。我們去年和阿里合作的泰勒·斯威夫特的演唱會電影，也是一個非常成功的案例。所以我們希望推動一些多元化的內容的發展，吸引那些很久沒有感受影院體驗的觀眾，走回影院。

王長田（光線傳媒董事長）：目前，國產電影類型在市場中的占比結構不盡合理，比如說動畫片、科幻片，在整個電影票房中的比例太低。以動畫片為例，在美國，它的市場占比是15%甚至20%，但是在中國只有7%—8%，有時還不足5%。在科幻電影方面也是如此，像《流浪地球》這樣的產品太少了。科幻方面我們正在和三體宇宙聯合開發《三體》電影，現在確定由張藝謀來導演，并已進入前期的籌備。我們期待張藝謀導演能抓住《三體》小說的精髓，有一些突破和創新，在國際市場上有所收獲。談到商業和藝術的關系，作為電影公司來講，生存和發展是第一需求，如果沒有商業片做支撐，一個公司是很難生存和做大的。但是你做大之后，你可以去反哺藝術電影或者藝術性的創新，所以以商養藝，然后再用藝促商，也就是說用藝術創新或者是藝術片來贏得更好的觀眾口碑，來擴大中國電影的表達空間，這是我們發展到一定程度，應該去著力推動的一件事情。

王健兒（中國電影家協會副主席，上海電影（集團）董事長）：光靠票房收入，要實現中國影視產業的持續發展，我覺得是有難度的，這不是一個規律性的做法，最終的解決之道還是要強化IP開發。因為IP有跨界、整合和合作的能力，跟各種各樣的商業品牌進行合作，可以破除這個產業的壁壘，大大拓寬我們的商業回報。現在觀眾的選擇很多，內容也很豐富，同時創作者一代接一代，視野也越來越開闊，這是一個整體向好的態勢。在這樣一個形勢下面，我認為要對IP系統性開發，從理念到操作到價值評估，逐步完善一套好的規劃，來引領這個產業的健康發展。

應旭（華人文化集團副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁）：無論從制作端還是發行端來看，中國電影都需要更多地走出去。最重要的一點，中國公司和中國電影人要積極全面地以極其開放的態度參與到整個世界電影的大循環當中。例如《巨齒鯊》系列和《解密》是兩種不同的國際合作模式，但在各個層面都是和國際有非常平等、自由和開放的交流，這是走出去的關鍵。發行層面，我們希望建立非常有效以及發達全面的全球發行網絡，不僅僅是院線電影，還有各種各樣的新媒體以及隨著新技術不斷產生的各種發行渠道。在現代技術和平臺的幫助下，我們能夠更有效地找到以及培育喜歡中國電影內容、喜歡華語內容的觀眾，從而更好地實現中國電影走出去的目的。

于 冬（博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總經理）：電影離不開商業、藝術、技術、人文，缺一不可，無論什么類型、什么題材，都要解決這四個方面的問題。過去十年，博納影業一直在拍主旋律電影，但是如何把這些主旋律的選題與商業電影、類型電影結合，并融入藝術元素，融入新的技術和新的表達，包括人文故事、人文情懷，這是我們一直在摸索和升級的。未來，我們想在類型電影的國際化表達上，做一些努力，比如講述中國人在海外的故事，這在今天的世界電影當中還是一個相對的空白。此外，我們也希望在實現本國市場的盈利之后，海外市場能繼續擴大影響力、輻射力和出口力，這可能是我們未來十年從電影大國向電影強國邁進的關鍵。

全球市場與國際合作展望

第26屆上海國際電影節開幕論壇第二場圓桌論壇以“全國市場與國際合作展望”為題，邀請五位中外電影人從各自的視野和經歷出發，分享他們在創作中如何平衡地域文化特色，喚起全球觀眾情感共鳴方面的實踐和體會。

管 虎（導演、編劇、監制）：在創作上，我覺得想得太多可能就會“壞事”，所以我的出發點會比較單純，盡量去傾聽自己心里流出來的聲音，然后純粹地去實現它。電影的交流作用，是電影很原始的功能，有時甚至不用對白，觀眾也能看懂。就像無論你是黑皮膚、白皮膚、說什么語言，你都能從電影、音樂、繪畫這些藝術中，找到世界大同、人類共通的東西。當你把視野打開，會發現原來電影交流還能有那么多作用，格局和見識感覺被突然打開了，這也是因為電影的表現手段更為豐富多彩，它的聲音元素、影像元素、身體語言都能成為交流的平臺。

市山尚三（東京國際電影節節目總監）：這兩年的國際市場也在經歷一些改變，越來越多的觀眾愿意去接受一些不同文化背景下的電影作品，尋求一些新鮮的藝術元素，看一看和他們自己本國電影不同的一些影片。我覺得對于亞洲電影，現在是個不錯的機會。但對于創作者而言，并不需要在創作的當下去思考未來是否面向國際市場，你只需要真誠地表達你自己的一些藝術感受，把結果交給觀眾。回看以前在國際上很成功的中國電影，大多都是呈現了中國美輪美奐的風景，有著很好的藝術感，但為什么大多數當代中國商業片很難在國際上獲得成功？可能除了一些風景之外，我們還需要更多的關于家庭、社會的元素，一些共通的情感和真真切切的形象。

李少紅（導演）：電影語言本身就是國際化的語言，它不是“說”的語言，它是一種能夠代表我們心靈和世界觀的語言，這種語言是共通的。所以，電影本身的目的不是為了“走出去”，而是展現和交流我們對于世界的看法。我們能夠表現的就是我們自身，就是我們自己的這個時代，還有我們這個民族的文化和歷史，這里面沒有什么刻意去尋找的問題，更重要的是我們能夠真誠地、有感而發地把我們看到和想到的東西用影像表達出來。只要你的表達是真誠的，你的故事和人物足以動人，我覺得它都會在國際性的交流中被大家認可。

費爾南多·胡安·利馬（阿根廷馬塔布拉塔國際電影節主席）：如果我們在創作電影的時候就想著“出海”，可能就會喪失電影創作的靈魂。重要的是我們在創作的時刻要帶著真誠感，要全力以赴打造優秀的作品。中國有非常獨特的視角和非常悠久的文化，我覺得這是可以讓中國電影大獲成功的基石。在創作的過程中需要專注思考本身，在發行和展映的時候要能夠聯系一些大的發行機構，成功地讓影片進入到國際市場。

烏爾善（導演）：《封神第一部》今年會在歐洲上映，這是我之前沒有期待過的一個結果。因為當時創作的時候，我希望為中國的觀眾拍一個神話史詩，來重新認識我們的歷史、我們的文化、我們寶貴的精神財富，獲得中國觀眾的共鳴。我覺得人類的情感是相通的，如果我們被感動，全世界不同文化、不同民族、不同區域的觀眾也同樣會被感動。所以我一直不追求“走出去”這個目的，我一直希望能夠如實地表達我們現在的精神世界，如實地去面對我們的情感生活，然后實實在在把我想講的故事講出來。所以，相較之下，我更關心的是我們如何找到走出去的“起點”。

相互定義，彼此啟發，城市給電影帶來無限可能

城市賦能電影，電影反哺城市。上海的地域文化賦予了《愛情神話》獨特的城市品格，《愛情神話》的火爆為上海的文商旅融合提供了最佳樣本；發生在上海灘的真實案件成就了《醬園弄》的故事底色，《醬園弄》在乍浦路取景拍攝，也給城市文化注入新的解讀和認知。第26屆上海國際電影節“交融與共生：電影與城市論壇”由紀錄片導演、作家周軼君主持，邀請知名電影人、作家、藝術家，共同探討城市與電影的關系，深入解讀文藝作品中的城市元素，分析城市風貌在影像中的呈現，探討電影節與城市如何互相成就。

卡梅隆·貝利（多倫多國際電影節首席執行官）：上海是代表著過去、現在和未來的一座城市，上海也是偉大的“電影之城”，它是不同文化交融的地方。電影是非常獨特的一種藝術形式，電影向我們講述城市的故事，幫助我們去思考、想象城市。電影和城市是一種共生的關系，城市創造了電影，電影創造了城市。

柏林國際電影節、戛納國際電影節、威尼斯電影節、多倫多國際電影節、上海國際電影節都以城市命名，多倫多國際電影節最初選擇了看其他城市的視角，我們希望捕捉到各個城市的電影精神，以濃縮的形式把它展現出來。比如每個城市選10部電影到多倫多國際電影節展映，觀眾通過電影可以迅速了解這個城市。

不同城市的電影節是沒法互換的，比如有些電影節必須在這些大城市舉辦，才能夠通過電影反映城市的文化。通過舉辦電影節，大城市可以褪去繁榮的“商業外衣”，展現出最原始的氣質。一些小城市的電影節又很不一樣，比如平遙國際電影展和上海國際電影節定位不同，但它們都令城市散發出獨特的魅力。

做多倫多國際電影節“掌門人”多年，我覺得電影節就像是“濃縮”的城市，一群陌生的觀眾聚集在一起，大家在觀影過程中找到樂趣，與電影中的故事和人物同頻共振，共同見證某些重要的時刻，這就是電影節的魅力。

2013年多倫多國際電影節上，我們在始建于1971年的IMAX電影院展映了導演斯蒂芬·麥昆執導的《為奴十二年》，影片講述了一段不堪回首的美國奴役史。影片在這家老牌影院放映時，影廳內鴉雀無聲，每個人都仿佛在見證最重要的歷史時刻。2014年，該片一舉斬獲奧斯卡最佳影片大獎，多倫多的觀眾隔空分享了這份榮譽。

陳丹燕（小說家、紀錄片導演）：從《上海的風花雪月》《永不拓寬的街道》，到最新的口述史《住在武康大樓》，我從來沒有停止過“書寫”家鄉上海。我用8年的時間往返于塞爾維亞和上海，拍出了一個城市的“作家電影”——紀錄長片《薩瓦流淌的方向》。

你站在不同的位置看同樣的歷史、看同樣的照片，看到的東西是不一樣的，這個并非取決于影像本身，而是取決于你的立場和你的知識儲備。這部影片是用歷史事實來表達我的內心世界，片中有一個不到一分鐘的片段，當時拍攝時我后面有一面鏡子，對著正在看新聞的我。往鏡子里面看，每個國家的新聞都是7點，但是在鏡子里面看，這個是倒退著走的，因為鏡子是反向的。這給了我很大的啟發，從6點55分到7點的最后一分鐘里，你可以看到一個完全不同的影像。作為一個非虛構的作家，我要處理圖像的方式不是再現，而是再解釋和再創造，這正是我拍下這段故事的立場。而上海就是一個鏡像的城市，把過去和現在融合在一起，再向前走的城市，雖然交叉混雜，但給了我們很多空間創作。

談到電影節和城市的關系，我真的非常喜歡上海國際電影節的觀眾，因為他們對電影非常尊重。舉個例子，平時電影放完出現演職人員名單時，大家都巴不得字幕快放完。但在上海國際電影節舉辦期間，每次最讓我感動的就是最后那五分鐘。在漆黑的空間里，大家安靜地看完字幕，即便沒有映后互動，大家也會自發地鼓掌。上海國際電影節培養了觀眾對電影人的尊重，大家的掌聲也是對幕后工作人員的致敬，我很喜歡這種氛圍。

羅 冬（導演）：上海這座城市有豐富的包容性和多樣性，所以它產生的故事也更多元化。這個城市給了電影很大啟發，令電影有了很多種可能性。我習慣通過電影了解一座城市，上海是我生活、成長的城市，我自然而然就會用帶著“鏡頭”的眼睛去看周圍的生活。

有些作品從視覺上呈現這座城市，有些作品從人物本身出發去探討人與城市的關系。走在上海的街頭小巷，你會看到很多生活細節，只需十分鐘到半小時，人們身上的故事便延展開來了，當你跟著他們走進餐廳、公園，你會發現那個身影背后的人群就有故事發生了，這也是觸發我把這些人記錄下來，拍成紀錄片《梅的白天和黑夜》的主要原因。

在這個影片當中，你會看到很多平時工作或生活中并不留意的細節，比如說上海有很多無人駕駛的地鐵，讓人感覺這座城市特別高科技。但跟這些高科技共生發展的一批人是20世紀四五十年代出生的老人，在節奏快速的當下城市生活中，他們仿佛生活在另外一個平行時空。在上海這樣的城市，正是因為有了這些時間、空間上的碰撞，電影創作才有了非常多的可能性，電影創作者的發揮空間也更大。

上海國際電影節是影迷狂歡的節日，作為電影工作者也是非常享受的。我感受過不同城市電影節的氣氛，去過不同城市的電影院，有些電影院像教堂一樣神圣，有些電影院在大樓的十幾層，在這里看電影別有一番滋味。上海的電影院水準一流，但依然可以在美琪大戲院、大光明電影院這些老牌影院看當下的電影，這是上海國際電影節獨一無二的觀影魅力。

沙 丹（中國電影資料館節目策劃）：城市跟電影之間是一個相互定義的過程，這個城市本身孕育了上海電影，上海電影幾乎是中國電影的代名詞。我們可以在很多地方發現跟上海電影發生關系的場所，這些電影也給了我們充分的想象空間，去想象這個城市的過去、今天和未來。

上海這座城市的時間是有限的，但對于影像世界的探索又是無限的。從百年前的上海徐園第一次放映的電影，到今天羅冬導演拍攝的《梅的白天和黑夜》，這些影片展現了不同時期上海發生的故事，都非常精彩。電影非常重要的價值在于，它把城市中關于國家、文化、民族的記憶保存了下來，電影是一個不朽的藝術形式。

北京也好，上海也好，都是非常電影化的城市，你在電影當中看到這些城市本身的景象，然后你再走到城市當中的話，你可以看到那些非常熟悉的地方，你會發現銀幕內外有潛在的流動關系，這是電影跟城市之間非常有魅力的地方。比如羅冬老師也是不斷截取城市當中最有魅力、最有人情味的重要片段，他選擇的那些老阿姨，實際上是城市當中溫暖的一分子。電影是這個城市非常重要的文化名片，這些優秀的作品讓我們對城市懷揣敬意，好的電影可以讓城市的魅力流淌出來，從而傳播到全世界。

我個人從事電影相關的研究和策展工作，挖掘與上海相關的影像，通過電影策展的方式放映出來，讓年輕觀眾看到這些電影非常有意義。今年上海國際電影節放映了90年前的電影《神女》，片中有大量對當時上海城市面貌的展現。中國電影資料館最新修復的《鐵扇公主》在上海國際電影節進行世界首映，這個電影是上海新華聯合影業公司拍攝的，這次展映相當于電影“回家”。

楊福東（導演、藝術家）：香港MPlus博物館的M+幕墻展出的《雍雀》是M+及巴塞爾藝術展委約創作的項目，他們每年委約一個藝術家在藝術館外立面長110米，高70米的大屏幕創作一部作品。當初接到邀約時，我第一反應就是去香港拍，或者和當地產生鏈接。原本預計拍攝十幾分鐘的短片，最后成片60分鐘，一個是有聲版，一個是無聲的戶外陳設版。

《雍雀》不是一部標準的有聲電影，它像一部“公共電影”，所有畫面之外的城市里的海水聲、空間聲、嘈雜聲都成了它的背景音樂。每晚7點到9點，《雍雀》就在那里靜靜地放映，黑白影像將海邊村莊和夜間城市街道的場景交織在一起。有時候你在坐擺渡輪時看到它，有時候你在路上匆匆而過看了一眼，也許你此刻心情不佳，也許你正滿懷喜悅，所有的情緒都將代入此時此刻的敘事。你無須強求觀眾特意去看，它具備一種“公共性”，仿佛是城市里的細胞分子，和香港這座城市交融共生。

我一直都是上海國際電影節的忠實影迷，17日晚上6點半在大光明電影院看了《大路》，1200個座位，我估計坐了1100個人。電影放映過程中，有人笑，也有人哭，電影放映結束后，觀眾集體鼓掌，那一瞬間你會覺得這才是電影生活。

人工智能+電影，是挑戰更是機遇

6月17日上午，第二十六屆上海國際電影節金爵電影論壇——科幻電影主題論壇圍繞“人工智能+電影，科幻新視野與新質生產力”展開討論。人工智能技術如何重塑電影行業？科幻電影、科幻故事為人類認識人工智能提供了怎樣的角度？人工智能未來在電影產業中有什么運用場景？嘉賓們分享了對這些業界關注話題的看法，共同展望了未來“人工智能+電影”的機遇與挑戰。

黃建新（導演、編劇、監制）：AI給我們提供了特別多的好奇點，因為我們有好奇，我們就想知道；我們知道了，我們就想使用；我們使用，就跟它產生了很多關系。所以人工智能對電影來講，它是我們的好朋友。

藝術的源泉源于人類一切天生的想象和動力，而AI是代碼、計算、統計、規律，這中間有一個差距，我覺得這可能就是藝術家個性保存的最根本的原因，無論從生命本身，還是從心理學角度來看都是這樣的。至于AI到底會產生什么巨大的影響？AlphaGo已經產生了自己的語言系統，具有一定突破人類想象并戰勝人類的技術，我以自己13歲小孫子學圍棋的經歷為例，雖然他與AI的對決總是負多勝少，但是樂此不疲。孩子的觀點是“人類的生命就是追求快樂和游戲”。這其實解釋了AI所帶來的力量：雖然贏不了它，但是我們樂在其中。

經典哲學遇到了一個挑戰，我們對終極的追究和認證過程交給了兩個分支，一個是交給了藝術家，一個是交給了科學家，因此現代哲學是藝術和技術的結合。今天科學家和我們搞藝術的坐在一起，這樣人類就會出現哲學意義上又一個嶄新的階段，現代哲學也為我們展示了一個新的空間，給我們指明了一個方向，在這個方向的指引下，人類最初的創造力、想象力會得到證實。因此，我們應該把AI看成人類意識外延的一部分，而不是對立的。我們要跟AI共生，但我們這些人愛下結論，是一個工具，是一個什么，我認為還為時過早。在AI帶來人類世界大變革的前提下，我特別高興，用一種擁抱的態度、開放的態度，去迎接人類未來和現實。

河森正治（動畫導演、機甲設計師、視覺創造師）：關于AI，我是在三十年前的《超時空要塞Plus》作品中，就創作了一個人工智能偶像，當時我們的制作團隊跟我說，沒有人會喜歡一個AI偶像的。現在AI偶像已經普及，原本我們以為AI是一個我們觀賞的東西，而（現在）是實際使用的東西，看到它的發展，我感到十分震驚。

AI非常擅長偽裝成人跟你對話，現在這個技術也發展得越來越好了，但是關于AI自己是否擁有像人類一樣的感情，這一點還是尚未明確。關于AI今后是否能夠超越這一點，我對它的發展很有興趣。

我們要思索AI能夠做什么，更要思考AI做不到的東西。如果只著眼于AI能做什么，大家所達成的結果都是一樣的，我們不需要尋找一個來自AI的正確答案；我們要想的是AI能夠做出什么好玩、有意思的東西。這些年，使用CG技術，真人電影和動畫電影的界限越來越模糊了。像我們這樣做動畫的人，要思考動畫跟真人電影的區別是什么，不一樣的地方在哪兒？真人演員還是會隨著時間的流逝、年紀的增長，各方面會有一些變化，但我們用動畫創造出的角色，他們會超越時間，歷久彌新。

我現在很希望的一點，就是怎么樣能夠創造出沒有看到過的新的角色形象。我們之前都是用人工手繪，很多畫師都是設計一些比較好畫的形象，現在可以用AI技術讓它呈現很多選擇，很多獨特的設計，我們在這個基礎上做調整和修改，這個也是我正在嘗試的。對于這些充滿原創性的角色和畫面，只要是有意思的、有趣的、讓大家能夠開心的我就會保留，如果相反我就不會保留。

王紅衛（中國電影導演協會秘書長、中國電影家協會科幻電影工作委員會會長）：青年導演對人工智能的應用，我在一些短片創作中開始看到了一些雛形和模樣。有些年輕的創作者，他的意識里已經不僅僅是把AI作為一個便捷化、高效化的工具，而是想用它創造出來的新形象，這是挺令人欣喜的現象。比如，他去創造這個故事的時候，就想說這個人是從另外一個世界到我們這個現實世界中來的，他想找到一種形式，去體現那另外一個世界的質感，而不是去找一個演員去演從一個異世界來的人。

我們電影人未來想要嘗試AI去適應新一代觀眾或者新一代人類，未來的時候要考慮到這方面，我總結這些是對于電影的威脅、替代、更新，不管用什么詞兒，它不像現在我們整天看的短視頻已經碎片化了。AI的生產力，它能夠達到各種可能性所帶來的全新體驗模式，或者是其他的敘事可能性的未來，（使得）我們會接觸更多機會。

霍廷霄（中國電影家協會副主席、中國電影美術學會會長）：看了很多用AI做的作品，從數字美學、計算美學來講，大家都在探討技術和藝術融合的概念，實際上再好的技術還是服務，我覺得人腦的概念還是非常有意思的。美學電影還是得有一個概念。繪畫的語言與傳統的東西相互結合，技術和藝術融合，我們未來創作可能都會面臨這么一個挑戰。

現在這兩年，尤其是談到數字資產，虛擬拍攝，美術前置，把原來的濾鏡換成LED，對于未來的美術人，所謂的大美術時代越來越重要。現在談科幻，是基于幻想，技術再迭代，其他也需要整個視覺體系來完成的。我們講好中國故事，中國五千年文化的傳承、歷史淵源，怎么樣做得很有意思，其實是需要一代代更新創新的，包括在我們傳統文化的基礎上創新，在電影未來形態上面也產生了一些很大變化，技術與藝術融合，是未來中國電影的走向。

王晉康（科幻作家、中國科普作協名譽理事）：有一次在一個活動中間，劉慈欣說過一句話，他說我們這一代科幻作家比較幸運，因為我們沒有用AI創作。在我們之后的作家，不管他用不用，別人都懷疑他可能用了AI創作，當然這是個笑話，但這個笑話潛在的前提是，劉慈欣認為從長遠說，AI進行創作，將來肯定會超過人類，你再用AI來創造就是作弊。就像在圍棋領域，（棋手）口袋里揣著無線通話器，用AI來指揮他下棋，那肯定是不行的，所以說我這一代肯定不會用AI來寫作。

我不用AI寫作并不是我不支持AI，今年我創作了一個長篇，里面有一個主人公，是先知型的AI。我現在和中國科技大學的團隊有一個合作，他們寫下部，以AI為第一人稱來寫，如果成功了，肯定不以我的名義來發表，就要以AI的名義來發表，將來這個版權怎么分，在這里邊人類出了多少力，這些東西我們都準備走出一條路。

這就要提到《生命之歌》，那時候寫的AI還是一個孩子，以孩子的目光仰視人類社會，雖然它也很厲害，但它是仰視的。而我現在寫的小說中，它已經是俯視。我認為不管從哪個方面，比如在電影創作方面，我覺得AI將來代替人類，做得比人類更好，只是時間問題。

但也有一點特殊情況，現在AI是整體性的智慧，它是通過互聯網，把所有的智能單元合在一塊，它沒有作為個體在生活中的很鮮活的個人經歷，唯有在這些方面我不太拿得準，如果沒有這種經歷，它就創作不了，比如非常有質感、非常鮮活的生活經歷。這并不是完全沒有補救的辦法，通過某種方法或許能補救。但是在其他方面，比如在信息量方面、寫作技術、寫作技巧等方面，是毫無問題的。

董潤年（導演、編劇）：我們在創作中很多有特點的、個性化的東西，未必符合我們總結出來的創作規律、藝術規律，甚至有的時候，按照傳統的觀念沒有做對的地方，結果反而成了新的藝術上的探索形式，這是現在我在使用生成式人工智能時不太容易得到的。

現在的AI更像是一個擁有極豐富的知識，很有邏輯，但只有著人類的平均智商和創造力的存在。它在生成一個畫面的時候，我希望能生成超出人類想象的東西。最初還有可能出現，但現在出現的頻率越來越少了，它越來越像一個平均創造力的人類所創造出來的東西。

戴 勃（人工智能青年科學家、AIGC數字化內容生成領域專家）：我覺得大家在理解人工智能時，賦予了兩種不一樣的角色：第一種是把它當成一個生命體，它可能會給我們的創作提供它自己的視角；另外一種更像工具，它能不能真正地降本增效，不再需要人去做非常細節的、脫離創作本身的事情。

做技術的，有時候缺乏藝術創作的經驗，有點紙上談兵、閉門造車的感覺。科技和電影更好的方式是結合，就好像四十年前的計算機動畫制作系統，其實也是一邊做，一邊嘗試著用，一邊升級，一直到最后找到大家都覺得很好的狀態。

我們希望AI能夠做交互，做數字世界的模擬，這就是大家之前常說的“元宇宙”的概念。或者，AI要最終服務于人，服務于人如何與人更好地交流、跟世界交流、跟以前的人交流或是跟不同情緒下的自己交流，我們希望AI能夠做到這些。

（本文摘選自上海國際電影節微信號）