“隨生即盛”

1956年浙江國風昆蘇劇團的昆劇《十五貫》自杭州演出后晉京演出，并獲“一出戲救活了一個劇種”的盛贊。新中國成立以來，可以與其相提并論、對當代昆劇發(fā)展產(chǎn)生重要影響的劇目，首推2004年在蘇州大學(xué)首演的青春版《牡丹亭》——這部由白先勇先生統(tǒng)籌組織創(chuàng)作、制作、運作的“白《牡丹》”，可謂“一出戲傳播了一個劇種”。2024年4月底，第九屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)在蘇州開幕，同時舉辦的還有第十屆昆曲學(xué)術(shù)座談會。座談會的兩個議題之一便是“青春版《牡丹亭》首演20周年紀念”。在青春版《牡丹亭》首演20周年之際，再次審視這一讓現(xiàn)代觀眾重新發(fā)現(xiàn)昆曲古典之美的經(jīng)典傳播學(xué)案例，重新回顧其創(chuàng)制歷程、總結(jié)其成功傳播經(jīng)驗、探討其時代價值顯得格外重要。

一、青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作與制作

一個戲曲劇目從創(chuàng)排到成功演出，至少包括劇本創(chuàng)作、演員表演、音樂創(chuàng)作、舞美設(shè)計、導(dǎo)演調(diào)度等必不可少的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。青春版《牡丹亭》在各創(chuàng)作環(huán)節(jié)上均配置了高精尖的頂級藝術(shù)家，通過白先勇這一強大的協(xié)調(diào)樞紐，凝結(jié)凝聚在復(fù)興昆劇這一高遠理想之下，協(xié)作奮斗。

青春版《牡丹亭》在劇本改編上本著“忠實”二字，改編的首要任務(wù)是繼承傳統(tǒng)。從劇本整編團隊（著名學(xué)者華瑋、張淑香和辛意云）以及擔任顧問的高校教授（古兆申、鄭培凱和周秦）可知，知名學(xué)者的加入保證了這一首要任務(wù)的實現(xiàn)。劇目的整編宗旨如編劇之一華瑋所言：“……目的之一就是要‘完整’地呈現(xiàn)湯氏原著對‘情’的上下求索的旨趣……”因此從劇本層面，青春版《牡丹亭》從一開始就是“守正”的。

藝術(shù)總監(jiān)由汪世瑜、張繼青二人擔任，有昆曲界乃至中國戲曲界的頂級表演藝術(shù)家執(zhí)導(dǎo)并負責教授演員表演，表明昆劇表演原汁原味傳承的“正統(tǒng)”“嫡傳”，更為重要的是，當年的“小蘭花”俞玖林、周雪峰、沈豐英、顧衛(wèi)英等一批“小演員”如今已經(jīng)成為著名的昆劇表演藝術(shù)家。這不僅對青春版《牡丹亭》貢獻巨大，對昆劇傳承、劇團發(fā)展、人才培養(yǎng)等都有深遠意義。

白先勇先生組織的這一創(chuàng)舉，是在蘇州昆劇院開花結(jié)果的。蘇州昆劇院的周友良先生承擔了唱腔設(shè)計與音樂創(chuàng)作，其宗旨亦是遵循傳統(tǒng)。唱腔設(shè)計上他“根據(jù)劇本要求和所傳曲譜進行了細致的整理，經(jīng)典唱段基本不動，再根據(jù)情節(jié)和表情需要酌情創(chuàng)作、改編和潤色，盡可能從場上所傳《牡丹亭》的音樂風格出發(fā)，保持原有的‘南昆’特色”。在音樂創(chuàng)設(shè)上，周友良則根據(jù)當代人的審美要求，增創(chuàng)了幾個主題音樂用以輔助劇情、銜接場次等，增強了聽覺統(tǒng)一性。

王童、曾詠霓受邀擔任美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計，二人在舞美和服裝上下足了功夫，融入了創(chuàng)新元素和最有誠意的匠心。任永新受邀擔任舞臺設(shè)計，林克華擔任舞臺及燈光設(shè)計，現(xiàn)代劇場的燈光舞美被運用到舞臺制作中，“在不妨礙舞臺表演的情況下，將現(xiàn)代燈光舞美技術(shù)不露痕跡地融入昆曲舞臺抽象寫意、以簡馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)中，使整個戲曲舞臺既有古典美又有現(xiàn)代感，體現(xiàn)了尊重古典又巧用現(xiàn)代的原則。”書畫大師的原作被用作舞美道具，如書法家董陽孜書寫了多個條幅供青春版《牡丹亭》無償使用，畫家奚淞為“拾畫”“叫畫”創(chuàng)作了多幅仕女圖。此外，著名攝影師許培鴻受邀拍攝劇照，有豐富演藝制作經(jīng)驗的樊曼儂受邀擔任制作人，等等。

白先勇先生以其特殊的身份地位和強大的號召力，組建了一個一流的藝術(shù)大師團隊，與蘇州昆劇院協(xié)力創(chuàng)作青春版《牡丹亭》，這是劇團的幸運，更是昆劇的幸運。

二、青春版《牡丹亭》的傳播理念與經(jīng)驗

從諸多客觀條件來看，青春版《牡丹亭》對于大多數(shù)戲曲院團而言是一個難以復(fù)制的案例，但是我們可以從其傳播手段中總結(jié)出成功經(jīng)驗，以便更好借鑒。

（一）對青年觀眾持久悉心養(yǎng)護的傳播理念

縱觀青春版《牡丹亭》的各種傳播手段，其核心指向?qū)崬閷η嗄暧^眾尤其是大學(xué)生觀眾的持續(xù)、悉心養(yǎng)護。在青春版《牡丹亭》創(chuàng)作推廣時，白先勇先生曾說：“……我的目標是必須把它引進校園。我把它定名為‘青春版’有雙重目的：一是借這次機會，訓(xùn)練一批年輕演員，因為昆曲演員有斷層的危險；二是要培養(yǎng)一群年輕觀眾，沒有觀眾，戲就會死掉。首先我要從大學(xué)做起……”在青春版《牡丹亭》演出的最初幾年，即在海內(nèi)外掀起了一股昆曲熱，人們尤其是大學(xué)生對昆曲的關(guān)注超乎尋常。與本世紀初戲曲觀眾寥落、市場衰微形成鮮明對比的，是青年觀眾尤其是大學(xué)生對青春版《牡丹亭》的極大熱情。從白先勇先生設(shè)定的目標以及20年來昆曲發(fā)展的現(xiàn)狀可見，他成功了，青春版《牡丹亭》也成功了。

自青春版《牡丹亭》巡演之后，相比較于大多數(shù)劇種，僅“觀眾”一項，昆劇發(fā)展可謂遙遙領(lǐng)先。筆者從近二十年的觀劇情況看，身邊越來越多的“昆蟲”粉絲群線下活動異常活躍；身處各大昆劇劇場時，發(fā)現(xiàn)昆曲演出的上座率都很高，而且以年輕觀眾居多。再看全國的八個昆劇院團，演員傳承有序，新人輩出，傳統(tǒng)戲重排與優(yōu)秀新劇目上演不斷。昆曲的良好傳承，在很大程度上是青春版《牡丹亭》掀起的“昆曲熱”傳導(dǎo)出的效應(yīng)所致。可以說，青春版《牡丹亭》的創(chuàng)排對昆曲經(jīng)典劇目、表演的傳承，以及對人才、劇團和昆曲觀眾的養(yǎng)護，做出了全方位貢獻，甚至是昆劇發(fā)展生態(tài)得到扭轉(zhuǎn)的關(guān)鍵事件，功莫大焉。

（二）與傳統(tǒng)戲曲傳播不同的經(jīng)驗舉措

昆曲是文學(xué)遺產(chǎn)，傳承中應(yīng)當盡可能原汁原味，而不能隨意改動。但是傳播途徑與傳播方式可以創(chuàng)新多樣。青春版《牡丹亭》在這一點上做出了經(jīng)典示范。

如果從傳播學(xué)視角看，青春版《牡丹亭》的體驗式營銷策略，是其成功的重要因素。從白先勇團隊的傳播舉措來看，其一，無論是在國內(nèi)巡演，抑或在海外演出，白先勇團隊必定在演出之前即走進大學(xué)校園做好必要的宣傳與宣講。比如2005年十大高校巡演之際，白先勇團隊先在校園內(nèi)張貼大量、大幅演員劇照，銷售與青春版《牡丹亭》相關(guān)的書籍、碟片、紀念品等，營造與該劇相應(yīng)的氣氛，舉辦與昆劇保護、古典美學(xué)、發(fā)展中華傳統(tǒng)文化等主題的演講。2006年青春版《牡丹亭》赴美演出前兩個月，白先勇團隊即赴加州高校開設(shè)昆曲選修課和講座、在華人社區(qū)做昆曲導(dǎo)賞等，其轟動效應(yīng)以及各方的反饋是史無前例的。劇團在四個校區(qū)演出，全部爆滿，反應(yīng)熱烈。美國國會、洛杉磯郡縣、圣芭芭拉市都頒發(fā)表揚令。甚至有美國戲劇專家認為青春版《牡丹亭》赴美演出可比上世紀30年代梅蘭芳先生訪美：“這是繼1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演后，中國戲曲第二次盛大而輝煌的登陸。”如此高度評價，僅“白《牡丹》”所有。其二，在即將演出的大學(xué)做一場關(guān)于《牡丹亭》的演講。學(xué)者許倬云、昆劇專家古兆申、鄭培凱等都曾為青春版《牡丹亭》的演出做過配套講座。講座的舉辦不僅為學(xué)生欣賞中可能出現(xiàn)的疑問解惑，更為該劇在高校的演出增添學(xué)術(shù)光環(huán)，也最大范圍擴大了青春版昆曲《牡丹亭》在高校學(xué)子中的影響力。當然，在白先勇講演中播放青春版《牡丹亭》制作花絮也是傳播舉措中的重要一環(huán)。制作花絮包括：從策劃人對演員的挑選、藝術(shù)總監(jiān)對表演的排練、服裝設(shè)計師對服裝樣式的構(gòu)思和面料的選取，到舞臺美術(shù)的創(chuàng)新；從策劃人、藝術(shù)總監(jiān)，到演員的內(nèi)心獨白；從開始排練到臺北首演成功——組構(gòu)成每個觀眾心中預(yù)想的《牡丹亭》。花絮釋放的信息，進一步勾起觀眾的興趣與好奇心。在戲曲觀眾寥落且并不了解昆曲的當時，這一體驗式營銷十分奏效，可以說是一次系統(tǒng)、精準、多維的整合傳播。

三、青春版《牡丹亭》的時代特質(zhì)與啟示價值

今天是一個傳播多元的時代，跟20年前相比又有了巨大差別。當我們再看青春版《牡丹亭》的戲劇行為，依然能發(fā)現(xiàn)它給今天的戲曲發(fā)展提供了具有啟發(fā)意義的新視角。

昆曲是中國傳統(tǒng)戲劇的典范，凝聚了中國文化許多最根本的精神。當我們沉浸在“日用心不覺”的傳統(tǒng)文化之中，一旦被民族文化的某個符號或載體勾起，這種民族文化認同感會在瞬間爆發(fā)。青春版《牡丹亭》便是這種符號或載體。當具有較高文化素養(yǎng)的青年人在近距離接觸昆曲時，民族文化認同感會在瞬間被勾起。是青春版《牡丹亭》的內(nèi)在文化基因，喚醒了我們根植于內(nèi)心深處的價值回歸；是青春版《牡丹亭》策略性的傳播方式，更多緯度地連接了經(jīng)典與未來的無限可能。白先勇團隊多年的良苦用心與悉心堅持，目的就在于以“青春”之名與“青春”之美吸引年輕觀眾，將昆曲與中國文化之美、東方意蘊之精致典雅多維呈現(xiàn)——這樣的“多棱鏡”總有一個維度能夠震撼人、打動人。

2004年的戲曲觀眾需要什么、期待什么，可能當時的觀眾自己也無法說明。正如蘋果手機生產(chǎn)之前，人們并不知道智能手機是什么樣子——但是當喬布斯推出第一款智能手機，人們很快欣然接受一樣，青春版《牡丹亭》就是這樣出現(xiàn)在2004年的大學(xué)生面前的。大學(xué)生很快迷上昆劇，成為深度“昆蟲”。甚至筆者朋友中不乏當年從北方城市來蘇州繼續(xù)讀碩博的朋友。從本質(zhì)上說，是白先勇理解觀眾、理解昆曲、理解時代需求，他才呈現(xiàn)出這樣一版《牡丹亭》——這是一版從藝術(shù)指導(dǎo)、導(dǎo)演、音樂、舞美等各創(chuàng)作環(huán)節(jié)都采用全明星陣容，從舞臺表演到舞美設(shè)計處處充滿誠意、匠心與創(chuàng)新，由名劇、名人、名師匯聚創(chuàng)作的《牡丹亭》：如今她已經(jīng)走過青春，正走向經(jīng)典。

湯顯祖寫作《牡丹亭》和2004年白先勇組團排演青春版《牡丹亭》時，觀眾的接受是完全不同的。觀眾的審美發(fā)生了變化，在創(chuàng)排青春版的時候，應(yīng)當根據(jù)觀眾的審美接受和時代審美標準有所突破和創(chuàng)新。突破和創(chuàng)新是成為經(jīng)典的必要要素。如果僅僅是重復(fù)原來的經(jīng)典，那它不會成為第二個經(jīng)典。文藝復(fù)興的畫家將繪畫對象從神轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活中的人，從而創(chuàng)造出繪畫中的新經(jīng)典；當照相術(shù)出現(xiàn)，莫奈跨越對形狀把握的瓶頸，尋找到光影變化即瞬間色彩而創(chuàng)造出印象派繪畫；當形和色達到繪畫極致之后，凡·高尋找到繪畫的突破口，那就是情感和心靈；勞德累克第一個將廣告畫提升為藝術(shù)；安迪沃霍爾代言了波普藝術(shù)……美術(shù)史上的他們不斷發(fā)現(xiàn)突破口，給創(chuàng)新不斷注入新動力。

白先勇正是看到了大學(xué)生這個群體對劇場的期待，并將這個期待作為突破口，才創(chuàng)排出青春版《牡丹亭》放置在時代的風口。20年后的今天，當《牡丹亭》再次排演，可能還會被注入新鮮元素、創(chuàng)新要素，這是一個劇目持久地保持新鮮度、持久地擁有市場、持久地培訓(xùn)培育觀眾的一個重要因素。任何對創(chuàng)新創(chuàng)作進行阻止的行為必將被證明是錯誤的。可能一些創(chuàng)新在當時看來尚不成熟，但是真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品是耐得住檢驗的，歷史自會給出公正的判斷。

四、青春版《牡丹亭》對戲曲屬性的多維論證

一部劇目，即便是改編的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，也要有經(jīng)營策劃的理念。如果不考慮戲曲的商業(yè)屬性，或者是羞于談?wù)撋虡I(yè)價值，可能這部劇目就難以持久、獨立地在市場生存。青春版《牡丹亭》的成功再一次證明，戲曲不只是藝術(shù)行為、文學(xué)行為，它更是商業(yè)行為，戲曲不僅具有藝術(shù)屬性、社會屬性，更具有商業(yè)屬性。

青春版《牡丹亭》在20年的巡演歷程中能做到場場滿座——盡管白先勇說并不是奔著盈利而去，甚至有些商演還虧本——但是從長遠看，“昆曲熱”“牡丹熱”席卷了21世紀的第一個十年——從2004年首演那一刻起，多家昆劇院團陸續(xù)推出各具特色的《牡丹亭》版本，甚至其他藝術(shù)門類的院團也陸續(xù)加入“牡丹卷”的行列——芭蕾版、舞劇版、多媒體版、中日版等。可以說，青春版《牡丹亭》是這撥“牡丹卷”的“卷軸”，其商業(yè)影響持續(xù)至今，并將不斷延續(xù)。

正是因為戲曲具有商業(yè)屬性，我們的劇團一定不能只擁有、培養(yǎng)藝術(shù)人才和文學(xué)人才，還需要大膽吸納經(jīng)營人才。經(jīng)營人才應(yīng)該了解市場、了解觀眾、了解時代美學(xué)。當我們把目光轉(zhuǎn)向百年前就會發(fā)現(xiàn)，20世紀二三十年代京劇的高度繁盛離不開背后諸多優(yōu)秀經(jīng)營人才的參與和助力，是商業(yè)經(jīng)營行為的廣泛介入促進了京劇的繁榮。

青春版《牡丹亭》給我們做了很好的商業(yè)示范，提供了具有超越性的傳播策略，也給我們提供了一個更新、更好的視野。然而，踩在巨人的肩膀之上，我們需要繼續(xù)思考的是，如何在新媒體環(huán)境之下打開一條傳播的新路。因為與青春版《牡丹亭》誕生時所處的環(huán)境不同，今天我們處于更加復(fù)雜的新媒體環(huán)境之中，這也意味著我們不僅需要商業(yè)人才，還需要技術(shù)人才，需要了解傳播生態(tài)的各個環(huán)節(jié)，這對當下的戲曲從業(yè)人員無疑提出了更高的挑戰(zhàn)。

“隨遇發(fā)生，隨生即盛”。或許20年前的白先勇并沒有想到排演青春版《牡丹亭》會在20年后甚至更久之后對昆劇的發(fā)展有如此深遠的影響，但置身傳統(tǒng)文化復(fù)興的時代大潮回眸之時，我們才發(fā)現(xiàn)青春版《牡丹亭》正是伴隨新時代傳統(tǒng)文化復(fù)興大潮應(yīng)運而生，并“隨生即盛”的——時代終將以其特有的方式與之相遇。

（作者單位：中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院，江蘇省文化藝術(shù)研究院）