宋代江西地區古琴史研究

古琴作為中國古代七大藝術之一，悠久的歷史積淀下文化深沉的內涵和豐富的價值。在中國音樂發展中，古琴以其典雅清遠的音色、獨特且極富變化的演奏技法，屹立于歷代眾多樂器之首。從先秦古宮雅樂，到唐宋時期的清商、南北音等音樂流派變遷，古琴都占有重要地位。古琴藝術高度融入中國傳統的道文化、詩詞文學、繪畫藝術，甚至包括道士的修煉與佛僧的禪想等哲學思想，是貫穿中華文化線索的音樂珍品、代代傳承的歷史文獻。江西地區的古琴藝術繁榮昌盛，這不僅僅體現在也成了世人津津樂道的江西樂派，在藝術領域中更有江西琴派的聲名遠揚。其獨特的音樂風格和琴譜技巧，使其與京師琴派、浙江琴派并肩齊名，成為宋代三大琴藝流派。這是因為宋代江西地區置之不理的士人群體品位超俗，對于古琴藝術有著濃厚的興趣和熱愛，以至于他們的琴技造詣、創作力量皆超群出眾，深得文人墨士和社會各界的賞識與推崇。尤其在教育和琴力方面，江西琴派之所以卓然出眾，很大程度上得益于宋代時期那波在江西地區勃發的文化自覺和藝術追求的熱潮。研究宋代江西地區的古琴歷史，有助于我們理解那個時代的音樂文化繁榮格局、洞悉士人的文化追求、厘清古琴藝術的演化脈絡。

一、古琴的藝術內涵與發展概述

古琴，被譽為東方音樂藝術的瑰寶，是中國古代的彈撥類樂器之一，擁有光輝而富含傳奇色彩的歷史過往。據《史記》等古籍記載，琴的起源可追溯至堯舜時期，或是更為久遠。雖然關于琴的創制者身份存在諸多爭議，有“昔伏羲作琴”“神農作琴”及“舜作五弦之琴以歌南風”等說法并存，但共通的概念便是，古琴作為一種音樂藝術，已經深深植根在中華文化的沃土上，且在漫長的歷史長河中一直屹立不搖。從古代文人雅士的“琴棋書畫”中的“琴”，到20世紀初開始為區別于西方樂器而更名為古琴，都能看出其在音樂藝術中的獨特地位和重要價值。古琴的深沉厚重、泠然淡雅的音色和凝重持久的余音，富含了極其濃郁的東方古韻。在琴音里，充滿了士人的情感抒發和精神寄托，也展示了他們的理想人格和生活理念。因此，古琴在演進過程中，早已超越了普通樂器的層次，滲透進歷代士人的日常生活和精神世界，成為樂器中的“圣器”，甚至尊為“國樂之父”。古琴的歷史發展積累了大量的文獻史實資料，并與其他藝術形式相互滲透、交融，成為中華傳統文化中一塊閃閃發光的瑰寶。

古琴藝術流派的發展是一個自然而然的過程，其形成的根本驅動因素可以從地域、師承、傳譜三個方面進行淺析。地域的影響無處不在，同一地域的琴家，因處在相同的社會文化氛圍中，交流互動的便利性推動他們在琴藝研究中形成了有趣的交流與互動，從而形成了相似的理解和風格。當這種共同性積淀至一定程度，便逐漸演變為獨具特色的琴派，如江西古琴派便是如此。另外，師承的影響同樣關鍵。在古代漢文化中，重師道、尊焉能行的觀念深深扎根在人們心中。師生間傳承的琴藝知識在流傳過程中形成了共享的理解和風格。當足夠多的學者聚集在一位恩師周圍，共享其音樂風格和演奏技巧，便可能孕育出一種獨特的流派風格。琴譜是古琴知識和技藝的精神檔案，是古琴藝術家們靠誦讀琴譜對琴藝進行深入鉆研的重要載體。同一種琴譜的琴家，在琴藝理解和風格上就更可能有著相近之處，最終逐漸形成并擴展為一派之風。

如在宋朝時期，就有京師、兩浙、江西三大琴派的說法。誠然，古琴藝術在宋代已經展現出繁花似錦的景象，不同流派中，首當其沖的就是江西琴派，其特色在于音樂風格獨特，注重弦上品指與運指結合，講究音節流暢、節奏和諧，使樂曲表現出旋律優美，韻味醇厚的特點。因此習江操者遍布各地，成為廣大琴家和愛好者推崇的對象。進入明朝，由于歷史的磨礪和技術的發展，古琴藝術更上層樓，琴派的影響力逐漸拓寬，江、浙、閩派巍然屹立。根據明朝劉珠的記載，“習閩操者百無一二，習江操者十或三四，習浙操者十或六七”。這說明在明朝時期，各地琴派各領風騷、各有千秋。明末清初以后，古琴藝術繼續深入發展，新的著名琴派如虞山、廣陵、浦城、泛川、九嶷、諸城、梅庵、嶺南等接連涌現。古琴作為一種音樂表達形式，迎來了它的最鼎盛的時期。其中，江西琴派在這次發展浪潮中仍然占據重要的地位。現代社會，由于通信技術發達、交通便利、文字音像資料豐富，各種琴派的琴藝充滿活力且多樣化，琴家們能夠廣求名師、研討琴學，因此各個琴派之間得以深入交流、取長補短、各領風騷。現代的琴家，吸取各派長處，形成自己獨特而鮮明的琴風，厚積薄發，使得古琴藝術在新的歷史階段綻放出獨特而即興的光彩。

二、宋代江西地區琴文化的歷史沿革

（一）宋代初期的江西琴藝

宋代初期，江西地區已經成為重要的文化藝術發源地，其古琴藝術更是享有盛譽。可以說，正是在宋代的這一歷史時段，江西琴藝開始以獨特的姿態在中國樂壇占據一席之地。一方面，這一時期的江西琴藝在技藝上日趨成熟，展現出深遠的藝術內涵。另一方面，經濟的繁榮與社會文化的開放，使得哲學思想、文化藝術以及音樂藝術得到了空前的發展，江西地區的古琴藝術也因此走入其發展的黃金時期。文人雅士以及廣大的琴道愛好者，或為應君子之游，或為尋求音樂藝術的啟迪，紛紛投身于琴道的修行之中。

從明朝劉珠的記述以來，“習江操者十或三四。”這句話不僅僅表明了東晉到明朝之間江西地區的琴樂藝術熠熠生輝，更揭示了江西在中國古代文化藝術中的中流砥柱地位。尤其是在宋代，江西琴藝更是發展到了十分繁榮的程度，堪稱琴藝的一個小高潮。李科友在《貴溪崖墓出土的古代樂器》中的記載，并結合《江西貴溪崖墓發掘簡報》的資料，以及黃成元在《公元前500年的古箏——貴溪崖墓出土樂器考》一文的研究，貴溪崖墓出土的樂器以及湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰國初期十弦琴，都為我們揭示了一個事實，那就是在漢代以前，琴的形制、弦數都沒有固定。而此古琴，恰恰是江西地區文化發展的縮影。在宋代早期，琴藝在江西地區的發展已經逐漸走向成熟，并且開始以獨特的藝術風格表現出來。盡管在形制上與現代的古琴仍有不少的差別，如琴身極長且有十三根琴弦，但這并不影響我們去認定其為古琴的身份。同時，根據歷史文獻的記載以及琴譜的研究，我們可以明確，宋代江西琴樂的藝術形式并非一成不變，而是始終在推陳出新之中。從琴藝的傳播、琴曲的創作，到琴譜的編纂，無一不在這個大潮流之中。這一切無疑證明了宋代江西琴藝的高度繁榮。

（二）宋代中期的江西琴藝發展

宋代中期，又稱宋金交替時期，是我國歷史上的一段特殊時期。這個時期，江西地區的琴藝發展進入另一個全新階段，形成了具有江西特色的琴藝體系，進一步推動了琴藝的繁榮和發展。受宋金交替時期文化交流影響，江西地區的琴藝實現了更大的開放性和多元性。王國維曾經說過，“琴之為事，秦漢以降用之”，此番言語，直指琴藝的高貴與純粹。而在宋中期，隨著文化的交融，古琴的作用在社會上得以更加廣泛地體現。古墓的發掘新資料給我們提供了充足的證據，證實了在漢代已形成了七弦全箱式的基本形制的古琴。皂鄉半蹲式彈琴，與歐洲的提琴形制頗有相似之處，反映出古代琴藝在演奏樣式上的多元化嘗試和較早的全球化影響。《海昏侯墓出土音樂資料探討》等史書記載，宋代中期的琴藝開始更加重視表達技法和感情，而且琴曲創作的主題也更加豐富和多樣。由于江西環境的影響，江西琴曲往往融合了山水、人文等元素，形成了獨特的江西琴風。

宋代中期的江西琴藝不僅有獨立的藝術風格，而且其演奏技巧和制琴技藝也達到了先前難以想象的高度。如貴溪崖墓出土的琴、曾侯乙墓出土的十弦琴、馬王堆出土的七弦古琴等都對宋代中期江西地區的琴藝發展產生了重要影響。在琴的制造技術上也走向成熟，采用了比較復雜的制琴工藝，使其音質和音色都有了較大的提高。宋代中期的江西琴藝沒有停留在單純的藝術自娛自樂的層面，而是更加重視其在教育、修身等方面的功能性。江西的許多才子墨客都喜歡通過古琴的彈奏來修身養性，提升君子之風范。宋代中期的江西琴藝在形式和內涵上都實現了進一步的發展。其主題更加廣泛、手法更加豐富，在音樂審美上，人們開始更加欣賞低調、內斂以及深沉的音樂風格。這使得江西的琴曲在表現力和觀賞性上都有了較大的提高，進一步豐富了中國古琴藝術的內涵和外延。

（三）宋代趨于成熟時期江西琴藝

這一時期正值宋朝的晚期及元代的早期，精神文化交匯之時，江西地區琴藝再度創新，這方面精神內涵愈益豐富，并對后世產生了深刻影響。在形制上，出土古琴以及記載見證了琴徽的出現，標志了古琴形制的走向成熟，凸顯了古琴在音樂調式上的精致化。《與子儼等疏》的見述和宋阮閱《增修詩話總錄》的推論，使我們對陶淵明自述“少學琴書”的真實性有了深入的理解，這也發現，即使在生活清苦的情況下，古琴的價值依舊被深深珍視，并成為文人們吟詠之象、釋懷之友。在風格上，江西琴藝的發展呈現出更加多元化的傾向。其多元性主要體現在音色和技法的創新，不僅注重了琴聲的精巧華麗，同時也著眼于情境和風格的和諧統一。江西琴藝贊頌大自然，傳達濃厚的人文情懷，其獨特的音色和演奏技巧體現了人與自然的和諧與人文精神的豐富。這一時期的江西琴藝，特別是在精神內涵上，其發展和特色更加明顯。琴者通過琴的撫弄，尋求情感的釋懷與自身的疏解，這也正是琴藝作為一種藝術形式的本質所在。琴不僅僅是一件樂器，更是一種精神載體和獨特的情感表達方式。江西琴藝的這一特點與古琴的精神內涵非常匹配。宋代趨于成熟時期是歷史變遷的關鍵節點，古老的理念和新興的理念相互碰撞、交融。在這個時期，江西的琴藝以獨特的方式回應了這個時代的特征，從而開辟了獨特的藝術道路。同時，江西琴藝的發展也為古琴藝術的后續發展奠定了堅實的基礎，在很大程度上成為中國古琴藝術的典范。江西琴藝的發展可看作古琴歷史發展的縮影，反映了在宏大歷史進程中古琴藝術如何應對時代的挑戰，逐步完善與成熟。

（四）宋代成熟時期的江西琴藝

宋朝的成熟期，對于江西古琴藝術而言，可謂是黃金時代。在此期間，古琴形制逐漸完善，音色韻味達到極致，琴徽、減字譜的應用使得古琴更趨精致化。越發豐富的琴藝內涵與其在社會文化中的地位得到空前提升。在形制上，減字譜實現了在琴譜的簡化和音樂的精練上的突破。以姜夔的《古怨》為例，它不僅僅是一首質樸深沉的曲子，更是琴律發展的重要見證。此外，唐朝獨孤及創作的《九霄環佩》更被譽為琴曲中的巨著，這一張用世間最珍貴的絲絹作為弦琴，更加凸顯了古琴形制的精致與成熟。在風格上，江西地域性的琴藝提供了大量的素材和創新靈感，江西琴藝形成了自己獨特的風格。音色和技巧的創新使得江西的琴藝呈現出豐富的層次感和深度。同時，宋代江西琴人的作品也更具情感色彩，樂曲中常常融入他們心中的喜怒哀樂，為琴曲賦予了獨特的韻味與格調。在精神內涵上，江西琴人以琴修身，塑造自己淡泊名利、崇尚自然的品格。他們抱著崇高的政治理想，使得他們的樂曲擁有濃厚的人文情懷。白居易、姚崇等人的經歷和他們的琴曲，為題材提供了豐富的素材，也充分展示了古琴的情感表達能力。不難看出，江西琴藝的發展是一個腳步堅實、穩步前進的過程。從學習琴書到掌握琴技，再到創作琴曲，江西琴人以自己的努力和才智，推動著古琴藝術的發展。他們把自己淡泊、修身養性的理念融入自己的琴曲中，為宋代的江西琴藝樹立了良好的典范。宋代成熟時期的江西琴藝，可以說是以古為體、以變為用。他們發揚和傳承了古琴的歷史傳統，同時也大膽創新，形成了獨樹一幟的藝術風格。這也為古琴藝術的發展打下了堅實的基礎，使其在中國音樂史上占據了舉足輕重的地位。

三、宋代江西古琴發展中重要人物與代表作品

在宋代江西古琴發展中，歐陽修、朱熹、姜夔和孔武仲等琴人發揮了重要作用，他們的琴樂思想和代表作品對江西乃至全國產生了深遠影響。

（一）重要人物及其影響

歐陽修不僅擅長撫琴，更以其古琴美學思想奠定了在中國琴史的重要地位。他重視琴音的教化作用和音樂審美，認為琴音能與古代圣人交談，琴音能帶給人們深刻的情感體驗，琴樂可以治療身心疾病，這些觀點都繼承了儒家的音樂審美思想和美學觀念。朱熹作為儒家集大成者，其琴樂思想也滲透到古琴音樂的審美標準中。他主張撫琴可以修養身心、達到天下人和諧統一的境界；不喜繁雜，崇尚雍容平淡的聲音；對琴曲評價中也體現了以儒學為基礎的審美。姜夔的琴樂思想基于儒學，他強調樂器和樂律的協和，并賦予古琴治國平天下、修身養性的內涵。姜夔進獻《大樂議》旨在復興雅樂，其作品《古怨》體現了對古音雅調的崇尚和創新精神。

（二）代表作品或琴譜的分析

歐陽修雖無琴曲傳世，但他的《送楊寘序》等作品表明他主張以琴樂表達深刻的情感和思想。這種觀點影響了后世文人對琴樂的審美和創作。朱熹沒有專門的古琴著作，但他的《紫陽琴銘》體現了他對撫琴修養身心的重視。他對琴曲《廣陵散》的評價也反映了他以儒學為基礎的琴樂審美觀念。姜夔的《大樂議》論述了宮廷雅樂中各個樂器和樂律的協和關系，賦予古琴治國平天下、修身養性的內涵，體現了他對古音雅調的崇尚和創新精神。總的來看，北宋這些琴人的琴樂思想和代表作品展示了宋代江西琴樂的發展與特色，對后世琴樂的發展產生了重要影響。他們的琴樂思想和創作實踐，為后人了解和傳承古琴藝術提供了寶貴的資料。

四、結語

江西的音樂文化史涉及的形式豐富多彩，有文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等，音樂文化資源豐富，而古琴音樂文化史則作為江西文人音樂中的重要音樂藝術形式之一。宋代時的江西琴藝，無論是在音樂風格的形成、技術手法的磨礪，還是在琴藝大師的儒雅之風上，都展現出了江西地區旺盛的藝術生命力。這款古琴不僅構成了樂器類型繁多的一種，而且在古代表現音樂文化的具體方式上，起到了積極的推動作用。這使得我們對古時傳統樂器煥發新活力的探索之路有更深的認識，并對古琴及其相關藝術有了更全面的理解。江西音樂文化的發展主要與實際的發展內容及地位是相關的，在整體性的發展過程中，充分地利用與其相關的音樂文化的發展理念，讓更多的人了解江西音樂文化的發展地位。并在實踐的過程中，不斷地進行以江西古琴藝術為研究內容和研究對象的相關內容的梳理分析，再充分地結合相關江西音樂文化史的發展地位闡述更多的古琴藝術史發展。當下隨著社會經濟水平的不斷提高，人們在文化生活中需要更多的精神寄托。結合目前當下人們對古琴音樂文化的認識和對古琴的喜愛程度，如何對江西古琴藝術形成有效的傳承與傳播，是加強古琴文化傳承的重要途徑及措施。

（作者單位：華東交通大學。本文系江西省“十四五”社科規劃項目“宋代江西文人音樂及其思想研究”成果，項目編號21YS15；江西省教育科學“十四五”規劃重點項目“百年黨史中的‘江西紅’在江西高校公共音樂教育的活態傳承研究”成果，項目編號22ZD020；江西省高校人文社科規劃項目“興國山歌紅色音樂文化傳播研究”成果，項目編號YS23112；華東交通大學課程改革項目“課程思政背景下美育課程的建設與路徑研究——以聲樂課程為例”成果）