生命的故鄉

韋俊平 現任廣西藝術學院院長、中國美術家協會理事、廣西美術家協會副主席、漓江畫派促進會會長，教授，碩士研究生導師。

從1989年以來，陸續有水彩畫和油畫作品入選第三屆全國水彩·粉畫展、第五屆全國水彩·粉畫展、首屆中國水彩人物畫展（優秀獎）、第十屆全國水彩·粉畫展（優秀獎）、第十二屆全國美展、美麗南方·廣西——中國美術作品展等高層次畫展。中國畫作品曾獲自治區人民政府主辦的2020年、2021年“廣西藝術作品展覽美術作品展”優秀作品獎（最高獎）。

水彩畫和中國畫作品曾刊登于《中國水彩》《水彩藝術》《美術界》和美術報、光明日報、廣西日報等報刊雜志及各類畫冊；曾舉辦過“鄉村記美——韋俊平水彩畫展”“地蘇河，故鄉的河——韋俊平美術作品展”等個人畫展，出版個人畫冊《鄉村記美——韋俊平水彩畫作品集》《溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁》。理論專著《藝術的使命——漓江畫派形成和發展研究》獲得廣西第十七次社會科學優秀成果獎二等獎。

韋俊平曾說，地蘇河精神是都安人精神的重要組成部分。在他看來，地蘇河精神在大山里蜿蜒，“雄心征服千層嶺，壯志壓倒萬重山”，生命不息，奔騰不止。韋俊平的才華毋庸置疑，不然不可能從大石山區走出來，一路走到廣西藝術和教育界的舞臺上，但是才華只是畫面上的浮光，真誠和質樸才是他生命的底色。賦予他這種底色的，正是他魂牽夢繞的，生命的故鄉。

一、生命的底色——韋俊平的鄉愁表達

“文學桂軍”主力不少來自河池市，而在河池作家群的陣容中，都安作家儼然已經成為一道絢麗的風景。韋俊平就來自這片生長作家的土地——“石山王國”都安瑤族自治縣。這里流淌著神秘的地蘇河，她明暗間流，忽潛忽露，悄無聲息地注入紅水河。

（一）神秘的地蘇河

紅水河流域是黔桂文化交融的長廊，也是多民族文化交流交融之地，給了韋俊平豐富的文化養分，為他的藝術創作注入了原始的、源源不斷的生命力，也賦予了他深厚的文學素養。

在外工作的游子大抵都會有兩個故鄉：一個是生命的故鄉，即出生和成長的地方；另一個是工作過的地方，生活久了便有了感情，往往被稱為“第二故鄉”。人對故鄉的感情就是鄉情，鄉情就是一個人對家鄉親人、草木、故事的留戀。人對故鄉的愛戀是無條件的，就像孩子對母親的依戀，并不會在意母親是美還是丑，是貧還是富。小時候韋俊平的故鄉是貧瘠的，山石林立，人們世代把田地修在石山的每一處石縫之中，漫山遍野都是星羅棋布的“微梯田”，在巴掌大的地里種上玉米，翹首望天，靠天吃飯。喀斯特石山植被稀少，不能蓄水，下一場雨瞬間就滲透到地下河里，地表水源稀缺。“離祖屋幾百米遠的山腳有一口泉眼，泉水從石頭縫里滲出，先人在泉眼出口處砌了一個小水池，雖然泉水流量很小……老家用的是真正的自來水，把竹子破成兩半，一根接著一根，把泉水從山腳引到家里用石頭鑿成的大水缸。泉水非常干凈，小時候放學回到家里，水瓢往水缸里一舀，脖子一仰，喝得肚子飽飽的，從來不用擔心拉肚子。”韋俊平在自己的文章中描述了那些缺水的日子，在他的回憶里，那些苦澀，變成了甜蜜。

地表缺水，地下卻是另一番景象。每到春天漲水，水就從“天窗”里冒出來，連成地表河流，河流水面還開出絢麗的海菜花，地蘇河因此被譽為“會開花的河”。秋冬枯水期，河水又消失得無影無蹤，她像“量子糾纏”一樣，平行了韋俊平對家鄉的所有思念。這條神龍見首不見尾的河流，像極了韋俊平的性格，“地蘇河，靦腆的河；地蘇河，慷慨的河；地蘇河，謙虛的河；地蘇河，奮斗的河；地蘇河，低調的河；地蘇河，不屈的河”。韋俊平詩里的地蘇河，靦腆、奮斗、不屈、低調，寫的既是他自己，也是都安人民的生動寫照。

（二）超越文字的力量

腳下這片溫山暖水給了韋俊平充盈的精神滋養，他深愛這片土地，所以他總是想為這片土地做些什么，說些什么。世人多戀舊，在家的時候不知道家鄉的美，去日苦多，又近鄉情怯，生怕物是人非而情難自禁，所以他總是絮絮叨叨，寫個不停。韋俊平在廣西藝術學院當了多年辦公室主任、宣傳部長，我只知道他是學校公文寫作的筆桿子，卻不知道他寫得一手好散文。

韋俊平的散文娓娓道來，寫得樸實，沒有多余的修飾詞藻，甚至夾雜著鄉言俚語，寫得溫婉，仿佛涓涓細流浸潤人心，他的文字像剝了殼的生雞蛋一樣，軟軟的，讓人滿心喜愛卻不忍觸碰，生怕一不小心就流進了自己內心深處最柔軟的地方。2017年，“溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁”美術作品展在南寧展出，同時出版了畫冊，打開這本長得像“散文集”的畫冊，我立即被里面的文字深深吸引。清水出芙蓉，天然去雕飾。“家鄉的風景有特點，雖然談不上漂亮，但我非常喜歡畫它，是因為我熟悉這里的一草一木和每一塊石頭，我知道山葡萄什么時候會長出嫩葉，我知道山這邊的小路繞過山后然后通到哪個村的哪一家，我知道它背后所發生的故事……”讀來令人動容，在農村生活過的人，心一定會在這里被揪一下，只有深愛，才能這么敏銳地捕捉到她的溫暖。

這樣動人的文字俯拾皆是，《山路彎彎》里父親對子女們的嚴苛教育，《記憶點滴》里五太公被狗咬多年后狂犬病發作，玉米當主食，面條當菜，誰家的豬拱了誰家的菜，誰家的母牛又下了崽……點滴瑣事成為了那一代農村生活的共同記憶，字里行間的真切讓人忍不住淚眼朦朧。感人心者莫先乎情，這份純真的鄉情，超越了文字的力量，直抵人心。

二、故鄉的溫度——韋俊平的寫意追求

韋俊平天生喜歡繪畫，初中畢業考上南寧市師范學校圖音班，畢業后回到家鄉當了一名小學教師，面對捧在手里的“鐵飯碗”，他沒有就此停步，工作之余刻苦自學完高中課程，并在兩年后成功考取廣西藝術學院。那時候誰會想到，一個山溝里的小學教師有朝一日會成為大學校長？這種“不安分”的背后，其實是韋俊平內心深處時刻涌動的畫家夢。

（一）“一代中師”

提起“中師”這個詞，很多年輕人會一臉茫然，因為現在的師范學校大多升格為大學了。20世紀70年代末，基礎教育師資十分緊缺，于是國家岀臺政策，從初中畢業生中招生直接進入師范學校就讀，畢業后分配到中小學校任教。這是一個時代的產物，中師是中專文憑，所以他們通常都是各個學校的尖子生，學習最好、素質最高的那一批學生。他們后來大多像韋俊平一樣，為解決國家燃眉之急早早步入工作崗位，后來又繼續深造，不斷超越自我，成為各行各業的“頂梁柱”。如今韋俊平和中師同學們相聚時，常常戲稱他們自己為“一代中師”。

考上中師的韋俊平由于家境貧寒，立志要逆天改命，把別人花前月下的時間全部交給學習，沒日沒夜躲在畫室里畫畫，為日后的大放異彩蓄足了能量。因為熱愛，不停地畫，因為不停地畫，更加熱愛，韋俊平在繪畫中得到了心靈的慰藉，也找到了藝術的樂趣。一顆畫家的種子在韋俊平心里扎下了根，小小的鄉村小學已然容不下他大大的夢想。于是他毅然放棄到手的“鐵飯碗”，走出大山，去追逐他的畫家夢。

（二）外師造化

韋俊平從大山里走出來，一路走，一路寫，也一路畫，無論走到哪兒，他都背著那個帆布袋子，袋子里有他寫生的工具，早年是水彩，如今是中國畫，他把畫具背進了行囊，也把故鄉背進了行囊里，背著對故鄉的依戀闖蕩四方。

韋俊平考上廣西藝術學院，主修水彩，畢業后熱情不減，在繁忙的行政工作之余筆耕不輟，并取得了優異的成績。水彩畫作品《好年景》《出山》《留守》等曾獲首屆中國水彩人物畫展優秀獎、第十屆全國水彩·粉畫展優秀獎等眾多獎項，在全國嶄露頭角。2012年12月，“鄉村記美——韋俊平水彩畫展”在廣西藝術學院美術館隆重開幕，將韋俊平的水彩畫繪畫事業推上了一個新的高度。在這次展覽上，人們驚喜地發現，他的水彩畫有了新的變化，或許是恩師黃格勝多年潛移默化的影響，韋俊平嘗試將中國畫的構圖技法和水彩畫進行了融合，在西方繪畫的筆觸、塊面和光影里，悄悄融入了中國畫的筆法和色彩，呈現出一種水、彩、墨交相輝映的全新氣象。

自此開始，韋俊平開始了中西繪畫融合的艱苦求索。融合不是生硬的嫁接，根植于兩個哲學思想基礎上的兩套完全不同的繪畫理念和技法語言，要在一個畫面上和諧共生，需要反復實踐和探索。在此之前，韋俊平很少畫山水畫，所以他先從中國山水畫下手，從傳統入手，大量臨摹中國傳世經典名畫。對于一個成熟的畫家來說，造型和審美情趣不是問題，加上他對繪畫的熱愛，掌握筆墨技法變成一件不太有難度的事情，要解決的是筆墨之外的意趣。于是，除了追摹經典，韋俊平踏上了外師造化的寫生之路。

有別于西方繪畫的對景寫生，中國古代文人“搜盡奇峰打草稿”，其實并不是真的去“寫生”，更多強調目識心記，在飽游沃看中感受自然，為創作儲備胸中丘壑，即便偶爾對景寫生，也多為簡略概括式的、符號化的一種記錄，就像現在流行的“采風”，目的主要是了解融入，養心養性，培育情感。

學習中國畫，韋俊平師從“寫生狂人”黃格勝，因此他也像恩師一樣癡迷寫生。但他對寫生有自己的見解，每到一個地方，不輕易動筆，也不會給自己具體的繪畫目標。遠離都市，是為了尋找平時在都市里沒有的那種原始的情感，尋找那些沒有被現代文明浸染的，還保留著兒時的單純和美好的東西。所以一有機會，韋俊平就到邊遠的山區去，在那里，他不再當自己是大學校長、教授學者，而是完全敞開自己，回歸孩童的純真與質樸，飲米單酒，喝“羊癟湯”，用那種原始的情感，喚醒內心深處的創作欲望。

有生活、接地氣還不等同于藝術，藝術家的責任是把生活中的美轉化為藝術。傳統也好、生活也好，都需要用盡全力進去，還要用盡全力出來，跳出傳統的藩籬，提煉出生活的真意。不循規蹈矩，而是經過真山真水的洗禮，從中汲取營養、豐富認識，奇想妙得、揮灑自如，把生活升華為美妙的藝術作品，韋俊平的作品才這樣生動鮮活。

（三）畫出故鄉的溫度

“我還知道家鄉山和水的溫度，因為在小學五年級之前我是打赤腳上學的，夏天要三步并作兩步走，因為山路被曬得滾燙，冷天祈求不要下雨，腳板凍得被石頭劃破了也感覺不到。所以，我不但愿意反反復復地畫我家鄉的風景，我還要畫出家鄉風景的溫度，而且希望讓別人感覺到這個溫度。”畫如其文，讀韋俊平的文字很溫暖，在韋俊平的畫里，我們同樣能感覺到他對家鄉冷暖的關切。韋俊平熱愛家鄉，牽掛家鄉，他畫遍了祖國的名山大川，到頭來還是拋不下這片生他育他的熱土，一有空就帶上畫具往家鄉跑，他與這片土地同歡樂共憂愁、同呼吸共命運的精神擔當，已經深深地融進了血液之中，成就了他的審美自覺。

創作的過程其實也是畫家與觀眾情感上的雙向奔赴。畫家的創作是他自己的信仰，他的生活閱歷和學識修養，還有他作為一個畫家的責任感、使命感，促使他遇到讓他感動的題材，就會自覺地迸發出一種鄉土情懷，一種創作的沖動。中國畫的本質是寫意，無情無意何以表達？人有溫度，作品才有溫度，畫家用了心、動了情，打動了自己才能打動別人。韋俊平擅于在田間地頭、菜畦瓜棚中捕捉到生活的真美，甚至農家晾曬的衣物、墻頭的花草在其筆下也顯得生趣盎然、充滿了濃郁的生活氣息，那些老屋舊房破落衰舊，卻依然傳達出幾許倔強，散發出時光的溫情。

“家鄉的人物和山水，源源不斷地變成我畫筆下的作品。我畫爺爺奶奶，畫菜園里美麗的芥菜花；我畫外婆家老舊的房子，以及那條汪汪叫的黑狗；我畫家里用大石頭鑿成的大水缸，畫屋前比我爺爺還老的桂花樹；我畫那汪清澈的泉水池，畫我上學時走過的彎彎小路。”畫了幾十年畫，他的目光還是始終盯在家鄉的風土人情上，從他舉辦過的個人展覽名稱就可見一斑，“鄉村記美”“溫山暖水”“詩意鄉土”“秋天的日記”“地蘇河，故鄉的河”，等等。韋俊平以人間煙火味濃郁的入世之畫，表達對家鄉文化的認同，自覺地去抒寫胸中田園農家之樂。

（四）度物象而取其真

雷波先生說，韋俊平的速寫非常傳神。速寫是一個畫家敏銳捕捉對象特征、準確歸納物象動態的基本功夫，就像音樂家的節奏韻律感一樣與生俱來。所以我們看到韋俊平的作品，帶著強烈的“寫”的意味，逸筆草草，不求形似，天真幽淡，卻感情充沛。荊浩《筆法記》說：“度物象而取其真。”1山水畫的認識與把握，并不是以形似為目的，而是以“真”為旨歸的。

真實是藝術創作的本色，藝術本來就應該是真實的，因為真而美。“藝術家的存在是最透明的生命形式。”2好的藝術家就應該真實面對自己，真實面對社會，真實地表達內心的所思所想。韋俊平的山水畫充滿了真氣，真情實感、真景真物。

韋俊平的山水畫都是從家鄉山水來的，是真實的景致，是他通過自己無數次的寫生，在自然造化中通過自己的眼睛去尋找、挖掘、提煉而形成的。他認為作畫就是畫自己目中所見，畫自己心中所想，畫出自己最真實的情感。張大千說：“藝術為感情之流露，為人格之體現，作者平日須培養良好的風骨與情操，如徒研技巧，即落下乘。”3畫家只有將真實的情感注入作品中，才能使觀者動情并產生共鳴。

“家鄉的山水里還藏有我很多兒時的記憶，種玉米、放牛羊、摸螃蟹、殺年豬，這些艱辛里的幸福，寒冬里的溫暖，也是我喜歡回家鄉寫生的誘因。”韋俊平作畫無時無刻不懷著對家鄉的無比熱愛與眷戀，他畫中的每一筆都是對家鄉的歌頌、對家鄉的贊揚、對家鄉的依戀。他作品中的每一個物象，都凝聚了對家鄉魂牽夢繞的愛戀與濃濃的真情。

三、藝術的使命——弘揚主旋律與時代擔當

韋俊平出生在20世紀60年代，經歷了這一代人激情燃燒的歲月，他對這個堅強不屈的國家愛得深切，家國情懷深植于心。2023年10月，漓江畫派促進會第二次會員代表大會召開，韋俊平當選新一任漓江畫派促進會會長，從黃格勝老會長手中接過漓江畫派的大旗，成為新一代漓江畫派的領軍人物。

（一）紅色東巴鳳

從單兵出擊，到帶領廣西美術整體推進，韋俊平的肩上多了一份沉甸甸的使命。他說，講好廣西故事是時代賦予廣西社會各界的責任，也是廣西美術界的重要使命，藝術家們要善于運用獨到的視角和情感創作出富有時代感的藝術作品，展現新時代中華民族的精神內涵，表現廣西各族人民在不同歷史時期百折不撓、艱苦奮斗、砥礪前行的精神。

2021年正值中國共產黨成立100周年，大年初六，韋俊平便駕車到東蘭縣、巴馬瑤族自治縣、鳳山縣三個革命老區縣采風，希望能收集到好的素材，創作一幅紅色主題的作品。“東巴鳳”既是革命老區，又是山高林密、洞奇水清、風景優美的旅游目的地，還是世界知名的長壽之鄉。三門海、農民運動講習所、魁星樓、兵工廠等景點，既是當年鄧小平、韋拔群開展農民運動和革命斗爭的地方，也是當下的旅游熱點。為什么要畫《紅色東巴鳳》，韋俊平說：“以前因地處偏遠、交通不便而成為革命根據地的‘東巴鳳’三縣，如今都已經通了高速公路。以前壯族地區特有的干欄式建筑，如今都已經變成了樓房。壯族地區的土壤由于鐵元素含量高，雨后的田地便呈現出漂亮的紅色。我把這些素材放在一個畫面里進行整合，然后用赭石色染紅大片的土地，喻示著新中國是無數革命先烈用鮮血換來的。”

（二）向云端

在鄉村振興背景下，我國的鄉村面貌發生了巨大的變化，鄉村精神也在中國式現代化的建設大潮中發生變化，產業振興、人才振興、文化振興、生態振興、組織振興，新時代的中國式鄉土情懷得以延續和發展。韋俊平敏銳地抓住了這一變化，將當下鄉村所發生的日新月異的變化引入畫中，展現出鄉土情懷在傳統與現代敘事表達中的價值共鳴。

為第十四次全國美展創作的中國畫作品《向云端》，就取材于離韋俊平老家不到10公里的“天眼村”。這個處在懸崖之上、海拔800多米的小山屯，位于一座高山的山頂，四周都是懸崖峭壁，一條掛壁公路呈之字形從幾乎垂直于地面的峭壁向上攀升，通往村里。四周山峰環繞，從空中俯看，酷似一只巨眼凝望蒼穹，仰可吻云天，俯可瞰大地，神秘而雄奇。過去村民運輸大件物品大多靠肩扛馬馱，走在懸崖峭壁間的小道上，人摔傷、馬累死的情況并不少見，據說曾經有馬匹不堪勞累而跳崖身亡。進入新時代，政府投錢修路，一名村民主動放棄在外的工程不做，回到村里參加勞動，在一次駕車運送材料時發生翻車事故而犧牲。韋俊平動情地說：“家鄉日新月異的變化，鄉親們追求美好生活的信心打動了我，蜿蜒而上爬上云端的盤山公路，不就是鄉親們追求美好生活的象征嗎？”“向云端”是人民對美好生活的向往，又何嘗不是韋俊平藝術追求的方向。