京劇尚派的藝術特色

摘 要：京劇是我國璀璨的藝術明珠，如何賞析京劇、推動京劇發展，成為當今社會需探究的問題之一。尚派是京劇一大流派。文章概述京劇尚派，同時從唱腔、身段、腳步三個角度分析尚派的藝術特色，并分析京劇尚派的藝術化發展策略。結果表明，尚派應完善流派體系，表演與時俱進，同時培養優質人才，繼而增強京劇尚派的藝術性與生命力。

關鍵詞：京劇；尚派；藝術特色；流派體系

京劇在我國屬于影響力較大的戲曲種類，發揮著傳承中華文化的積極作用。自清代起，南方徽班陸續進京，與湖北漢調藝人合作，期間融入秦腔、昆曲部分作品的表演形式，同時從民間曲調吸納藝術元素。經過長期的交流與融合，京劇藝術體系趨于穩定，舞臺美術、音樂伴奏、唱腔、表演、文學等均有程式性、規范性。從總體來講，在京劇表演過程中，唱腔、文學、臉譜等方面互為依托，塑造了諸多人物形象，常用虛實結合的表演手段，演員能突破時空局限，實現形神兼備、以形傳神的表演目標，用處處入戲、聲情并茂、細致入微的表演打動一代又一代的觀眾。京劇共分四派，即荀派、程派、尚派、梅派，各個流派在傳承與弘揚京劇藝術特色的同時保留鮮明的流派特征。基于此，為了助推京劇的多元發展，探析京劇尚派的藝術特色以及藝術化發展策略顯得尤為重要。

一、京劇尚派簡介

尚派由尚小云創立。他曾在李春福門下學習京劇，出科后就獲得“童伶大王”的贊譽。尚小云認為創新是京劇發展的動力，他注重創編劇目。舞臺美術、劇目題材等均屬于創新對象。他的大多數創編戲的主角是女中豪杰、俠女、巾幗英雄。除了致力于塑造中國京劇傳統藝術體系當中的角色，尚小云在19世紀開了塑造外國人物的先河。自學習京劇以來，尚小云就接觸過多個行當，如武旦、花衫、武生等，這為他在唱功、武功等方面的發展奠定了基礎。因為尚小云有創新意識，所以在表演中講究有容乃大，主動借鑒漢劇、晉劇、秦腔等劇種的表演經驗，并將中原、西北等地區的美學元素融合在一起，最終形成了尚派藝術表演體系。尚派表演吐字清晰、嗓音透亮、板頭有變化性，唱腔旋律多元，給人斬釘截鐵的感覺，凸顯唱腔錯落有致的特點，雖然簡約，但力量十足，在塑造角色時將婀娜、剛健有機地融合在一起，唱念做打不追求纖巧，而將重點放在氣、力上，使得表演富有剛柔并濟的美感[1]p55-56。

二、京劇尚派的藝術表現形式

1.唱腔特色

尚派唱腔突出的特點是充滿陽剛之氣，早期傳承“口緊字松”的青衣唱法，后期針對唱法進行創新，剛健、婀娜融合，并以剛健為主，聲音上抗下墜，有著對比性，氣場極強，舉重若輕，賦予唱腔剛毅、圓潤之美。相較于以往的旦角，尚派表演不僅未減少詞句，還引用老派唱法，根據表演需要增加唱詞。以《玉堂春》為例，通常在“驚動……地保”之后接唱“拉拉……公庭”這一句，而尚小云會先唱“一旁……一個扯”這一句，使得唱詞更具拓展性。尚派唱腔強調用真力轉折，在用實音演唱的同時賦予板頭變化性，唱腔節奏隨之發生改變，具有頓挫之感，使得唱腔在規范整齊、酣暢淋漓的基礎上有峭險之處，耐人尋味。因為唱腔高低起伏、節奏強烈，所以助力尚小云塑造豪邁、清朗、剛健的藝術形象。從唱念的角度來講，尚小云注重依托傳統程式表演，強調一曲多用，這與梅派觀點相同。在【西皮慢板】中，尚小云基本都會使用多個大腔，根據角色需要改變語音語調，無論如何改變，都會展現出他獨特的唱腔魅力。雖然一曲多用，但不代表劇目中無專用唱腔。例如《梁紅玉》中的【西皮流水】就有專用性，唱念有著頓挫感、節奏感較強的特點，在結尾伴奏的部分引用了河北梆子的藝術元素。尚派念白獨樹一幟，尚小云在處理念白時以氣度見長，音量較大，念白有氣勢，給人爽利、緊湊、峭拔的感覺。在表演中尚派唱念通常有對比性，如快慢對比、輕重對比。以《楊排風》中的【流水】為例，使用了快慢對比以及音量輕重對比的處理方式，還運用了顫音、滑音加以潤色，唱腔更具跳躍感、頓挫感，在【搖板】中運用長拖腔，此為尚派典型唱腔之一，主要特點是速度、力量等方面有變化，可更好地塑造角色，并優化表演效果。

2.身段特色

尚小云身段的主要特點為幅度較大，節奏感較強，總體比較夸張。以水袖為例，其身段有別于京劇其他流派，經常在水袖期間伸出手臂，快速投袖，雙背袖、回袖幅度大，若劇情跌宕起伏，那么他還會使用大分袖，水袖飄得較高，有飛起來的感覺。除水袖動作豪放、自由以外，尚小云還善于運用裝飾性動作，這成為尚派表演藝術特色之一。裝飾性動作包括雙手拍胸、多圈繞手等，動作力度與幅度較大，仿佛行書一般，揮灑自如。例如，在《失子驚瘋》的表演中，尚派不僅要運用水袖技巧，如卷袖、沖袖、高低袖等，還要配合做出一些動作，用以體現出人物的心理狀態。再如，《漢明妃》中有許多夸張的身段，如蹉步、跨腿、踢腿等，給人奔放、酣暢之感。尚派表演融入武戲把子功，賦予身段特色。例如在《十三妹》的表演中運用了奪刀技法，在《金山寺》中運用了打快槍技法。無論使用何種把子功，尚派演員的身段都給人挺拔、輕盈、利落的感覺。在表演中尚派演員注重舞臺調度，達到營造氣氛的效果，常用技法為大推磨、一翻兩翻、一沖兩沖、四門斗、面對面等，線路多變，造型豐富，身段穩健，與劇情、人物性格、伴奏旋律等高度融合，使得舞臺畫面更具美感。從總體來講，尚派身段美、魅、柔、爽兼顧。“美”指的是姿態優美，“魅”指的是眼神與身段高度配合，展現出女子的魅力，“柔”指的是用身段語言凸顯女子之柔媚，“爽”指的是動作簡約、干脆利落，有直率、剛烈之感，同時爽中有魅、魅中有柔，塑造出美好的女性形象。創新是尚派發展的動力，身段創新屬于要點之一。以《昭君出塞》為例，尚小云大膽地推行“文戲武唱”理念，不僅聲情并茂，還靈活運用武生身段技巧，身段矯健，動作收放自如，以程式化表演為基，運用趟馬、單足顛顫、大揚鞭等動作，用以塑造飽滿的人物，使人們能在“佳人烈馬圖”中增強情感共鳴。

3.腳步特色

尚小云在表演中注重設計腳步。以《昭君出塞》為例，運用了“壓步”技法。該腳步不僅能體現出昭君的雍容氣度，還能滿足角色抒情的需求，使人們能體會到昭君復雜的心情，亦可用腳步塑造柔美的女性形象。在表演昭君上馬時運用了舞蹈動作，此時步伐較大，以武生身段為基，設計提腳、撐腰等動作，并靈活運用蹉步、倒步、跨步等步法，有效塑造人物。在《昭君出塞》中圓場方式較多，例如在第二場馬趟子表演片段中昭君上馬后用小步伐完成第一次圓場任務，以舞臺中心為支點放慢腳步，跑得很穩；在第二次圓場時依舊跑得很穩，同時速度稍快，節奏感較強，這使得圓場步法有了層次性與進階性。在設計圓場步法時，尚小云積極創新，運用了塌身圓場、擰腰快步等技法。這對腳下功夫有極高的要求，需要演員腰腹、大腿有力，四肢協調，在使用步法時身段優美，斗篷還要飄起來，給人在大漠中迎風馳騁的感覺，亦可用意境烘托昭君的心境。在第二次圓場中演唱【楚江吟】，在完成“塌身圓場”表演任務后，演員抱鞭起跳并唱出“迷”這個字，空中旋轉后接“大臥魚”的動作，動作難度較大，技巧性較強，滿足昭君情感爆發的表演需求。尚派表演形神兼備，通過調節步法就可以凸顯京劇藝術的寫意性。以《昭君出塞》第二場趟馬表演為例，通過腳步變化將“上馬的昭君”“騎馬的昭君”兩種人物狀態區分開來，行神變化有致且統一，做到有馬、有人，同時腳步設計可體現出馬之烈及人之剛。在圓場期間腳步與馬上動作高度統一，在移動中做出抱鞭亮相、勒緊韁繩、握鞭跳馬等動作，提高虛實相生的表演質量，塑造剛健婀娜的角色，亦可展現出京劇寫意的特質[2]p33。

三、京劇尚派的藝術化發展趨勢

1.完善流派體系，加強流派傳承

完善京劇尚派的藝術化發展體系是賦予尚派生機活力的關鍵。這就需要做好尚派文獻資料的收集整理工作，既要將尚派視為京劇文化研究的分支之一，又要獨立分析尚派的表現手法、發聲技巧、伴奏方式等藝術特點，使尚派能在京劇文化的滋養下更具獨特性、系統性。加強尚派傳承的發力點有以下幾個：第一，樹立流派自信。關注京劇尚派，將尚派與其他流派區分開來，厘清流派邊界，為針對性研究奠定基礎。第二，設立研究項目，聚攏傳承力量。發揮尚小云研究會、尚派藝術學會等組織機構的積極作用，針對尚派唱腔、身段等方面展開專項研究，其目的是構建樹根狀尚派研究與傳承體系，以項目為支點設置多個研究分支，織密研究之網，使人們能對尚派有更加全面、細致的了解、鉆研與繼承。第三，革新傳承媒介，發揮融媒作用。不僅要借助電視臺、廣播等媒介推廣京劇尚派，還要利用新媒體傳播尚派藝術文化，彰顯社媒優勢，吸引更多人關注與研究尚派，在線上、線下體系并駕齊驅的條件下，為尚派傳承動力給予支持[3]p69。

2.表演與時俱進，挖掘流派潛力

通過分析京劇尚派發展歷程可知，傳承與創新是兩大重點，一方面保留京劇表演程式，用規范的藝術語言詮釋人物，講述故事，抒發情感；另一方面積極創新，從身段與步法的角度將武生表演技法與旦角表演技法融合在一起，根據人物表演需求設計多種動作，凸顯女性角色的剛毅、颯爽、果敢。從唱腔角度來講，不僅保留京劇唱腔的獨特魅力，還從昆劇、秦腔等劇種的唱腔中獲取養分，使得尚派唱腔更加剛勁有力、抑揚頓挫、靈活多變。基于此，新時代京劇尚派的發展需要加大創新力度，通過創新挖掘流派潛力。尚小云曾開了塑造國外女性形象的先河，同時創編劇目，為新時代尚派的發展提供了思路。尚派傳承者可將國家“一帶一路”、脫貧攻堅、科技研發、文化融合等卓越成績轉化為劇目創編的內在動力，一方面將時代風貌與京劇聯系起來，另一方面借助京劇劇目傳播正能量，弘揚主旋律，緊扣和諧、民主、法治等時代主題，使得尚派表演能被更多人所接納，同時指引人們增強文化自信及民族自豪感、民族凝聚力。

3.培養優質人才，助推流派發展

京劇尚派的藝術化發展離不開人才這一保障性條件，這就需要踐行“人才強派”計劃。首先，義務教育院校應在音樂課上及課后活動中引入京劇尚派文化，指引中小學生接觸、了解、喜愛尚派，能主動學習京劇尚派的表演技法，并萌生成為尚派傳承人的想法，將流派傳承的種子播撒在孩子們的心中；其次，可在高校設置京劇尚派研學課程，內容涉及尚派發展歷程、表演特點、劇目賞析等方面，達到培養專業人才的目的；最后，京劇劇場、京劇民間藝術團體等機構需肩負起培養優質人才的重擔，既要通過表演弘揚京劇尚派文化，又要建立健全人才培訓系統，使京劇表演者增強綜合素質，有能力推動流派發展[4]p37。

綜上所述，尚派是京劇四大流派之一，唱腔、身段等方面獨具特色，可塑造剛強、婀娜兼具的女性形象。為了助推尚派的良性發展，當今社會需加大力度弘揚尚派藝術，同時針對表演技術、藝術特色等加以分析，優化流派傳承體系，培養更多人才，進而助推京劇尚派與時俱進。

參考文獻：

[1]《第十屆中國京劇藝術節專題研討會“京劇編演外國題材的實踐路徑和價值取向”》發言摘要，《中國京劇》，2024年第3期

[2]李春穎：《經典IP的改編京劇〈新龍門客棧〉之海派特色》，《中國戲劇》，2024年第3期

[3]張丹：《越劇與京劇的戲曲風格比較與趨勢分析》，《戲劇之家》，2024年第6期

[4]張蕾蕾，關焱：《推動京劇文化與紅色文化深度融合 為建設中華民族現代文明發揮積極作用》，《新長征》，2023年第10期

（作者單位：佳木斯大學）

責任編輯 岳瑩 王巍