浴火而無悔的青春

摘 要：《沒有硝煙的戰場》以中國南部戰區陸軍云南掃雷大隊的真實事跡為藍本，以排雷英雄杜富國為原型，展現了戰士們在邊陲“戰場”上無私奉獻的精神。舞劇不僅彰顯了“以烈火鍛造成大器，愿以此生永報國”的崇高信仰，更在藝術創作上體現了鮮明的當代特色。本文從角色塑造、敘事方式、舞臺呈現及舞蹈編排等角度，深入分析《沒有硝煙的戰場》的藝術特征與當代表達，揭示了其在歌頌英雄、謳歌人民方面所做出的獨特貢獻。

關鍵詞：主旋律舞?。蝗宋锼茉?；青春敘事；寫意

《沒有硝煙的戰場》是中央戲劇學院師生創作并演繹的主旋律舞劇。該劇取材于中國南部戰區陸軍云南掃雷大隊在云南省麻栗坡縣八里河村為人民排雷除患、創造平安凈土的真實事跡；以“八一勛章”獲得者、排雷英雄戰士杜富國為人物原型。劇中淋漓展現了祖國熱血的戰士們，在邊陲沒有硝煙的戰場，“以烈火鍛造成大器，愿以此生永報國”的信仰與決心。該劇首演當日，人物原型杜富國戰士來到中央戲劇學院實驗劇場，用聆聽講解的方式，欣賞了這部以他和戰友們的故事為原型的舞劇，并贈予舞劇主創親筆寫下的“真善美”書法作品。

作為一部以英雄事跡為原型的主旋律舞劇，《沒有硝煙的戰場》在歌頌黨、歌頌英雄、歌頌人民的核心主題之下，在藝術創作與舞臺呈現上具有鮮明的當代特色，故事從人物的成長視角切入，詮釋了戰士們的熱血青春和真摯情感，多線并序地展現了英雄的光輝身后的殘酷與辛酸。本文將從角色塑造、敘事方式、舞臺呈現及舞蹈編排方面，對《沒有硝煙的戰場》的藝術特征與當代表達進行分析。

一、個性鮮明的角色塑造

蘇聯芭蕾舞劇編導奧列格·維諾格拉多夫在專著《舞劇和戲劇的關系》中總結，“在舞劇里和任何地方一樣，重要的不是臺詞本身，而是象征形象、比喻手法，它們存在于作品的字里行間，而舞劇編導必須用造型的手段去揭示它”[1]P176。這段闡述點明了舞劇的藝術特點，舞劇是用舞蹈和形體語匯進行角色塑造、情感抒懷及故事演繹的藝術形式。舞劇既區分于舞蹈，它需要對一個充沛著飽滿感情的故事進行邏輯表達；也區分于話劇，它的主要手法不依托于臺詞，而是依托于舞蹈與造型的手段。同時，舞劇與話劇一樣，都以人物及人物的情感為核心。因此，對于舞劇創作者而言，提煉主要角色、塑造生動鮮活的人物十分重要。舞蹈相比于臺詞，雖不擅長表述情節的內容，但具有抒懷情感、展露人物內心情緒的優勢，在音樂與燈光等舞臺手段的配合下，人物的內心狀態被肢體的律動直觀而又寫意地展現于舞臺之上。

優秀的舞劇作品，需要給人物的內心情緒建構出充足的空間，為人物搭建多重維度的關系，呈現其在多元關系中的情感側面，挖掘圍繞情感而生的多層次沖突，不斷觸及人物內心，將他引向“靈魂黑夜”，直面心底最深的隱秘角落，最終達到涅槃與成長。《沒有硝煙的戰場》以掃雷英雄杜富國為原型塑造了主角楊國安，這名24歲的掃雷排爆大隊戰士的形象，沒有局限于刻板的英雄形象，而是構建了他從一名青澀活潑的新兵，告別家人奔赴前線，經歷了戰友犧牲、內心愧疚悔恨的靈魂黑夜，終于走出陰霾重返雷場，在地雷爆破的硝煙中蛻變為英雄的成長過程。人物存在于舞臺，就如人生活在宇宙之中，與社會、與家人、與自我不斷地產生著聯系，在這樣不斷變化的關系中，角色由舞臺形象變為生動的、擁有著“真切”情感的人物。

《沒有硝煙的戰場》圍繞著楊國安的成長，構建了友情、愛情、親情的人物關系，多元而完整的人物關系架構，使得楊國安處在以人為核心的世界之中，他的形象在一次次與周圍發生連接中豐滿，他的性格也在一次次抉擇中越發鮮活。在劇中，楊國安與戰友們一同訓練時也會感到困難和疲憊，但他總是咬牙堅持到最后。在接到命令后，楊國安帶著未婚妻最喜歡的點心去找她，卻緊張得不知如何開口。面對家人，他雖堅定保家衛國的信仰，同時也會有對父母無法身前盡孝的內疚；在奔赴前線時，他會因找不到戀人的身影而忐忑悲傷；當最親密的戰友因他的失誤而犧牲，他會自責、悔恨，會陷入靈魂的至暗時刻。在戀人、戰友們的陪伴下，最終他堅守住使命，重燃斗志，堅毅地走向雷區。楊國安在劇中，是戰士，是英雄，同時也是在愛情中的青年，是家中的長子，是人民眼中可以依靠的存在。多面的呈現，讓楊國安突破了“英雄”符號，成為鮮活的人物。

李巖和冉貴浩是楊國安最親密的戰友，他們也具有鮮明的性格特征和完整的人物弧光。李巖總是戴著眼鏡，一介書生的模樣。而冉貴浩則是戰士中的開心果，活潑而生動。在第一幕展現戰士訓練日常的舞蹈場面中，創作者用發現小鳥、放飛小鳥的情節，以肢體語言突出了三人不同的性格。在第二幕到達云南邊境村莊后，劇中拓展了幾人的人物關系，延展出三條情感線索：楊國安與未婚妻吳崢的相互扶持的愛情，冉貴浩與村花牛曉鳳的怦然心動，以及李巖和女孩小豆豆的兄妹相依。三人展現戰友情的舞蹈，轉向三組六人的多人舞蹈，讓主角們的生活有了更加豐富的呈現空間，也為人物情感勾勒出起承轉合的變化。李巖儒雅而穩重，對戰友們的小打小鬧十分包容，他在和失去父親的女孩小豆豆的互動中，是親切穩重的哥哥，他為小豆豆描繪出一個有安全感的童年。另一邊，冉貴浩的機靈在與村花的漸生情愫中不斷渲染與加強，恰恰是這樣一個活潑、外向的開心果，在排雷時刻，毅然沖在前線，壯烈地犧牲。部隊出任務前，冉貴浩因羞澀未能給戀人獻上額頭的一吻，在他犧牲化作烈士靈魂后，才親吻戀人，這一吻卻生死兩隔。人物形象飽滿而豐富，令觀眾動情。

此外，《沒有硝煙的戰場》中塑造了飽滿鮮活的女性形象。楊國安的未婚妻吳崢是醫院的護士。劇中吳崢的第一次亮相是在醫院，她作為護士長，帶領護士們有條不紊地完成工作，呈現出她的專業與認真。得知未婚夫要奔赴邊境執行任務，她展露出不舍和難過的真實情感。最終她不僅選擇支持楊國安的決定，還毅然前往邊境，成為當地醫院的一名護士。在楊國安跌落靈魂低谷時，是吳崢陪伴在他的身邊，讓楊國安走出自責，繼續完成使命。當楊國安受傷，血肉模糊地被送到醫院，吳崢透過他手腕上的平安繩認出了戀人，她悲慟、心碎，卻不得不在楊國安的面前保持著鎮定和堅強。吳崢成為楊國安的手與眼，她攙扶著楊國安繼續走人生的道路。吳崢是楊國安的戀人，是楊國安的白衣戰友，也是他精神上的支持者、人生的陪伴者。吳崢是現實中眾多英雄背后的女性的化身，同時，吳崢也具有獨立的人格和堅定的信仰，劇中對其不僅進行了楊國安未婚妻身份的塑造，還展現了吳崢作為一名奔赴邊境的女性醫護工作者的專業素養，充滿國之大愛的一面。

二、聚焦情感的青春敘事

“敘事性是舞劇的功能屬性：舞劇的敘事不是對事件的描述，而是通過事件本身構成情感的敘述和表現。”[2]P56舞劇需要從事件之中提煉出人物的情感起伏，搭建足以帶來不同維度的情感變化的人物關系，并在人物與世界、社會、他人和自我的關系交互中一步步深入人物的內心世界，去呈現最真摯、最深刻的情感變化。這一系列的變化都依托于舞臺之上演員的表情、肢體等外部動作加以呈現。

在《沒有硝煙的戰場》中，創作者從感人的故事原型、可敬的英雄人物事跡中提煉出了一條成長的故事線索，尋找到了符合當下觀眾審美的青春敘事的視角。楊國安作為一名年輕的掃雷戰士，他是一個生活在現代的青年人，正處在對未來充滿憧憬、對愛情與生活抱有美好的期待、想要努力為父母盡孝的青年時期。同時，他更是一名肩負著保家衛國使命的戰士，他也和眾多為祖國拋灑熱血的戰士們一樣，時刻聽命于國家，為守護人民而時刻準備著。劇中，以青春敘事的角度，將楊國安作為青年人和戰士的身份融合在了一起。

全劇分為四幕。第一幕用部隊、醫院、家的三處核心場景展現了楊國安和隊友們的訓練，接到命令，與家人和戀人惜別。第二幕的場景轉向了邊境村寨。在這里，以楊國安為首的掃雷戰士受到村民們的熱情款待，也目睹了雷區給村民帶來的恐怖傷害。這一幕中既發展了楊國安與吳崢、冉貴浩與村花的愛情，李巖與小豆豆的兄妹情感，也穿插著戰士們緊張的掃雷任務和軍民一家親的歡樂場面。第三幕是全劇的高潮，在一場驚心動魄的掃雷行動中，冉貴浩光榮犧牲，楊國安自責陷入靈魂拷問的黑夜。吳崢的陪伴、戰友們的激勵，以及無數為掃雷工作而奉獻的烈士精神，鼓舞了楊國安重新走向雷區。火光中，楊國安為保護李巖身負重傷。第四幕以英雄的歸來為核心，吳崢在醫院等來了鮮血淋漓的戀人，她悲痛欲絕，卻振作堅強。而楊國安也完成了從戰士到英雄的蛻變，他失去了雙眼和雙手，但他不后悔，因為有無數的戰士與他一樣，將個人安危置之度外，守護人民的安寧。最終，在吳崢的陪伴下，楊國安迎來了內心的光明。云南雷場，戰士們手拉手連成排，喊著口號“為人民掃雷，為軍旗增輝”，徒步走過雷場，將清掃安全的土地還給了當地百姓。

楊國安作為全劇主要角色，他的成長線索構成了本劇的核心敘事視角。楊國安從戰士到英雄的成長主線，與掃雷大隊完成艱險的排雷任務的故事線相呼應，達成了個人情感起伏與主旋律故事講述的高度融合。楊國安作為大眾青年的一員，擁有真摯的友情、相伴相依的愛情、與家人其樂融融的親情；作為年輕的掃雷戰士，他告別家鄉和親人，目睹了村民的不幸與善良，經歷了戰友的犧牲落入低谷，在親友的陪伴下重燃信心走向雷場。最終楊國安身負重傷，在眼前的黑暗中找尋到內心的光明。人物的情感變化通過他面對一次次的困境，以及在困境中的抉擇與掙扎，在舞臺上化為舞蹈的形體動作而呈現。楊國安既展露了當下青年人的生活與狀態，又實現了作為戰士的一次次蛻變。青春敘事的視角，讓本劇在主旋律的主題之外，增加了觀眾對于角色的情感共鳴，渲染了藝術表達的效果。

三、象征寫意的舞臺呈現

扎根中國本土、浸潤中華民族文化精神的中國舞劇，既要傳承中式美學的藝術特色，也要與當下多元豐富的舞臺手段進行融合。張麟在專著《舞劇藝術論》中提出：“意象化敘事是中國舞劇有別于西方芭蕾舞劇的樣式最明顯之處?！盵2]P163寫意，是指藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。最初起源于繪畫，興起于北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段，成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標志[3]P1383。在舞劇的舞臺上，對情節的“寫意”的抽象化處理，可以透過肢體的表達，渲染出具有詩意的藝術效果，與中國人含蓄、內斂的情感表述相得益彰。

在《沒有硝煙的戰場》中，也充分運用了象征的藝術手法。創作者提煉出具有強烈情感象征的符號，比如，“平安繩”“紅裙”“遺書”三個意象，通過不斷的重復與加強，達到強化情感渲染的效果。部隊出發完成任務前，婦女們將平安繩系在戰士們的手腕，寄托祝福和思念。吳崢和村花分別將長長的平安繩一圈一圈地繞在各自戀人的手腕上。當楊國安經歷靈魂黑夜，重返雷場而受傷后，平安繩成為吳崢認出楊國安的信物。在第二幕中，村中的女子們用民族舞蹈演繹著織錦的場面，一條條鮮艷的紅裙被做出，村花化為身穿紅裙的新娘，這代表著她與冉貴浩的愛情即將走向新的階段。婦女們將一條紅裙送給了調派來的護士吳崢，穿著紅裙的吳崢加入當地人的舞蹈，也融入了本地人民的生活之中?！斑z書”也是劇中的重要意象，在危險重重的任務面前，戰士生死難料，他們總是在出發前將對家人的愛意和囑托寫在書信里。在全劇的第三幕中，戰士們以群舞的方式，演繹集體寫下遺書的戲劇場面。冉貴浩的遺書，也成了他去世后楊國安思念戰友、呈現心靈黑夜的重要道具。當舞臺光漸起，眾多犧牲的烈士手握遺書，表達著對家人再也無法言說的思念。一封封遺書傳遞著強烈的親情羈絆，表現出英雄的壯烈與偉大，重燃起楊國安執行任務的決心，也將冉貴浩的“犧牲”上升為掃雷戰士群體的“犧牲”，令觀眾潸然淚下。這些藝術化的符號，既構成故事情節，也成為人物情感表述的依托，同時其背后象征的意蘊也為舞臺帶來了更加雋永的美感。

《沒有硝煙的戰場》中，突破了寫實的戲劇手法，以情感的表達為軸心，靈活進行時空的轉換，運用多場面并行的表演方式，達到了詩意抒情的藝術效果。例如在第一幕的告別場景中，舞臺被一扇門分割為兩個時空，右側是楊國安與吳崢的依依惜別，左側是楊國安的父母對兒子遠行的擔憂。兩組人物通過相似的舞蹈動作，傳遞了不舍和牽掛。這一告別的戲劇場面落點于楊國安與母親隔著一扇位于舞臺中央的門而對望。門代表了家的意象，是楊國安離家的象征，也是他走向人生新階段的起點。在第二幕的過往回憶的篇章里，透過楊國安的視角，創作者用一棵樹與一朵花的意象，展現了他試圖延續“花”的生命，卻被爆炸聲和碎落的花瓣觸發對于村寨曾經承受苦難場面的想象。一系列“蒙太奇”式場面，勾勒出村寨人民被隱藏的地雷傷害、奪去親人生命的往事。楊國安心理時空的呈現，一方面完整了觀眾對于村寨信息的了解，另一方面也是楊國安決心掃清雷區的內心行動的外化。在第三幕，冉貴浩犧牲后，他化作了靈魂，與昔日的戰友進行著互動。楊國安與李巖對他歡快的動作沒有任何反應，而是在另一套節奏中演繹著與戰友生死相隔的痛苦。歡樂與悲傷的情緒，在兩種不同的肢體表達風格中交織，彼此碰撞。冉貴浩的靈魂在與戰友、與戀人的互動中，漸漸意識到自己的離去，最終，他在舞臺上敬了標準的軍禮，而楊國安與李巖仿佛看見，也向前方敬禮。這種將靈魂的抽象形象直接呈現于舞臺的非寫實手法，古有梁山伯與祝英臺化蝶、杜麗娘為愛而死又為情而生，本質都是將情感極致化后的詩意的表達?！稕]有硝煙的戰場》也運用了這樣的方式，突破生與死的界限，讓觀眾直觀地看見烈士與戰友的隔空對望，渲染了舞臺的詩意與哀傷。

四、民族特色的舞蹈編排

《沒有硝煙的戰場》的故事原型發生在中越邊境的云南村寨，這里是少數民族聚集地，擁有著頗具特色的少數民族文化。劇中舞蹈的編排，對這些民族所特有的文化和舞蹈進行了借鑒與融合。

在第二幕開篇，故事場景轉向村寨，舞臺呈現出舞者身著苗族服飾，男人吹著蘆笙，女人們跳著踩腳舞的熱鬧場面。同時，攔門酒、長街宴這些獨特的少數民族文化習俗，也被編進了舞蹈場面之中。劇中，苗族少女們織造平安錦為戰士們祈福的場面，也頗具少數民族色彩。編導將搓平安繩、織造平安錦的勞作場面化為了靈動的舞蹈動作。隨著女舞者們柔美的舞蹈動作，民族服飾的銀飾發出叮當碰撞，與音樂交織出特有的節奏?？椩焱瓿傻募t裙，再度成為劇中重要的道具，它是新娘的嫁衣，也是吳崢融入村寨的象征，更是當地眾多女孩對未來平安生活的祈福和向往。

由此可見，在這出舞劇中，少數民族的舞蹈和文化，與舞劇內容、人物的情感變化進行了有機的融合。這些民族元素在敘述和推進情節的同時，表現了當地人民的質樸與熱情，也傳承和發展了中國少數民族文化特色。戰士們的舞蹈動作來源于軍人的日常生活，呈現出颯爽、利落、整齊的藝術風格。而少數民族的舞蹈，節奏輕快、旋律輕盈、熱鬧非凡。兩者在舞臺上恰如“陽”與“陰”，既形成對比，又和諧共存，帶來了獨特的舞臺節奏和審美體驗。

《沒有硝煙的戰場》以舞劇的方式演繹了真實發生在當下的故事，掃雷戰士們在中國邊境不畏艱險，守護國家與人民，燃燒青春、英勇奮戰、不惜付出生命。脫下軍裝，他們是蕓蕓眾生中普通的青年；穿上軍裝，他們是保家衛國的英雄。這出舞劇以楊國安從一個青年戰士經歷生死別離的靈魂黑夜，在火光中淬煉成英雄的成長線索為敘事主線，勾勒出了邊境掃雷戰士們的群像。在歌頌英雄的同時，塑造了鮮活生動的人物形象，以主旋律之歌，舞出戰士們熱血青春的無悔篇章。

參考文獻：

[1]奧列格·維諾格拉多夫：《舞劇和戲劇的關系》，朱立人譯：《舞蹈學者朱立人譯文集》，北京：中央民族大學出版社，2013

[2]張麟：《舞劇藝術論》，上海：上海音樂出版社，2019

[3]林崇：《心理學大辭典（下卷）》，上海：上海教育出版社，2003

責任編輯 姜藝藝