數字化時代下博物館文創與文化傳播的融合與創新

【摘 要】博物館作為人類文明和歷史的守護者是人們學習、探索和欣賞藝術與文化的重要場所。然而，隨著社會的快速變革和技術的進步，傳統的博物館展覽方式已經難以滿足現代人的需求。數字化時代背景下，通過創新的技術手段，將文化創意與文化傳播完美融合，使博物館變得更加生動、有趣和互動，數字工具正在重塑博物館的形態和功能。本文深入探討了數字化如何影響博物館的文化創意產品，以及博物館與文化創意產品融合的途徑。

【關鍵詞】數字化；博物館；文創產品；文化傳播；融合途徑

【中圖分類號】G260 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—231—04

引言

網絡和數字技術的發展使得實地訪問博物館的意愿逐漸減少，而博物館依賴于相關部門資金或門票收入，面臨著資金短缺的問題。與動態更新的網絡信息相比，博物館的展品更新速度相對較慢，導致內容的陳舊化，為增設收入，博物館推出文創設計，而在追求商品的市場化和流行化過程中，部分文創產品可能忽視了博物館的核心價值和文化意義。盡管數字化為博物館提供了更廣泛的傳播渠道，但如何有效地利用這些渠道仍然是問題，并不是所有的內容都適合每一個平臺，尋找最佳的傳播策略成為一大挑戰。

一、文化創意產品與文化傳播

（一）傳統的文化創意產品的形態與內容

傳統的文化創意產品深深植根于各個時代、地域和社群的獨特文化背景中，它們是文化、歷史和藝術交織的產物，文化創意產品通常表現為手工藝品、民間工藝、藝術品以及與特定節日、傳統或儀式相關的物品，形態獨特，如瓷器、織物、雕塑和繪畫等，內容也充滿深意，蘊含地區或族群的故事、信仰和哲學，反映人們日常生活、習俗和價值觀，成為與過去相連接的紐帶。傳統的文化創意產品也是知識和技能傳承的載體，每一件產品背后都有手藝人的故事，代代相傳的工藝和無數小時的磨練與創作，而這些工藝和知識的傳遞，不僅是技能的傳授，更是文化和傳統的延續[1]。然而，隨著時間的推移，許多傳統技藝面臨失傳的危機，這使得保護和傳承這些獨特的文化創意產品變得尤為重要。同時，這些產品在現代社會中也逐漸被賦予了新的意義和價值，不再是文化和藝術的展示，更是連接不同文化、促進文化交流和共鳴的橋梁。

（二）文化創意產品在數字化時代的轉變

在數字化時代，文化創意產品正在經歷前所未有的轉變。隨著技術的進步，這些產品不再僅僅局限于實體的形式，而是融入了虛擬、增強現實和數字互動的元素。新技術使得優秀傳統文化和藝術以更多樣、動態的方式呈現，為觀眾帶來沉浸式的體驗。例如，繪畫和雕塑可通過數字化技術復蘇，賦予生命動態，使人們能夠與之互動并深入了解其背后的文化和故事。同時，數字平臺如社交媒體、線上畫廊和音樂流媒體服務，也為文化創意產品提供了全新的傳播渠道，能夠觸及更廣泛的受眾，跨越地域和文化的界限。此外，數字化還為創作者帶來了更多的創作工具和平臺，創造出前所未有的藝術形式。但值得注意的是，數字化時代也給文化創意產品帶來了挑戰，如如何在快速消費的網絡文化中保持其深度和獨特性，以及如何確保數字化過程中不失去原有的文化真實性和價值。

（三）數字化工具對文化創意產品的影響和重塑

數字化工具為創意賦予了流動性和可塑性，在數字空間中，創意不再是固定不變的，而是可以隨時被修改、迭代和傳播的，創意的生命周期不再是線性的，而是成為動態、迭代的過程。創意者可以在任何時候獲取反饋，然后迅速地對其進行調整，使其更符合市場或受眾的需求。以往，音樂家、畫家和作家等創作者都有其專屬的創作領域，但在數字時代，跨界合作和融合創意成為了新的趨勢，音樂可以與視覺藝術結合，文字可以與動畫相融，創意的邊界被不斷地打破和重構。此外，數字化工具還改變了創意的參與和體驗方式。在數字空間中，受眾不再是被動的觀眾，而是可以成為創意的共同創作者，可以對創意進行評論、分享和二次創作，使其得到進一步的傳播和發展，受眾參與為創意帶來了更為廣泛和深入的影響，同時也為其賦予了新的價值和意義[2]。

二、博物館文化創意產品的發展與傳播

（一）博物館文化創意產品的種類

博物館文化創意產品是將文化、歷史和藝術與當代創意相結合的產物，為觀眾提供了與博物館收藏和展覽深度互動的機會，包括但不限于與展覽相關的紀念品、藝術復制品、圖書和音像制品，以獨特的設計和高品質的工藝制作，反映了博物館的獨特性和文化價值。紀念品如徽章、明信片和筆記本是為幫助游客回憶和分享他們的博物館體驗而設計的。藝術復制品則將博物館的藏品以各種形式再現，如印制精美的畫冊、微縮雕塑或珠寶，不僅是收藏品，也是將藝術與日常生活相結合的方式，讓人們在家中也能欣賞到美術館的精品。而圖書和音像制品則為觀眾提供了更深入的研究和學習機會，無論是關于特定藝術家的專題研究，還是關于整個藝術運動或歷史時期的總體介紹。

（二）技術在文創產品中的角色

隨著技術的飛速進步，已經成為博物館文化創意產品發展的核心動力，讓看似沉靜、古老的展品煥發出新的活力，使之更加生動和互動。數字化技術也為博物館提供了新的展示和傳播渠道。傳統的展覽已經不再是唯一的方式，線上展覽、互動應用和數字導覽等多種形式相繼涌現，使得博物館能夠觸及到更廣泛的受眾，甚至可以跨越地理界限，吸引國際游客，博物館可以通過社交媒體、在線教育平臺等手段，與公眾建立更加緊密的聯系，為其提供更加豐富和多樣的學習資源。

（三）傳播渠道的變遷與拓展

在數字時代的推動下，博物館文化創意產品的傳播渠道經歷了深刻的變革和拓展。過去，博物館的傳播主要依賴于實地參觀、活動宣傳和傳統媒體報道。然而，隨著互聯網和社交媒體的崛起，博物館的傳播視野得到了前所未有的拓展。博物館開始與各種文化和商業機構建立合作關系，比如與學校合作開展教育項目，與企業合作推出主題商品，甚至與娛樂產業合作制作電影和電視節目，為博物館帶來了更多的關注和影響力。隨著技術的不斷進步，博物館也越來越重視數字化和智能化的建設，通過建立個人官方網站、移動應用和數字資源庫，為公眾提供更為便捷和豐富的服務。

（四）受眾與市場定位

在博物館文化創意產品的發展與傳播過程中，對受眾的了解和準確的市場定位至關重要。博物館本身所承載的文化、歷史和藝術價值，賦予其文創產品獨特的意義與吸引力，但要確保這些產品能夠得到廣泛的關注和接受，就需要深入了解目標受眾的喜好和需求。博物館的受眾可以是多種多樣的，從對文化和歷史感興趣的成人，到在校學生，再到外地游客，其需求和期望都是不同的。例如，學生可能更傾向于尋找有教育價值的互動體驗，而游客則可能更喜歡尋找具有紀念意義的文創產品。為了滿足這些不同受眾的需求，博物館需要對其文化創意產品進行精準的市場定位，如產品的設計和制作，還包括其在市場上的推廣和銷售策略，可以通過市場調查、受眾分析和行為研究等手段，來深入了解其目標受眾的喜好和購買習慣，從而為其提供更加貼近需求的產品和服務。隨著社會的發展和科技的進步，博物館的受眾和市場也在不斷地變化和拓展。因此，對于博物館來說，了解受眾和準確的市場定位不僅是其文化創意產品成功的關鍵，更是其在數字時代持續發展和壯大的基石[3]。

（五）品牌塑造與博物館形象建設

博物館在塑造自身品牌和形象時，往往依賴于其所提供的文化創意產品作為重要的載體。博物館不僅是文化、歷史和藝術的寶庫，更是城市和國家文化的代表與象征。因此，如何通過文化創意產品傳達出這種獨特性，成為博物館品牌塑造中的核心問題。當博物館的文化創意產品能夠成功地體現其核心價值，并與公眾的期待和感知相契合時，可以增強公眾的參與感和歸屬感，還可以有效地提升博物館的知名度和影響力。這種品牌塑造過程不僅依賴于產品的設計和質量，更依賴于博物館與公眾之間的互動和溝通。博物館要與公眾建立更加緊密的聯系，讓公眾成為品牌傳播的主力軍。此外，博物館的形象建設也與其所提供的文化創意產品密切相關。當公眾在博物館的文創產品中看到獨特的設計、精湛的工藝和深厚的文化內涵時，會更加認同博物館的文化價值和社會地位，吸引更多游客和消費者，幫助博物館在競爭激烈的市場中脫穎而出。

三、文化傳播在數字化時代的轉型

（一）優秀傳統文化傳播渠道與方式

傳統的文化傳播渠道與方式多種多樣，與時代、技術和社會環境的變遷緊密相連。在電視、廣播和報紙之前依賴于口口相傳、傳統的戲劇、音樂會和書籍來分享和傳播文化。書籍和手稿在印刷術發明之前是知識的珍貴載體。隨著印刷術的發明，書籍和報紙開始大規模生產，使得知識和信息能夠更廣泛地傳播給大眾。此外，戲劇和民間藝術也是文化傳播的重要手段，在社區中起到了聚集人群、教育和娛樂的作用。電影和廣播的出現為20世紀的文化傳播帶來了革命性的變化。電影將視覺和聽覺的元素結合在一起，為人們提供了全新的故事敘述方式，而廣播則使得實時信息和音樂可以快速傳播到每一個家庭。電視的普及進一步加強了這一效果，將新聞、娛樂和教育內容直接送到觀眾的客廳，成為家庭生活的一部分。在這種背景下，文化傳播的方式也發生了相應的變化。傳統的文化傳播更注重權威和專業性，而在數字化時代之前，文化內容的創作和傳播主要由專業機構和個人完成，公眾則主要扮演觀眾的角色，文化傳播的方向主要是自上而下，而受眾的反饋和參與機會相對有限。

（二）數字化工具與平臺的崛起

數字化時代的文化傳播與之前的傳統渠道相比是生態更為多元、動態和開放的空間，數字化工具與平臺不僅僅是傳播的工具，更是文化創新的源泉和變革的驅動力。從最初個人博客到現在的社交媒體、從在線視頻到流媒體服務，每一個新興的數字平臺都為文化傳播提供了無限的可能性，不僅是信息的傳播者，更是創意的孵化器，允許來自世界各地的創作者展示自己的作品，分享故事，與全球的觀眾進行交流。與傳統的媒體相比，數字平臺上的文化傳播更加民主和平等，每個人都可以是創作者，每個聲音都有機會被聽到，去中心化的特點打破了過去權威機構對文化內容的壟斷，使得更多的草根創作者有機會嶄露頭角[4]。

四、博物館文創與文化傳播的融合策略

（一）虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術的應用

博物館與虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術能給予觀眾跨時空的體驗，讓博物館從原本的靜態展覽轉變為動態、互動的沉浸式空間。巴黎國家自然歷史博物館的“REVIVRE”項目利用AR技術復興了已經滅絕的動物，突出自然歷史和生物多樣性的寶貴性，提醒人們保護生態的重要性。倫敦國家美術館的將國家美術館、 國家肖像館、皇家藝術學院的藏品帶到博物館的墻壁之外，用戶可以使用應用程序掃描倫敦市中心街道上標有二維碼的藝術品，即可看到藝術品的詳細信息與作家的語音介紹，使之超越了博物館的物理界限，使藝術變得更加民主化，為更廣泛的人群提供了接觸和欣賞藝術的機會，通過語音介紹，讓藝術作品的背后故事和歷史背景得到了生動的傳播[5]。VR技術為博物可館文創提供了新的商業模式和盈利渠，推出基于VR技術的文創商品，如VR教育課程、VR藝術品復制品或是VR游戲等，滿足不同消費者的需求，同時也為博物館帶來了新的盈利途徑。

（二）社交媒體平臺的互動策略與內容創新

與傳統的單向傳播模式不同，社交媒體為博物館打造了雙向的、互動的交流空間，讓其能夠與觀眾進行更為深入的對話和交流，與其試圖將觀眾引入博物館，不如將博物館的文化帶入觀眾的日常生活中。因此，博物館可利用社交媒體的特點，創建與公眾生活相關的內容，如與時事、流行文化、日常話題等故事，讓用戶在輕松、有趣的氛圍中感受博物館的魅力，提高觀眾對博物館文化的認可度。另一方面，博物館可以在社交平臺上發布與其文化產品相關的故事、背景知識、藝術解讀等內容，進一步吸引觀眾的興趣，為觀眾展現背后的創作過程、文化背景或藝術價值，讓觀眾不僅購買產品，還能深入了解和感受到博物館的文化內涵。

（三）基于地理信息系統（GIS）的文化傳播活動

GIS是基于地理空間數據組織、存儲、分析與展示的系統，為博物館開創了全新的維度來闡述和分享文化遺產。借助GIS，博物館得以將其豐富的藏品和故事與具體的地理位置、歷史背景以及文化脈絡緊密關聯，構建起更為立體、動態的文化敘事體系。藝術品或考古發掘的價值不僅在于物件本身，還有其蘊含的文化價值。借助GIS，觀眾可以輕松地探索藏品的原始發源地，理解其與周邊文化、地理環境之間的互動與影響。此外，GIS還為博物館提供了一種新穎的展覽形式——虛擬的文化地圖之旅，觀眾跟隨地圖深入探索每一個文化故事，體驗不同地域、不同時期的歷史變遷與文化演進，增強文化的現場感和歷史感，激發觀眾的好奇心和探索欲望，成為文化旅程的主動參與者[6]。再者，GIS的分析功能也使博物館能夠更為精準地針對特定受眾進行文化傳播活動。博物館可以根據地理數據分析出各個區域的文化偏好和需求，據此制定更有針對性的展覽策劃和文化推廣策略。因此，當博物館推出與某地區文化特色相符的創意產品時，如某城市的古建筑為靈感來源的文化商品，GIS可以助力消費者在購買后，實地參觀這些建筑，了解其背后的故事，或參觀與此相關的其他景點或文化活動。

五、數字化技術促進的博物館與觀眾關系的變革

（一）提升觀眾參與度與互動性的數字化工具

博物館以往扮演權威的知識傳遞者角色，而觀眾則是被動的接收者，隨著各類數字化工具的應用，這種單向的、層級化的傳播模式正在發生根本性的轉變。觸摸屏、虛擬現實頭盔、智能手機應用等工具的出現使得觀眾可以更為直觀地與展品進行互動，自主選擇感興趣的內容進行深入探索。通過這些數字化工具，根據興趣進行個性化的導覽、獲取背后的故事或與展品進行虛擬互動，加深與展品、博物館之間的情感連接。此外，數字化工具還賦予觀眾更多的創造權。例如，通過特定的應用程序，觀眾可以基于自己的理解和解讀，對展品進行重新組合、添加個人注解或創建自己的展覽。這種“自下而上”的參與模式弱化了博物館的權威性，將觀眾從被動的接收者轉變為文化創造的主體。

（二）基于用戶數據的個性化展覽與活動

隨著大數據和分析工具的普及，博物館正在經歷從群體取向到個人化的轉變，過去的展覽和活動往往是為了滿足大多數人的興趣和需求而設計的，而現在，越來越多的博物館開始利用用戶數據來為每個訪客提供定制化的體驗。在博物館入口處或在線預約時，調查訪客興趣和偏好，將這些數據與訪客歷史訪問數據結合，制定參觀路線，為訪客提供更為個性化的體驗[7]。

（三）全球化文化交流與合作

原本被物理空間和地理位置限制的博物館，如今已經能夠在虛擬的領域內拓展其影響力，與世界各地的文化機構和觀眾建立更加緊密的聯系。數字化工具的運用使得跨國的展覽合作變得前所未有的簡單。博物館不再需要物理地將珍貴的文物長途跋涉地運送到另一端的世界，利用高清的3D掃描技術和虛擬現實技術，為遠方的觀眾提供與現場相似甚至超越的沉浸式體驗，減少了文物運輸過程中的風險。而在全球化的大背景下，博物館也逐漸意識與全球合作伙伴攜手共進的重要性，可共同策劃展覽、分享研究成果、交流策展經驗等[8]。數字化技術更是為跨國界的合作提供可能性，比如利用云計算技術構建的全球博物館資料庫，讓博物館工作者可以隨時隨地訪問世界各地的珍貴檔案資料。

六、結語

利用數字化技術，博物館成功地打破了物理和空間的限制，提供了更加多元、個性化的展覽內容和體驗，為觀眾帶來了豐富的知識和感受，也為博物館開創了全新的發展機會和方向。可以預見，隨著技術的進一步發展和應用，博物館將繼續探索和實踐文化創意與文化傳播的融合與創新，為全球觀眾帶來更加深入、廣泛的文化交流和體驗。隨著數字化技術在博物館中的廣泛應用，首要考慮是如何在利用先進技術對文物進行數字化展示的同時，確保保留其原始的文化真實性，涉及到微妙的平衡：如何使文物在數字平臺上為更多的人所了解，同時不失其真實、原始的價值和含義。而在技術飛速發展的今天，博物館也面臨著如何預測未來技術趨勢并制定相應的創新策略的問題，觀眾的參與和體驗期望也在不斷提高，要求博物館不僅要跟上技術的步伐，還要確保其展覽和活動的內容與形式始終保持領先。為了實現這一目標，博物館需要與技術研發者和專家密切合作，同時加強對未來技術發展趨勢的研究和分析。只有這樣，博物館才能在技術和文化之間找到最佳的平衡，確保其展覽活動既能滿足現代觀眾的期望，又能真實、完整地傳承文化遺產。

參考文獻：

[1]王夢婷.新媒體環境下博物館文創品牌傳播研究[J].今古文創，2022（38）.

[2]鄺芮.出版界能否產生故宮文創？——出版文創與博物館文創的比較研究[J].出版廣角，2022（7）.

[3]劉欣.空間、文化資本與文創產品——博物館文創開發中的魯迅文化傳播[J].文博學刊，2020（2）.

[4]姜珊.論博物館文化傳播的新途徑——以故宮文創為例[J].孔廟國子監論叢，2019（0）.

[5]黃濤堅.以博物館文創為媒推動客家文化的跨區域傳播[J].客家文博，2019（1）.

[6]尹柏懿.文創產品在博物館文化傳播和教育中的作用[J].文化產業，2018（13）.

[7]杜雨菡.歷史文化傳播的新思路——博物館的文創產業開發研究[J].遺產與保護研究，2017（6）.

[8]張飛燕.文創產品：博物館文化傳播的新途徑——以故宮博物院文創發展為例[A].中國博物館協會博物館學專業委員會2016年“博物館的社會價值研究”學術研討會論文集[C].2016.