麥克斯·W.坎普教學法在湖南民間音樂改編鋼琴作品教學中的應用

麥克斯·W.坎普（1935——1996）是20世紀后期鋼琴教學領域的重要代表，他的教學理念深刻影響了鋼琴教育的發展。坎普的方法融合了格式塔心理學和多元智能理論，通過心、耳、身的協調發展，旨在培養學生的音樂理解與表達能力。在中國高等音樂教育中，結合本土文化具有重要意義。湖南省豐富的民間音樂資源為鋼琴教學提供了獨特素材。將這些音樂改編作品融入教學，有助于學生更好地理解和表現本土文化，同時提升演奏能力。本文探討了如何運用坎普的教學法在湖南民間改編鋼琴作品教學中，并提出通過音樂會等方式進一步促進這一教學法的實施。

一、麥克斯·W.坎普鋼琴教學法的“整體性”理念以及六個階段

（一）麥克斯·W·坎普鋼琴教學法“整體性”理念

坎普提出的鋼琴教學法強調聽覺、節奏和技術控制的綜合性。學生應從整體和微觀角度全面分析音樂，包括旋律、節奏和和聲等。聽覺控制涵蓋音高、節奏、力度等方面，幫助學生通過自我聆聽來判斷聲音品質。節奏控制涉及對節奏框架的深刻理解和執行，要求學生同步基本身體節奏與音樂的強弱韻律。技術控制則指在正確時間產生所需聲音的能力，涉及音樂、身體和智力方面的綜合運用，以實現音樂意圖。

（二）麥克斯·W.坎普鋼琴教學法的六個階段

坎普將格式塔心理學和多元智能理論結合，建立了六個階段的鋼琴教學法，逐步培養學生的讀譜、節奏、聽覺和技巧控制等能力。階段一：重視基礎知識和音樂思維的培養，包括鍵盤布局、指法、節奏識讀等；階段二：在基礎上注重音樂性的提升，逐步引入新的音樂元素，并增加鋼琴伴奏和合奏練習；階段三：增加音樂復雜性，引入新節奏和爵士樂元素，提高學生的身體協調性；階段四：顯著提高音樂復雜性，要求學生掌握和聲、調性轉換及踏板運用等技能，并體驗流行音樂、爵士樂等多種風格；階段五：整合前期學習內容，提升記譜和演奏的復雜性，要求學生能快速應對新表演狀況；階段六：準備演奏中高級作品，涵蓋巴洛克、浪漫主義、20世紀音樂等風格，教師需根據學生的學習情況進行個性化指導。

二、湖南改編鋼琴作品的教學現狀

民族文化是一個民族的寶貴財富，中國歷來主張文化自信、文化自強。2015年《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育的意見》強調了中華傳統文化的重要性，并要求到2020年形成中國特色的現代美育體系。湖南省政府于2017年發布文件響應這一號召，強調湖湘文化在高等教育中的重要性。然而，大學音樂專業的教學仍以外國作品為主，對中國鋼琴作品的重視不足。李佳璇指出，中國音樂院校的教學大綱中中國作品較少，教學內容也缺乏多樣性[1]。

湖南省擁有豐富的民族民間音樂資源，如桑植民歌、長沙彈詞、湘劇、花鼓戲等，展現了燦爛的湖湘文明，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。蔣笛研究指出，湖南省各本科院校開設了區域音樂文化相關課程，但課程體系尚未完善，少數民族或民俗資源匱乏的高校在傳承方面仍然存在不足[2]。湖南理工學院在此方面作出了努力，于2019年推出了“琴鍵上的‘湘韻’”課程，將湖南民間音樂改編鋼琴作品納入教學內容，采用線上線下結合的教學方法[3]。但湖南鋼琴作品教學還有很多探索空間，如加入原始音樂素材的教學，增強學生對湖南傳統民間音樂的理解，幫助他們更好地演繹湖南改編鋼琴作品。

三、麥克斯·W.坎普的教學方法和理論在湖南改編鋼琴作品教學中的應用

根據湖南理工學院2019年立項的湖南省一流本科精品在線開放課程“琴鍵上的‘湘韻’”，課程選擇了11首湖南民間音樂改編的鋼琴作品，包括王建中與儲望華的《瀏陽河》、葛順中與儲望華的《劉海砍樵》、奚其明的《湖南花鼓》、譚盾的《八福水彩畫的回憶》系列（《逗》《山歌》《聽媽媽講故事》《歡》）以及《看戲》、唐昌菲的《月亮粑粑》。在筆者的教學計劃中，還將加入汪立三的《他山集》中的第二首《圖案》《小奏鳴曲》的第一首和湖南師范大學教授匡勇勝創作的《憶·月亮粑粑》三首作品。根據素材來源，可將這14幅作品大致可以分為兩個部分：湖南花鼓戲（如《劉海砍樵》《看戲》等）和湖南民歌（如《瀏陽河》《山歌》等）。

根據對教學法總結，第一、三、五階段主要關注讀譜基礎，而第二、四、六階段則側重音樂復雜性和風格特征。由于各階段有交叉融合，學生可能同時學習兩個階段的內容。考慮到普通高校學生已具備一定鋼琴基礎，可以直接從適合他們水平的中高級階段入手。重點在于短時間內掌握復雜曲目，表現地方音樂特征，提升技術和音樂性。為此，筆者整理了湖南改編鋼琴作品教學的具體措施。

（一）“湘羽”調式練習

坎普教學法中反復提出曲調記憶能力的培養，而“湘羽”調式特性旋律音調是湖湘文化的音樂符號和文化標識，同時“湘羽”調式特性旋律音調是湖湘文化的有機載體。因此，學習湖南改編鋼琴作品的首要任務應該是學習最基礎的湖南特色“湘羽”調式。從選曲來看，其中6首作品的素材來源于湖南花鼓戲。湖南花鼓戲作為我國的地方劇種，調式采用的是民族五聲調式。其變化繁多，又各有其特性與旋法，就其調式而言主要有羽調式和角調式。其中，羽調式運用最為廣泛，它是湖南花鼓戲川調系統中較有代表性并具濃厚地方特色的一個調式。這種羽調具有“羽、宮綜合調式”的色彩，所以常稱它為湖南特性羽調式，即：la、do、re（#re）、mi、sol（#sol），如汪立三《他山集》的第二首《圖案》和汪立三的《小奏鳴曲》都采用a羽調式。在教學中，筆者將使用黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》幫助學生熟悉湖南特色音調。該練習曲集是中國風格鋼琴練習曲的重要成果，它首次將建立在五聲音調基礎上的演奏技法進行提煉、總結和升華，并對中國風格鋼琴作品的創作起到了極大的啟示和推動作用。其中，第九部分“湖南花鼓戲音調練習”，通過上移（圖1）和下移（圖2）的練習，能夠有效幫助學生快速熟悉湖南特色音調。

（二）鋼琴伴奏與合奏練習

在坎普教學法的第二階段中，鋼琴伴奏與合奏練習能夠幫助學生提升音樂感受和表現力。結合楊韻琳教授在2016年“中國鋼琴音樂經典百年回顧”學術研討會上提出的“三個3”教學理念（聽3部戲曲，唱3首民歌，彈3首民族器樂曲伴奏），這一方法有助于將鋼琴演奏出民族風格，同時展現鋼琴的色彩。在本門課程中，共有14首作品，多數改編自湖南民間曲調，比如王建中與儲望華的《瀏陽河》取材于同名歌曲《瀏陽河》，該作品由朱立奇、唐璧光作曲，徐叔華作詞；葛順中的鋼琴組曲《劉海砍樵》創作于20世紀50年代，根據同名湖南花鼓戲改編創作，儲望華的《劉海砍樵》創作于1986年并在1999年新訂正，根據同名湖南花鼓戲改編；譚盾的《看戲》由湖南籍作曲家譚盾創作于20世紀70年代晚期，其音樂素材同樣源于湖南花鼓戲《劉海砍樵》；奚其明的《湖南花鼓》創作于20世紀70年代，該作品以湖南花鼓戲《丫環調》及《劉海砍樵》的旋律為素材；唐昌菲的《月亮粑粑》和匡勇勝的《憶·月亮粑粑》音樂素材都取自長沙民謠《月亮粑粑》；譚盾《八福水彩畫的回憶》中的《逗》取自嘉樂小調、《山歌》取自湖南五句子山歌、《聽媽媽講故事》取自邵東民歌、《歡》則取自《放牛歌》。為幫助學生更好地理解這些作品，筆者計劃通過聽、唱、合奏的方式，讓學生熟悉原始曲調，更深刻體會作品的音樂內涵。

（三）民間藝人進課堂

在坎普的第四階段教學中，強調音樂復雜性的顯著提高。那么在引入鋼琴伴奏與合奏練習之后，為進一步提升學生對音樂的感受和表現能力，民間藝人進入課堂將是一個很好的教學方法。在所選的曲目中，包括了民間戲曲的元素，花鼓戲的元素，邀請民間藝人進入課堂。在民間戲劇中，既有演唱人員同時也有演奏人員，那么在筆者所選的鋼琴作品中，6首作品素材來源于湖南花鼓戲，因此引入民間藝人進入課堂，能幫助學生更好地體會這些湖南民間音樂的美。所以具體教學實施如下：①大師班。由這些民間藝人主持，學生不僅可以聆聽，還可以親自參與，將民間音樂元素在鋼琴上表現出來；②工作坊。專注于湖南民間音樂中特有的技巧或節奏，同時教師需要幫助學生分解并內化這些音樂元素。通過讓學生身臨其境地體驗湖南花鼓戲的元素，使他們感受其韻律，充分發揮學生的自主能動性，更好地將這些元素運用到演奏中。

（四）組織分析與討論

為了達到坎普所提出的增強學生的內在節奏感和整體音樂表現力，本部分將重點分析和討論在14首湖南改編鋼琴作品中，作曲家是如何在西方鋼琴上表現湖南民間音樂的韻律。例如《月亮粑粑》和《憶·月亮粑粑》，這兩首作品是湖南師范大學兩位教授所作，這兩首作品融合了長沙民謠和西方作曲技法，可以幫助學生體驗和處理復雜的和聲、調性變化和音樂風格。在筆者的教學計劃中，將分為四個部分，分別是：①分段練習。將這兩首作品分成幾個部分進行練習，可以從最簡單的段落開始，逐步增加難度，讓學生逐漸適應逐步，引導學生掌握復雜的和聲和調性變化。②分析與討論。詳細分析作品，討論西方作曲技法如何與長沙民謠融合，提升學生對技巧的理解。③風格對比。將安排一些練習，讓學生比較這兩首作品與純粹的西方作曲作品和傳統的長沙民謠的不同，幫助他們更好地理解音樂風格的融合；④反饋和調整：定期給予反饋，解決演奏問題，并調整練習方法以適應學生的學習進度。

（五）解決技術難題

坎普的第五階段即是對之前知識的總結，也是為第六階段奠定基礎的重要過渡期，教師應對學生保持耐心，并為他們提供足夠的時間來完成過渡。在這個階段，筆者希望學生能更加精細化地學習作品，解決之前的技術難題，以及如何在鋼琴上，把握好湖南傳統音樂的元素。具體教學措施有：①逐步細化練習，針對學生之前遇到的技術難題，制訂具體的練習計劃，將復雜的技巧和概念分解為更小的練習單元，使學生能夠在熟練掌握每個細節后再將其融入完整的演奏中；②融合練習，選擇含有不同湖南傳統音樂元素的鋼琴作品（如《月亮粑粑》與《湖南花鼓》），讓學生練習在不同音樂風格之間的快速切換。這不僅能提升他們對湖南音樂的理解，還能幫助他們更好地掌握復雜的音樂風格。

四、以“音樂會講座”促教學

筆者計劃通過“音樂會講座”促進教學，這種模式是在劇院或音樂廳中進行，結合現場演繹與學術講解，提供視聽體驗與教育內容。根據霍東方（2016）的《音樂會講座：音樂教育的一條新路徑》，共有四種音樂會講座的類型，分別為講座型、參與型、音樂會型、專題型。其中“專題型——圍繞某一專題進行的音樂會講座”更適用于本研究。音樂會講座的新穎之處在于它結合了藝術表演和理論講解，不同于傳統的獨立形式。它既提供了生動的視聽享受，又通過宣講傳授知識和技巧。一場完整的音樂會講座離不開表演者、講解者和聽眾的共同參與。在設計中，表演與講解可交替進行，呈現兼具欣賞性和教育性的音樂盛宴。

根據坎普的第六階段的重點是準備學生演奏各種風格的中級和高級作品，教師需整體觀察學生，找出他們之前學習的缺漏，并為每位學生選擇適合的作品，同時收集學生對這些作品的反應作為重要反饋。學生對這些作品的反應是教師需要收集和整理的最重要的信息。那么音樂會講座同樣可以滿足教學法在高級階段的需求，通過組織學生完成一場湖南改編鋼琴作品的專題音樂會講座，學生能有更多的舞臺實踐機會，讓學生能深刻體會演奏湖南民間改編鋼琴作品的樂趣。關于這場音樂會設計，具體包含以下幾個方面：①個性化曲目選擇：根據每位學生的能力和學習進度，選擇適合他們的湖南改編作品，既能挑戰自我，又能展現優勢；②舞臺排練：安排多次模擬舞臺排練，幫助學生熟悉舞臺環境，增強舞臺表現力和應變能力，減少演出緊張感；③反饋環節：每次排練后，進行集體討論和個別反饋，通過同學互評和教師指導，幫助學生不斷完善演奏；④音樂背景講解：要求學生在演奏前簡短介紹作品背景和音樂特色，增強理解，同時讓觀眾更好地欣賞音樂；⑤總結與反思：演出后安排總結會，讓學生分享演出體驗和收獲，教師根據表現提供進一步指導建議。

五、結語

麥克斯·W.坎普的《發展中的鋼琴演奏教學觀》和《鋼琴教學腦耳身心的協調》吸收了心理學和腦神經學的發展成果，將格式塔心理學、皮亞杰的建構主義和布魯納的結構理論融入鋼琴教學，使學生在整體理念下循序漸進地學習。然而，關于坎普教學法的研究在國內外較為稀少。本論文探討了如何將坎普的教學法應用于湖南改編鋼琴作品的教學中，以提高教學效果，使學生更好地演奏這些作品。教學從適合高校學生的中高級階段入手，重點在短時間內提升技術和音樂表現力，特別是對地方音樂特征的表達。通過合理應用坎普的教學法，并結合湖南地方文化資源，可以有效幫助學生理解和演繹湖南改編鋼琴作品，達到良好的教學效果。

（作者單位：湖南信息學院）

參考文獻：

[1]李佳璇：《中國鋼琴作品在教學中的應用研究》，西安音樂學院學位論文，2021年。

[2]蔣笛：《湖南省音樂類非遺在高校音樂教育中的融合與傳承現狀》，《大視野》，2021年第6期。

[3]劉長旭：《新時代湖湘音樂文化背景下高校鋼琴課程育人模式創新研究——以湖南理工學院為例》，《當代音樂》，2024年第6期。