影視+文旅的“雙向奔赴”

在當下中國電視劇產業(yè)高質量發(fā)展的背景下，各類題材作品層出不窮百花齊放，涌現出了一批影視推動文旅消費的典型案例?！坝耙?文旅”的新戰(zhàn)略，正構建起中國電視行業(yè)發(fā)展的新格局，為影視產業(yè)持續(xù)融合發(fā)展探索新路徑。日前，第29屆上海電視節(jié)開幕論壇以“影像引領，文旅共融”為主題，邀請中外優(yōu)秀電視劇主創(chuàng)代表、專家代表、文旅行業(yè)代表及平臺代表交流創(chuàng)作經驗，共同探討新時代中國電視劇發(fā)展方向與趨勢，促進電視劇產業(yè)創(chuàng)新融合發(fā)展。本文摘選主題演講和圓桌會的部分內容，以饗讀者。

羅 毅（上海市文化和旅游局副局長，上海市廣播電視局副局長）：中國的“影視+”在各個層面上，都已經有了許多創(chuàng)新探索和成功案例，我們可以從中總結出幾點共通之處：首先，“影視+”的根本基礎在于優(yōu)秀作品。優(yōu)質的影視作品本身具有強大的藝術感染力，其思想的厚度、表達的溫度、思考的銳度，都是延展其生命力的可能所在，無論是“+文旅”還是“+演藝”，都要靠優(yōu)秀作品本身實現這個加號。其次，“影視+”的獨特魅力在于雙向奔赴。影視作品中能夠引起觀眾同頻共振，引發(fā)進一步體驗的情緒“核爆點”，與線下良好的體驗互相成就、互相賦能。最后，“影視+”的無限可能，是中國電視劇高質量發(fā)展的最好印證。高質量、精品化的劇集，形成了更強的情感鏈接、催生了更多樣的線下體驗。中國壯美多姿的大河山川、波瀾壯闊的改革開放圖景、蒸蒸日上的都市鄉(xiāng)村生活，也通過影視這一貼近大眾、貼近生活的藝術方式得以廣為人知。相信在未來，中國會誕生更多“影視+”的優(yōu)秀案例，使得劇集行業(yè)成為滿足人民群眾精神文明生活的“策源地”和“放大器”。

尼克·珀西（BBC Studios全球市場總裁）：據英國旅游局估算，在所有到訪英國的國際游客中，5%的游客會參觀知名電影、電視、音樂或文學景點。以《神秘博士》為例，威爾士旅游局網站會提供該劇在威爾士的拍攝地信息，包括圣多納特城堡和羅西里灣海灘。源源不斷的游客慕名而來，興奮地參觀這些曾出現在劇集中的場景。類似的影響力在《神探夏洛克》中也有所體現，我知道這部劇在中國同樣大受歡迎。該劇以倫敦市中心貝克街為背景，迄今我們已經發(fā)行至全球 200 多個國家和地區(qū)。實際上，這家咖啡館位于倫敦的布魯姆斯伯里高爾街，距離馬里波恩真正的貝克街還有一英里遠，但熱衷于重溫夏洛克經歷的游客仍在此排起長隊，他們或許還會從菜單上點一份“夏洛克同款早餐”。我們不僅通過舉辦線下活動，吸引游客參與，還與其他國家的旅游機構攜手，開發(fā)不同的線上線下產品，吸引游客前往全球各地旅行。

傅斌星（浙江華策影視股份有限公司總裁）：在《去有風的地方》開拍前，我們的編劇走訪了全國很多城市，當時去了云南一座小村莊，那時候那里還是一個貧困村，但給了我們編劇很多靈感。我記得我們剛去的時候，那個村的游客日流量小于20人，等到兩年后我們這部劇播出的時候，日均旅游人數已經幾何級增長。這一次讓我們深刻感受到了我們這個行業(yè)潛在的影響力，對社會經濟的影響會如此之大。

今年上半年，由華策出品的《承歡記》播出成績也非常不錯，這個項目在上海市文旅局的支持下，實現了劇方和地方雙向奔赴，互相引流導流。我們期待能夠走進更多美麗的地方，通過這種創(chuàng)作樣式把中國美好的生活方式以及美好的文化元素，帶到更廣闊的國際舞臺上，讓更多對華語內容感興趣的全世界觀眾看見，這也是我們華策人一直堅持去做的一件事。

史蒂夫·佩姆伯頓（英國演員、編劇、導演）：《9號秘事》最有意思的一點是，它沒有任何連續(xù)性的場景或角色，它的每一集都是從不同的地方取景，從一張白紙開始創(chuàng)作。我們的拍攝一部分可以在攝影棚里完成，但更多的還是要去不同取景地實拍，從曼徹斯特到倫敦，這是我們創(chuàng)作中最大的挑戰(zhàn)。在這個過程中，不是每一天都能獲得自己想要的答案。幸運的是，我們是兩個人的編劇團隊，如果創(chuàng)作遇到瓶頸，我們可以不斷地進行交談。但靈感枯竭的時候，我們就把電腦關上，然后去聽播客、看報紙、看小說、看其他電視和電影，所有一切都可以是靈感之源。

里斯·謝爾史密斯（英國演員、編?。骸?號秘事》有一點非常美妙，每個星期都是一個新的故事。這十年，我們嘗試了很多不同的語調、不同的風格，有的時候很愚蠢，有的時候很詼諧，有的時候偏向嚴肅，對身兼編劇和演員的我們來說，這本身就是一個非常好的學習過程。在每一季的創(chuàng)作過程中，我們都是全力以赴，因為我們不知道會不會有下一季，我們必須保持作品的高質量。最困難的是，我們既要保持這個IP的懸念和神秘感的基調，但又不能給觀眾任何重復的感覺。我們需要非常小心地去掌握這種平衡，讓觀眾們一直保持著興趣。

湯蘊懿（上海社科院應用經濟研究所副所長）：隨著我們影視劇質量的提升，有兩種效應在放大：第一是集聚效應，無論是城市還是特色的區(qū)域，它原來的建筑，硬件的部分，通過影視劇能夠迅速集聚起更多的關注力，形成影響力；第二是溢出效應，原先可能更多的是從自己的產業(yè)出發(fā)，現在影視產業(yè)、文創(chuàng)產業(yè)的經濟效益、社會效益都在放大。我們不要把影視看成一個小產業(yè)，我們要把它看成一個大載體。影視能夠帶來迅速的吸引力，但我們要把它更好、更可持續(xù)地發(fā)展下去，形成“長尾效應”。我們要對這些價值持續(xù)挖掘，去探索影視作品與城市在共生、共創(chuàng)、共融方面的更大空間。

曾映雪（完美世界高級副總裁）：我們去年有一部戲《追光的日子》，是在惠州拍的，播出后獲得了很好的反響。據統(tǒng)計，這部劇為惠州帶來的旅游消費金額達到了18億，實實在在推動了惠州的經濟發(fā)展。因為劇火了，城也熱了，但是如何讓它持久，其實是非常具有挑戰(zhàn)性的。我們去年做了兩部劇，一部叫作《歡迎來到麥樂村》，是我們與坦桑尼亞合拍的。從籌備到拍攝期間，坦桑尼亞和外交部都給予了很多的支持，當時我們的主演還和坦桑尼亞總統(tǒng)一起，拍攝了一部當地的宣傳片。我們還有一部戲講“幸福草”，講中國科學家把這種草推廣到全世界106個國家和地區(qū)的故事，我相信這部劇也會在海外相應的國家和地區(qū)進行播出。這些也都是對“影視+文旅”的一種嘗試，讓世界觀眾深度認識中國，也讓中國觀眾看到外面的世界。

鄒林豐（陜西文化旅游股份有限公司董事長）：我覺得一個好的文旅項目不僅能帶火一座城，也能讓大家更深入地認識一座城。文旅和影視的雙向奔赴，其實是整個城市形象的一個重構。中國有那么多城市，每一個城市都有它自己不同的人文、風貌，包括特色的美食，通過電視劇、電影的演員、導演獨特的角度以及鏡頭語言，在短時間內去放大豐富。這是一種城市文旅項目的文化重構，可以快速吸引全國乃至全球人們的眼球。

“長安十二時辰”從2022年開業(yè)到現在，有450萬游客來參觀這樣一個街區(qū)。在這個街區(qū)里面，我們在電視劇的基礎上不斷去延展和創(chuàng)新，我們把大家熟悉的歷史上的李白、杜甫、楊貴妃等一系列的IP人物落地到街區(qū)，續(xù)寫劇中沒有表現的故事。比如，唐朝人是怎么過七夕節(jié)、中秋節(jié)的，我們把每一個節(jié)慶的文化，根據劇中的表現形式，把它都延伸出來。所以，讓大家在不同的時間來到“長安十二時辰”，都有不同的感受。

陳 瀟（愛奇藝高級副總裁）：現實主義提供了一個更充分的土壤讓我們去創(chuàng)作，因為真實和現實是最大的創(chuàng)作基地和寶庫。我們的創(chuàng)作手法也離不開去反映真實的風土人情、人物情感、人物背景、歷史時期方方面面的信息。第一，它對我們的影響，給我們提供了一個現實存在的土壤。第二，現實主義創(chuàng)作方法讓我們和當下的觀眾可以更真誠地交流，它是交流介質的一個符號，這個符號來源于很多現實的素材。文藝作品最終的作用是反映生活和啟迪心靈，這種交流就是來達到這個目標的非常有價值的途徑。

最近熱播的《我的阿勒泰》雖是一個短劇，但它對線下文旅的影響是實實在在的。據《新疆日報》的統(tǒng)計，阿勒泰地區(qū)旅游人數同比增長了80%多，旅游相關收入同比增長了90%多。這個劇的成功證明我們和線下文旅之間，有著大量的共創(chuàng)共融的機會。另外，這部劇采用現實主義的拍攝方法，所以劇中的這些景點，在設計旅游線路的時候，都是很容易串聯的，它對旅游的拉動也是最直接、最大的。

謝 穎（優(yōu)酷副總裁）：現實主義創(chuàng)作方法是一種觀察視角，它應該是編劇、導演在觀察人與人、人與社會、人與時代所遇到的一些普遍問題的共同表達，然后把它用影視的方式來做呈現和表達。它其實跟時代、題材都沒有太多的關系，是純創(chuàng)作層面的方法論。自2019年《長安十二時辰》帶火西安旅游后，優(yōu)酷更有多部熱播劇助推地方文旅發(fā)展。《追光的日子》熱播期間，惠州推出4條精品旅游路線，推動文旅消費約18億元；《偷偷藏不住》廈門取景地環(huán)東浪漫線沙灘成為爆款打卡點；《長月燼明》火爆全網后，蚌埠實現“五一”旅游收入14.94億元，較2019年上漲超過300%；近期播出的《微暗之火》同樣讓江西婺源成為熱門打卡地。

此外，影視IP快閃、主題展等文化創(chuàng)意新空間也成為旅游新場景。優(yōu)酷舉辦的《鄉(xiāng)村愛情15》主題雪雕、《少年歌行》國風展、《何不秉燭游》快閃等活動均為城市IP注入新活力。《為有暗香來》《生活常食》等影視作品還深挖非遺、美食等文化價值，拓寬旅游方式內涵，不斷激活取景地文旅紅利。

張 恒（騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理、騰訊視頻總編輯）：我們現在要求“以人民為中心”，創(chuàng)作者始終要心中裝著人民，講人民聽得懂的故事、講人民身邊的故事、講人民共情的故事、講人民喜歡的故事。一句話，給人民講人民的故事。

騰訊年初播放了《繁花》，從這部劇帶出來了“影視+文旅”這個概念，這個概念不管后期有多少創(chuàng)新、有多少結合，核心還是要創(chuàng)作精品的內容。只有創(chuàng)作出了像《繁花》這樣的精品內容，給了觀眾藝術的方向、藝術的穿透力，才能帶來其他行業(yè)的這種穿透力。作品是硬道理，一定要不忘初心、創(chuàng)作精品。

（本文摘選自上海電視節(jié)微信號）