“四功五法”在越劇舞臺上的運用

戲曲是一種以演員的表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融合文學、音樂、舞蹈、美術等為一體的綜合性藝術。每位專業的戲曲演員在學藝初期都會進行“四功五法”的訓練，“四功”是指“唱、念、做、打”等基本功，“五法”即“手、眼、身、法、步”五種戲曲表演技法。戲曲程式化在人物描繪塑造上有著得天獨厚的優勢，能夠在表演過程中通過對技法的合理運用，表現出人物的特色。著名戲曲表演藝術家俞振飛先生在《演員藝術的基礎》中說道：“手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根”，可見“四功五法”是戲曲藝術中的靈魂。戲曲表演是“戲不離技，技不離戲”的，這一點我在塑造《孟麗君·游上林》一折中孟麗君這一人物時深有體會。

熟悉越劇王派的觀眾都知道，王文娟老師是個善于塑造人物性格的演員，她既是弱柳扶風的林黛玉，也是機靈聰慧的鯉魚精，也是俏皮可愛的蔡蘭英，也是忠義感天、氣度恢宏的孟麗君……作為一名戲曲演員，如何將所學的戲曲技巧與情感相融合來塑造不同的人物，是個值得深思的問題。

《孟麗君》可以說是越劇王派代表劇目之一了。劇中有很多經典名段深受人們的喜愛，廣為傳唱，如班師回朝、書房探病、游上林、內宮晉見等。其中我覺得最精彩的就是《游上林》一折戲，該折戲講的是風流皇帝察覺出孟麗君可能是女兒身，心生愛慕，假借商議國事為由，邀請孟麗君同游上林苑，其間百般試探挑逗，孟麗君處處留神，巧妙周旋，機智應對。孟麗君這個角色與祝英臺、蔡蘭英不同，雖然在故事里她們都是女扮男裝，沖破封建禮教的束縛，勇敢追求自由與愛情的獨立女性角色，但由于身處的時代故事背景不同，祝英臺跟蔡蘭英時常還會流露出一些自身的女兒態，而孟麗君作為一朝的丞相，她除了足智多謀、蕙質蘭心外還要有堅硬陽剛的一面，不然很難在朝堂立足三年而未被識破，所以她的人物刻畫具有一定的難度。

《游上林》一折戲表面上看似輕松愉悅，實則不然，兩人因心境、地位、目的的不同，使得這場游園別有一番看點，全折戲主要由游園觀景、吟詩挑逗、壓鞭試探、揮柳露真、上橋驚馬、龍池辨男女等幾個片段構成。“亦生亦旦”是我對孟麗君這個角色的定位，除了在服裝造型上塑造她女扮男裝的形象外，還要從聲音、臺步、身段上去下功夫。因此在塑造孟麗君這個角色的時候，我在視頻里模仿學習老藝術家們的舞臺表演的同時，還學習了一些小生的身段與臺步，并結合自身條件來調整和表演出自己對這個人物的詮釋。由于我身形較小，所以會相對放大形體動作，挺直腰桿，放大臺步。在這折戲里孟麗君的內心情緒變化是很微妙和多樣的，我們要通過眼神、動作、表情等傳遞給觀眾，如開場亮相后，孟麗君稍稍滯后在皇帝后方，先觀察他的一舉一動，然后環顧四周環境，邊走邊唱，上下緩慢揮動馬鞭并配合臺步，以表示馬在緩步向前，“君臣上馬緩緩行，一路心中暗沉吟，假言入宮議朝政，原來邀伴游上林。”雖在觀賞美景，但內心一直在揣測皇帝此番為何要騙自己來游上林苑，然后用袖子半擋自己，對觀眾說：“看萬歲定然別有意，我該留神處且留神。”明知宴無好宴，但決不能得罪了皇帝，還得從容應對，唱完轉身面對皇帝時又回到她得體大氣的丞相形象，繼續游園。皇帝：“上林三春好風光，君悅臣歡共玩賞。”這時皇帝用馬鞭挑逗了下孟麗君，該情境設定就運用了一個踉蹌步來體現孟麗君雖不擅馬術，但馬上平復驚嚇，眼神一轉恢復到游玩觀賞的狀態，靠眼神傳遞給觀眾面前的景觀，瓊樓飛閣，畫棟雕梁。皇帝：“你看那鴻雁飛過聲聲鳴，卿可知此鳥乃是恩愛禽？”這時候皇帝是話中有話，一把抓住了孟麗君的手腕，以孟麗君的聰明才智，她當然也捕捉到了這個信號，一面要提防皇帝的主動跟暗示，一面又不能得罪了皇帝，于是她借鳥來告訴皇帝君臣之間的禮儀分寸，孟麗君：“臣只聞此鳥識禮儀，你看它該后不前排字形”，這時的眼睛雖然是看著鳥的方向，但是又得帶著皇帝，此處眼神的運用跟情緒自然切換是很微妙、迅速的。

騎馬上橋可以說是整折戲里觀眾最喜聞樂見的片段了，為了體現孟麗君的女性本色——不善于騎馬，運用了大量的身段程式表演，如馬鞭的運用、圓場、翻身、跨步、射燕、踏步、搓步等。右手持馬鞭，使馬鞭呈豎起狀態，左手做拉韁的動作，寓意拉著馬，準備上橋前的三個跨步要非常小心，刻畫出孟麗君此時內心是很害怕的，然后馬鞭搭上膀子，表示騎在了馬上，三個馬腿要非常穩而緩慢，正當她感覺可以平穩騎馬過橋的時候，馬受到了來自皇帝制造的驚嚇，運用了一個射燕來表示差點從馬上掉下來的情景，配合鑼鼓點雙手抱鞭身向后仰，緊接著一串搓步讓觀眾想象到馬失前蹄，孟麗君驚急拉韁的這么一個驚險情景。馬鞭舉起快速揮動再配合快圓場則表示馬在飛快奔馳的狀態，馬鞭頭朝下垂直，左右腿各跨一下，雙手繞馬韁意為下馬。所以騎馬上橋這段表演看的就是演員基本功的扎實程度，以及手眼身法步與人物情緒相結合的合理分配運用，非常看演員的協調性和情緒轉換。

在聲音塑造上，我較多地運用了胸腔共鳴來增加自己的陽剛之氣，咬字噴口上多用點力，盡可能地改變原本較細的音色，讓聲音聽著厚一點更貼近孟麗君當時女扮男裝的丞相身份。劇中與皇帝對詩一段念白情緒是層層遞進的，皇帝：“花朵萬枝躍日涌，柳絲千縷細搖風。今日上林春色好，人面桃花相映紅。”孟麗君：“花開花謝園中景，云去云來嶺上峰。園中紅葉俱飄落，嶺上青松色更濃！”為了體現孟麗君的才思敏捷，也讓觀眾清晰地聽到這段詩句，我對這幾句念白的語氣、情緒、節奏等進行了反復的練習，力求字字在聲音律法之中。唱腔方面不僅要有情緒的傳遞，還要練氣息的控制，尤其是騎馬上橋后的幾段唱，因為做了一系列的身段程式表演，氣息就很容易上浮，剛開始的時候我根本調整不過來多余的氣來唱唱腔，非常苦惱，針對這一點，我開始邊跑圓場邊唱，平時散步爬樓梯的時候也唱，盡量增加自己的肺活量。

孟麗君這一角色對唱念做打、手眼身法都有一定的要求，是傳統戲曲舞臺上“四功五法”的綜合體現，通過對孟麗君這個角色的塑造，我知道了“四功五法”賦予了戲曲藝術的生命力，戲曲程式雖復雜，但是也萬變不離其宗。在戲曲舞臺上，我們要站有站相、坐有坐相、指有指法、以鞭當馬、以槳為船……怎么將這些虛擬表演準確而美觀地傳達給觀眾，除去演員對人物的理解把控外，主要就是看演員掌握的功法和在特定情節下對程式的合理運用。戲曲演員對技術的運用并不是賣弄技巧，而是創造形形色色鮮明人物的有力手段。形體與臺步的統一、念白與動作的結合、技術與感覺的并重都是需要演員在臺下不斷訓練、摸索的學問。

前輩藝術家們給我們留下了豐厚的藝術瑰寶，我們更應學習和傳承好這一招一式、一板一眼，在原汁原味繼承的同時我們也要根據自身的條件來學習和思考，學會揚長避短、融會貫通。孟麗君這一角色的塑造不僅鍛煉了我的舞臺表演技藝，她果敢剛烈、自信自強的精神更堅定了我學習傳承戲曲文化的信念，在未來的藝術道路上，我將始終追尋著孟麗君的那份堅韌和勇敢，為傳承弘揚中華優秀傳統文化作出自己的貢獻。