青花的更多可能性

二十年前，我的碩士研究方向是“現代青花”，當時研究的人非常少。我先從傳統青花入手，通過大量閱讀和臨摹古瓷片來認識青花繪畫的本體語言。這項工作一直持續到現在，習慣如每日吃飯喝茶一般。

在熟悉傳統青花的相關媒材之后，我開始在題材、繪畫工具、原材料、青花畫料、燒成等方面進行了大量試驗，同時研究其他藝術門類的成果并在思想觀念上進行提升。我的作品中慢慢出現了個人青花作品表象特征和風格。

在青花創作實踐中取得了一點經驗后，我開始從理論角度對青花繪畫進行梳理。

真正意義上的青花繪畫雖然我們定義從元代開始，但事實上，青花繪畫的背后指向的是中國陶瓷繪畫。這是源頭，是主流。在元青花顏料（蘇麻離青）的參與之下才出現了青花繪畫這一新品種，青花料的出現從中國陶瓷繪畫的顏色角度而言作出了重大貢獻。

對于青花而言，“花”字指的是繪畫，是陶瓷上的繪畫表現，是和中國思想文化、精神審美一脈相承的東西，也是我們東方藝術的根和魂。

青花之美

中國古代先輩們發明創造了瓷器，在其雄厚而獨特的技術和美學基礎上，青花作為景德鎮瓷器品種之一，在元代中后期突然出現并迅速成熟，經明代、清代直至今天一直都在發展流傳。青花瓷器因在實用與藝術方面具有獨特優勢，已成為被國內外藝術家們研究和再創造的傳統文化特色資源。

“青花的魅力攪動了全世界。不管是青花瓷本身，還是青花瓷的歷史、制作、價值觀和流通，使它成為全世界主要文化的共同記憶。”[1]

元青花一誕生，就具有國際范，多種文化的基因混合使其具有國際化的語言形式，可以被全世界進行解讀。在跨文化研究的基礎上，從傳統繪畫資源的當代性轉換為前提從理論到實踐，全方位地建構當代青花的話語體系成為必然。

青花在當代依然很“美”。這種“美”不僅在于青花材料的獨特性，更在于其背后那個可感知卻無法言說的神秘力量的存在。從目光所及，從觸感等一系列因素引發心理的反映，呈現出由質感至神韻，由表象及內涵，由意象轉入“道”的幻化，從而引發出對生命、自然、宇宙的思考。

青花之美是一種永恒的美，“既古亦新”之美。這種美是一種精神，一種力量，一種信任。這種美既近又遙遠，既平靜又深邃，給觀者帶來沉思、冥想，可以讓我們的靈魂長出翅膀，飛向遙遠的過去和未來。

青花之美在于“妙”。這種奇妙之處在于它的變化性、偶然性和神秘性，不易被控制和不可重復性。這些特質中產生了自由與放任，產生了無限的可能與奇跡。

每一次創作都是一次全新的體驗，在坯體上繪制痕跡后，你不知道燒出來的是什么樣的效果，只能在時間的維度中等待驚喜。這種妙不可言的懸念貫穿整個創作過程，像是在另一個平行世界的鏡像中進行。

作品出窯后，站在陌生而熟悉的青花面前，回想創作時的點點滴滴，想著青花料入泥坯的瞬間，想著筆尖帶著水珠在畫面上的游走，想著繪好的紋飾在噴釉過程中時如同被小雪、中雪、大雪覆蓋而漸隱的模樣，想著線條、墨韻在火中披著青衣走出的神采—如今，她立在我面前，靜靜地和我對視。是我創造了她，她帶著我強烈的基因，熟悉而陌生。頓時，我知道了她活得將比我久遠。到底是她在活下去，還是我通過她活下去，我糊涂了，這就是謎一樣的青花。

青花之新

“80后”“90后”“00后”，跨度雖只有三十年，但代際的成長經歷、領悟力、藝術觀念等方面的差異化，使得藝術家們在對青花媒介、材料和技法的實驗性不同，他們嘗試對各種形式語言的探索，以新的技法開啟思維，創造了觀念和令人耳目一新的青花形象。

這種突破得益于青花繪畫創作群體的數量增大，以及新的工具材料和表現技法的不斷完善。這些都在推動藝術觀念的更新，擴大青花繪畫表現的可能性。

青花媒材目前表現出探索性和試驗性多樣化的特征，這為青花繪畫在當代的發展注入了新的活力。

青花繪畫從可視的角度而言，一是表現突出“青”。從色彩表現的目的出發，注重材料本身和色彩語言的突破，追求顏色上的純粹性，以直接的方式表現年輕人的情緒，不拘形式，或滿或簡，或熱烈，或平靜，試圖以此喚起人們的共同情感。強調色彩表現的直接性，強調青花“青”色在畫面中的變化，使色階和色值成為畫面中心內容和表現目的。在表現時讓大片青藍色域布滿畫面，或用混水技法或用流淌法、噴繪法，畫面中的青花顏色從濃至淡或從淡至濃，造成微妙的對比和滲透，進而產生畫境。此時青花的“青”色成為畫面的主角。

其二表現突出“花”。在青花繪畫中的“花”更多指向的是繪畫，是指藝術家們利用各種工具、媒介、材料、技法在畫面上留下痕跡。在傳統的青花繪畫中，主要形式是借助毛筆的表現力在坯體上留下紋飾。在當代青年藝術家們看來，這只是其中的一種表現方式，他們不滿足于此，于是大膽地試驗了多種可能的表現方法，創造出令人耳目一新的青花繪畫視覺效果。

在傳統的青花繪畫過程中，往往是在素潔的泥坯上進行裝飾繪畫，當代青年藝術家在坯體表面進行了新的嘗試與表現，比如在泥坯上刷上泥漿制作出肌理的底子，當青花水料在這個有肌理的底子流淌、暈散之時表現出斑駁豐富的效果。

第二種在泥坯上噴上幾層青白釉，產生一種均勻的磨砂肌理，在這樣的表面進行繪畫時會產生一種沙沙的感覺。對坯體表面做文章的探索還有很多可貴的經驗，比如用桃膠水、木工膠、可撕膠、酒精等，都會使之產生不同的表現效果。

現代窯爐的發展為藝術家們的創作提供了多種燒成的試驗，對泥坯進行素燒是其中之一。一般意義上的素燒是指運用大約九百度左右的溫度對泥坯進行脫水，硬化處理。這時候的坯體未進入瓷化，并有一定的致密度，具有較強的吸水性。因而在青花繪畫創作時，藝術家利用此肌底的性能創作出其所需要的效果。

當然，也有藝術家在已成瓷器的底子上進行青花繪畫。由于坯體完全玻化，因而吸水率極低，在這樣的底子上繪畫的感覺很像是用顏料在玻璃上作畫的感覺一樣。無論在哪種底子上作畫都豐富了當代青花的表現空間，因而產生出新的效果。

新的表現還體現在青花料、釉料的嘗試和使用上。有的藝術家不滿足單一青花料的使用，在同一畫面中運用了多種青花顏料。由于每一種青花料的發色不同，會造成豐富的色階和色相的差異，由此產生新的效果。

即使同一種青花料也有了新的嘗試，比如運用不同的媒介來調和青花料，用水調，用膠調，用油調，用酒精調，都會產生不同效果。還有的把青花料制成粉筆形狀，直接在坯體上作畫，此時青花料既是顏料也是繪畫工具。還有的把青花料制成干粉，直接撒落在坯體之上，由于落下來的厚薄不同，也會產生新的效果。

關于釉料上的創新使用，早在元青花誕生之初，先民們在泥料、青花料、釉料上進行了可喜的探索，故而才有元青花這一新的品種出現。當代青年藝術家從多角度對覆蓋在坯體和青花料之上的透明釉進行實驗，比如改變使用透明釉的習慣，用乳濁釉或顏色釉來代替，這樣的青花顏色會在面釉的作用下呈現藍綠紫黑色等多種顏色。

也有的藝術家在坯體上完成青花繪畫創作之后，干脆不上面釉，結果出來的效果也很新穎。在施展上釉的工藝上，也有藝術家作出新的嘗試，即在淋釉的過程中，有意保留一部分青花紋飾不施釉。這樣一來釉面不光是體現了青花顏色的發揮，同時也參與豐富作品的語言表現。

對青花瓷相關材料，媒介和技法的思考、試驗、探索讓我們對青花有更多的期待，尤其年輕藝術家的探索，運用材料與技法，使青花在泥與瓷兩種物質轉換過程中呈現更深層次的藝術性。傳統與當代，形式與內容，材料與技法，具象與抽象，感性與理性—豐富的元素構成了當代青花繪畫的主要特征。

注釋：

[1]陳光輝：《青花，全世界的共同記憶》，美國《今日家具》中文版2016年3月刊。

（作者單位：景德鎮陶瓷大學）