播撒高原春曉的鹿女

辛秉文

陳璐近照

對于陳璐老師，我還是相對比較了解。她是我二十年前的老師，2018 年6 月我們在青海師范大學音樂學院的音樂廳再次相遇，她還能說出我的名字，我很是驚訝。彼此加微信，留電話，偶爾聚聚，遞增了對恩師人生及學識的重讀。隨著陳璐的音樂作品陸續面世，進一步加深了我對陳璐的了解、欽佩和嘆服。

說起陳璐，總有那么一段傳奇故事上演在腦海。在她求學勵志的歷程中，看似常常有貴人相助，但機遇總是留給有準備的她。于是，我帶著疑問和好奇，用崇敬的目光走近她，希望能聆聽她的音樂世界，叩響她的音樂琴弦，讓她的心靈、她的作品和我的感覺再一次碰撞。

爺爺三遷與乖孩子成長

陳璐祖籍福建。在上世紀新中國成立前，她的爺爺為了養家糊口，舉家西遷。到陜西時，被西安六代十三朝古都文化所吸引，在此安家。

那時候，每個家庭的孩子都很多，爺爺為了這個家庭，要將一個孩子留在西安，帶著另外三個孩子繼續西行。

青海建省初期，需要大量有文化有知識的人才，陳爺爺因為受過高等教育，同時還有很多文藝方面的特長，因此就留在青海工作。自此后，西寧便成了陳家西遷史上的定居點。

爺爺是一個文化人，他對音樂的癡迷影響著家里的每一個成員。他能演奏好幾種樂器，琴棋書畫樣樣精通，符合了中國傳統文人的價值標準。陳爸爸是原青海省民族歌舞團的一名二胡演奏員。在爺爺的熏陶和教育下，家人朋友相聚不是小型音樂會，就是音樂沙龍，其樂融融。小時候的陳璐生活在青海省民族歌舞團的小院里，院里有歌舞團的辦公樓、排練廳，行走在歌舞團小院內的叔叔阿姨哥哥姐姐都是文藝工作者，家庭生活和玩耍游戲都離不開這個音樂圈，爺爺是家族中的文化人，要求后輩們要認真讀書，所以在這種環境中耳濡目染的陳璐，自然而然地選擇了音樂藝術這條路。

1977 年5 月，陳璐出生在西寧。小時候只記得，父母親工作都很忙，幾乎沒時間照顧她。實在沒辦法的情況下，媽媽就帶著她去學校，一邊上課，一邊帶她；一邊教她識字，一邊在辦公室玩耍。撲騰撲騰的大眼睛，甜甜的笑容，可愛的小臉蛋，乖巧的性格，讓媽媽辦公室里的同事們都很喜歡，都愿意和她說說話，教她唱唱歌，寫字、跳舞、做游戲、講故事。辦公室里有架腳踏風琴，音樂老師還教她彈琴，沒想到她很有音樂天賦，漸漸的自己能摸索著彈出會唱的歌。媽媽和她的同事們都很驚訝，沒想到小小年紀會有如此的音樂天資。

從此以后，她成了媽媽辦公室里快樂的一員，每天都圍著她有笑聲，有歌聲，有琴聲。音樂老師每天教她唱歌和琴法，美術老師教她畫畫，語文老師教她識字寫字，數學老師教她算數。有了這些小學基礎知識，她5 歲就上了一年級，并且學習成績名列全年級第一。

小學五年的優等生已經不滿足現有條件下文化課、琴法的學習，12 歲的時候她考上了青海省文化藝術學校，她們這一屆是5 年制的中專學歷。小小個頭的陳璐學習大提琴專業，說起來也很單調，每天面對的是譜架、大提琴、琴凳、琴弓，行走在教室、琴房、食堂、宿舍之間，她在學校的刻苦認真留給老師和同學們很深的印象。她執著學習的樣子，不僅讓老師同學們感覺很可愛，還為她認真的樣子點贊。當陳璐回憶這段學習的時光時，她認真地說：“我那時候就是個乖孩子，爸爸媽媽咋說我就咋做，老師咋說我就咋學，沒想過將來會怎樣，很單純。”學習階段的執著，磨煉了她的技術，奠定了她的專業基礎。

1992 年9 月，她被送到西安音樂學院附中委培一年，師從王相乾老師學習大提琴專業。

王相乾是西安音樂學院附中成立以來的第一屆大提琴專業學生，在大提琴的教學和演奏上有很深的造詣，編寫了大量大提琴教材。當好老師遇上“乖”學生時，如魚得水。對每一條練習的指導，可謂得于心，應于手，進步很大，進度很快，興致很高。陳璐說：“那時候我除了學習就是學習，在學習大提琴時，我的視唱練耳能力也很強，尤其是音準方面，每次考試都是全班第一。”

人生能遇良師是一大幸事。王相乾先生治學很嚴謹，教學很嚴格，對大提琴的構造、琴弦、琴箱、音色等很有研究，編寫的大提琴教程既有技術性又有音樂性，也很實用。陳璐的大提琴水平與日俱增，贏得了學校領導的一致好評。在西安學習的時候，每個琴房都分有好幾個學生，提前到琴房搶先“占”琴是每個積極向上學生學習的表現，陳璐也是如此。有時候跑慢了，就會遇到琴房已經“滿員”，只能讀書等待，希望自己第二天要起得更早來“搶占”琴房。她百倍珍惜學校的時光，如饑似渴地讀書，吸收著各種知識養分，堅持每天早起練琴，各項成績總是名列前茅是她勤奮努力的回報。

1994 年，她以青海省音樂專業考試第一名的成績考入青海師范大學音樂系，是全校歲數最小的大學生，好孩子是父母的寶貝，好學生是老師的寵兒。1996 年，由時任青海師大音樂系宋西平主任推薦，陳璐赴西北民族大學音樂舞蹈學院學習理論作曲，這是一個非常好的機會。宋西平主任的目的也是想讓好學生得到更好的發展，今后留校工作，為青海服務。每次考試都是第一的她，用優異的成績回報母校，也贏得了宋西平主任和母校恩師的肯定。1998 年6 月，她留校任教了，真正成為了母校青海師范大學藝術系的一名年輕教師。

2007 年9 月，陳璐赴西北師范大學音樂學院攻讀作曲與作曲技術理論方向碩士研究生學位。李錦生是西北民族大學作曲專業教授，多少年來一直致力于理論作曲專業的教學，同時還不斷創作，編寫教材。讓李錦生教授驚訝的是，陳璐在視奏、視聽、練耳方面的感覺非常好。學習期間，陳璐除了完成學業，就去琴房不停歇地練習大提琴、鋼琴，從不偷懶。陳璐回憶這段時光時說：“那時候的確很單純，感覺除了學習就是學習，沒考慮過什么愛情啊，結婚啊，好像也沒有人給我說過這些事。”她笑笑的眼神中似乎沒有一點點后悔，也很從容于過去的學習經歷。

將自己的理論學習與作曲實踐相結合，從嘗試性作曲到專業性作曲，一步一步深化，磨礪。2012 年，青海省音樂家協會推薦陳璐參加中國音協首屆全國優秀青年詞曲作家高級研修班學習。這個研修班中的學員都是各個省市推薦的拔尖人才，有很多同學已經是國內很有名氣的詞曲作家，他們的作品也在全國廣泛流傳，授課教師也是國內一流的詞曲作家。授課的內容不再是單純歌曲創作和理論技巧，而是創作理念和思想認識的一次提升。理論的高度和音樂作品的經典，時時刻刻觸動著陳璐的思想。用她的話來說：“這個研修班比比皆是的人才，讓我看到了差距，并開闊了眼界，轉變了思想，和國內著名詞曲作家零距離地交流、學習，讓我受益匪淺。”

作為教師，教書育人是最基本的工作。別看陳璐個頭小，身體纖弱，但個性很強，時時處處都嚴格要求自己，從不甘心落后。在教學中，她潛心鉆研專業理論知識，不斷提高教學水平。

為了讓學生更容易理解和掌握授課內容，她將課本中的知識點細化、深化，將各個學科知識有機地聯系在一起，融會貫通。學音樂的人都知道，視唱練耳是一門很重要的基礎課程，為了提高學生的綜合素質和音樂審美能力，她主持編寫了校級精品《視唱練耳》課程，取得了較好的教學效果，得到了同行及專家的認可。

教師高水平的講課技能，是學生獲得知識的重要途徑之一。研究自己，研究學生，研究教材，是陳璐的必修課。為此，這些年她發表了音樂教育教學論文10 余篇。功夫不負有心人，她的教案、教學多次榮獲了青海省高校青年教師教學競賽獎項，還獲得了青海師范大學“優秀班主任”的殊榮。

路漫漫其修遠兮，她一直在上下求索……

寫作歌曲與挑戰組歌

對于一個創作者，必須要有孜孜不倦、筆耕不輟、自強不息的追求精神。陳璐在音樂創作方面，不斷歷練，不停求索，有一股不達目標不罷休的倔強勁。

挑戰自我，就是挑戰未來。

她將教學與創作緊密相連。2011 年，歌曲《月光下的草原》《茶馬古道》獲首屆“西北音樂節”歌曲評比三等獎；2012 年，歌曲《螞蟻》獲中國音協“全國打工歌曲創作大賽”銅獎；2013 年，歌曲《海南的海》獲中國音協“唱響海南”全國征歌比賽優秀獎；歌曲《青青的青海我的愛》獲第二屆“西北音樂節”歌曲評比二等獎；歌曲《筑路高原》獲第二屆“西北音樂節”歌曲評比三等獎，獲青海省團省委、省文聯“中國夢”歌曲評比三等獎；2014 年，歌曲《勞模大哥》獲青海省委宣傳部精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎；2016 年，《勞模大哥》獲中國音樂家協會主辦的“做一個好人”全國征歌大賽優秀作品展播獎；2014 年，歌曲《我愛綠色》獲中國音協“童聲嘹亮”全國環保歌曲評比最佳創作獎；歌曲《握不住的秋》獲中國教育學會理論作曲學術委員會學術研討會作品評選三等獎；2015 年，歌曲《我家在甘肅》獲中國音樂家協會主辦“西風烈·絢麗甘肅”全國征歌大賽優秀獎；2016 年，歌曲《青海湖之戀》獲得第三屆西北音樂節歌曲評比一等獎；歌曲《隴上江南》獲得第三屆西北音樂節歌曲評比三等獎；2017 年，歌曲《我們跟著你》獲得共青團安徽省委主辦的“我的青春我的夢”主題征集活動一等獎；《幸福西寧》獲西寧市文化廣播電視局主辦的“幸福西寧·城市之歌”原創歌曲征集大賽優秀獎；2018 年，歌曲《青海湖之戀》獲得青海省音樂家協會和青海省旅游發展委員會主辦“大美青海”征歌三等獎；歌曲《哈達》獲中國音協、甘肅省委宣傳部主辦的“西風烈·如意甘肅”全國歌曲征集專家推薦入圍獎；獲黑龍江音協與西藏音協聯合主辦的“龍藏情緣”征歌大賽優秀獎……

出于對音樂的熱愛，也為了提高自己的大提琴演奏水平，她組織組建了“弦樂四重奏”室內樂團，制定曲目，經常練習，也常常做演出，并多次獲得省級器樂比賽金獎。努力就有收獲，哪怕是挫折失敗都是成功的積累。

在教學方面，2015 年，獲得了青海省教育廳小島獎勵金，2016 年和2018 年是陳璐的豐收年，她榮獲省委宣傳部主辦的首屆青少年文化藝術節優秀指導教師一等獎，青海師范大學青年教師教學競賽一等獎，全省高校青年教師教學競賽一等獎。2018 年，獲青海師范大學音樂學院青年教師教學競賽一等獎，青海師范大學“文明教師”稱號，青海師范大學教學質量優秀獎，青海師范大學教案評比一等獎。

這些成績，都來自辛勤的付出。

我的視覺與鹿女的華麗轉身

很多人都癡迷音樂藝術，那是因為音樂旋律能撥動人的情愫，引發人的思緒，可以激發無限內在力量。陳璐除了探討音樂就是音樂，音樂是她今生今世的緣。

2000 年，我考入青海師范大學音樂系讀音樂學本科，期間我遇上了很多好老師，宋西平、于書正、蒼海平、叱培紅、晁元清、李華、王文韜、商文嬌、陳璐等老師，他們和藹可親與嚴謹治學的態度印在我的心里，這些老師中，陳璐最小，我們同學們都比她歲數大。

一晃二十幾年過去了，我和恩師們的友誼與日遞。記得陳璐教授我們視唱練耳課時，在樂音、音程、和弦、旋律、曲式、復調方面多有受益，尤其是先生帶領我們視唱樂譜的情景——窗外透進金色的陽光，追射在先生“嬰兒肥”的“娃娃臉”上，那雙大眼睛、麻花辮子、少女梳妝和彈鋼琴時的一顰一笑，似乎讓我們生活在童話故事里。同學們開心地擊打著節拍，唱著旋律，不時地看著老師的情貌舉動，感覺不是在上課，而是一場快樂的游戲。那次先生授課，教室內的空間格局配上午后陽光、音樂美和好心情，簡直就是達·芬奇、畢加索、梵高、列賓、克勞德·莫奈等大畫家筆下的經典油畫作品，讓我們自覺不自覺地進入到貝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼等作曲家的音樂作品和歌劇人物印象中，老師就是阿狄麗娜、愛麗絲、克莉絲汀、蘇珊娜，似乎又是圣桑、柴可夫斯基樂曲中的天鵝，或者是與福斯特共同唱著美國鄉村歌謠的少女。她的笑容舉止似乎是一只跳躍的小鹿，我在私下常叫她“鹿女”（源自藏族故事《蘇吉尼瑪》，意為太陽的女兒）。

2018 年夏，收到老師作曲專輯《夢回三江源》，看到她陸續在微信圈發出的音樂作品，我很驚訝這么多年她碩果累累，不禁感嘆時光不負追夢人。

雖然，陳老師原籍福建，但她扎根青海，所創作的作品多與青海有關，如《月光下的草原》《茶馬古道》《青青的青海我的愛》《筑路高原》《青海湖之戀》等等。另外她還主持了中國文聯“青年人才扶持項目”兩項，參與研究了國家社會科學項目一項，出版了音樂作品集一部，出版了《夢回三江源》聲樂組曲、交響組歌《奔騰吧玉樹》專輯兩部，在《音樂創作》《歌曲》《廣播歌選》等刊物發表作品10 余首。有了對青海的熱愛，也產生了無限的情緣，這些音樂作品都是圍繞著青海的人文自然而譜寫的華章。

如果說陳璐多年創作的一首首歌曲是一塊塊堅硬的基石，那么大型交響組歌《奔騰吧，玉樹》作品音樂會是陳璐在音樂創作地基上構筑的一座摩天大廈，一部巔峰巨制！

多年來，有很多藏族詞曲作家和歌手都出了一些零散的音樂作品，有少數人舉辦了自己的作品音樂會，就青海地域草原音樂作品而言，大型交響組歌《奔騰吧，玉樹》音樂會當占一席之地。就大型交響組歌而言，在青海地域音樂舞臺上，《奔騰吧，玉樹》當屬首例。

一個漢族作曲家，一個女作曲家，花費很多時間精力去玉樹采風，又以驚人的毅力完成整部大型組歌的寫作，并且完成這些組歌的配器，非一朝一夕之作，也非一日之寒而壘三尺凍冰。眾多獎項與國家藝術基金項目本身就是專業技能的角逐舞臺，陳璐的很多音樂作品都獲得了很多獎項，這為整部交響組歌音樂會積淀了非常穩固的學術基礎。當我問到她當初的想法時，她認真地說：“學習了多年的理論作曲，也寫了很多歌曲，但這些歌曲都是零敲碎打的豆腐塊，我在想應該有個大的作品。剛好遇上了來青海采風的房千老師，他說我們合作一下，我想也應該挑戰一下自己。”“房千老師的鼓勵讓我很感動，蒼海平主席、王金銳院長的大力支持下，我就大膽放手地去做了這事，沒想到效果還不錯。”

這部交響組歌《奔騰吧玉樹》中的歌曲讓很多人都難忘，這不僅是地方文化藝術的表現形式，更是陳璐的心靈智慧凝聚。

走近這部交響組歌，聽聽她的聲音。

對于青海省玉樹藏族自治州，現在很多人都不陌生，因為三江源，因為玉樹藏族歌舞文化，這里有很多傳說故事。

陳璐作曲的交響組歌《奔騰吧玉樹》中《遙望天路》《星星海》《公主情》《忘不了星星海》《何處天堂》《等著你》《奔騰吧玉樹》《我的神山我的河》等等，用新的視覺布局，用獨唱、重唱、小合唱、混聲合唱的歌唱表現手法，配以交響樂，串聯成具有劇作形式的舞臺藝術，氣勢恢宏。當這場音樂會在青海大劇院舉辦時，現場不停地爆發出熱烈的掌聲。陳璐用作品表達自己的思想感情，也用作品推出一些歌手，讓他們在作品中歷練成長。著名詞作家曉光先生聽了這場音樂會后，對組歌給予了充分肯定：“一部組歌有幾首作品能留得下來已實屬不易，其中幾首給我留下了深刻的印象。”省音協蒼海平主席說：“這場音樂會是青海省多年來的第一臺歌唱青海歌唱玉樹的組歌，填補了青海音樂界沒有組歌空白。”青海師范大學音樂學院王金銳院長說：“這場音樂會的成功給我們音樂學院的老師和學生們開了一個好頭，我們也要把陳璐老師樹立成業務上的標桿，做到教學、創作兩不誤。”青海省音樂家協會副主席、青海師范大學音樂學院碩士研究生導師、女高音歌唱家晁元清教授說：“這場音樂會突出了好幾個亮點，新人，新作，新事，作品的成熟和歌手的演唱情感方面都突出了地域性音樂藝術的特質。”音樂會后，很多領導、同事、學生和觀眾們都圍著陳璐祝賀、合影，每一句話都很暖心，每一個瞬間都留下了滿意的微笑。

音樂會結束后，陳璐說：“我深知這部組歌還有待進一步改進和完善，我今后的創作道路也還任重道遠，需繼續努力學習民間音樂文化、鉆研創作理論，不斷豐富我的音樂語言，繼續創作具有地方特點的力作。”當然，為家鄉而歌，情之所至。

當我問她創作這部組歌的初衷時，她說：“其實就單曲而講，《遙望天路》在男女合唱中對曾是青藏高原的玉樹充滿夢幻的憧憬。《格桑花你為誰開》與《真真漢子》從不同的角度展現高原男女的性格，前者用輕柔的女聲表達對愛情的思念，后者用高亢激昂的男聲發出康巴漢子剽悍粗獷的高原夢。”到玉樹的途中，要經過很多雪山、草原、湖泊，也會聽到很多關于文成公主進藏和草原上發生的很多故事，《忘不了星星海》《星星海》《公主情》《夢回三江源》《我的神山我的河》這幾首歌從標題到內容都以玉樹地理地標作文化追溯。在高天厚土的雪域圣境中，星星海是閃爍在高原腹地的一顆明珠，清澈的湖水白天映照著藍天白云，夜晚是星星月亮沐浴的樂園，歌曲《星星海》寫道：“你是天上的星星，還是地上的海？”答復就是“你是星星你是海”。

很多專業人士看完這場音樂會后，都認為：這部組歌通篇布局來講，具有很大的故事性，耐人尋味，引人向往。將結構主線羅列起來就是：“遙望天路”，三江源上的“格桑花”為“真真漢子”而開，藍寶石般的星星海、古老的結古鎮和遠古的文成公主進藏傳說“等著你”，這就是天堂，這就是奔騰的玉樹。最后，用真摯的表達——“我的神山我的河”，將整部作品推上高潮！與房千老師合作的《奔騰吧，玉樹》取得了巨大成功。

房千老師的創作水平不容小覷，從整部交響組歌的思想內容和語言風格來講，歌詞是散文式的自由體新詩，句子參差不齊，內容情感和意境表現得淋漓盡致，生動感人。旋律進行中的音調抑揚頓挫、情緒平緩急切、音質醇厚展現、節奏起伏變換、民族調式、調性等都圍繞玉樹地域的民族音樂風格大膽進行了創造性的探索，整部組歌從“遙望”到“等你”，再到“奔騰吧玉樹”，曲調流暢，首尾呼應，是詞調音樂中最典型的曲式結構和劇作設計之一。可見，他眼中的玉樹與陳璐心中的玉樹高度融合，如同匯流的清泉，終究會碧濤洶涌，直擊大海。

聽完這部恢宏巨制，我想到著名藏族詩人、詞作家昂旺文章先生曾給我說的話：“很多人離開玉樹后，卻將心留在了玉樹。”

我很驚訝她創作的聲樂組曲和交響組歌，問她是什么點燃了她創作大作品的勇氣和膽識？她輕輕一笑，說：“可能是緣吧！”

尕布龍精神與民族歌劇《尕布龍》

陳璐說：“一直夢想創作幾部大劇作，既能拓展自己的能力，又能弘揚時代精神風貌的大劇作。我也知道創作大劇作需要機緣、資源和資金，還有社會公共文化平臺。”

2016 年中共青海省委原常委、青海省人民政府原副省長尕布龍（1926 年—2011年）被中宣部授予“時代楷模”榮譽稱號，他用數十年如一日的兢兢業業無私奉獻的精神，在青海大地上留下好口碑。近些年來，青海省的好幾個文藝部門打造了好幾臺不同形式的舞臺劇和影視劇，如秦腔劇、話劇、電影等，但就是沒有歌劇。

青海師范大學音樂學院黨總支書記王永革和院長王金銳一直認為：“音樂教學不僅是技能的突破，知識的增長，更應該在作品方面有所突破，提高教師與學生的社會藝術實踐能力，更應該提供更高更好的平臺和舞臺。”于是，他們就想創作一部既有專業性的藝術劇作，又能響應時代號角，弘揚時代精神的作品。民族歌劇《尕布龍》在他們幾人的探討策劃中誕生了。從創作的角度，他們首先想到這幾年獲獎頗多的陳璐，演員也以本校師生為核心團隊，不足的部分再特邀嘉賓。

當這部歌劇有了名目時，王金銳院長高興地說：“我們特別看好陳璐的創作能力，也希望通過這部歌劇提升我們音樂學院的師生水平，希望通過這部歌劇讓社會知道我們音樂學院不單純是教育教學，也要把舞臺和平臺留給師生。”接到任務后，陳璐說：“尕布龍副省長是地道的青海人，我也是，我們都有故土情緣，講好他的故事，就是講好青海人的故事。”

接下來，他們組織了創作團隊，特邀廣東音協副主席、詞作家房千老師繼續擔任編劇，聯系與尕布龍副省長有關的人和單位，赴實地考察，采訪了很多人，聽了很多關于尕布龍副省長的感人故事。

有了尕布龍副省長的精神啟迪，就有了極大的創作激情。一部民族歌劇《尕布龍》歷時一年的創作，終于完成了。創作一部劇作到呈現一部劇作是一個極其艱難的過程，需要雄厚的資金支持。每當陳璐在創作中有疑慮時，王金銳院長總是一個勁地打氣，她常對陳璐說：“璐璐你只管創作，資金由我和王書記想辦法。”他們東奔西跑，不遺余力，多方籌措，只為音樂學院有一部名副其實的大劇作。

民族歌劇《尕布龍》終于上演了，劇情采用了多幕劇的傳統劇式結構，序、尾聲共七部分。當我看到這部歌劇時，很驚訝所有創作者的智慧和力量。尕布龍副省長的故事流淌在青海當代歷史的長河中，熠熠生輝的共產黨員精神閃爍著無限光芒，但將他的故事和精神轉化成藝術作品，還需要精心的藝術提煉加工。王永革書記、王金銳院長、房千先生、陳璐和眾多的主演們費盡了心血，用政治站位、人物刻畫、藝術語言和真實故事再次展現了尕布龍同志的光輝形象，謳歌了新時代共產黨人尕布龍大公無私、樸實無華、甘于奉獻的精神。這種深植于人民心中的深厚情感不僅來自于尕布龍副省長的個性魅力，也來自于青海師范大學音樂學院致力于藝術的團結凝聚。

看到這一幕，想到這一點，我又想起所有的愛都是奉獻來的。

我問陳璐，您是如何將自己的感情融入劇中和音樂中的？她想了想，很沉靜地說：“想到尕布龍副省長的工作精神，為人民服務的事跡，還有很多人對他的口碑，創作中我多次都哭了，都寫不下去了，于是我在想：我要用我最大的能力做好這個劇的音樂創作，刻畫一個偉大的形象，我必須努力做好，珍惜領導給我的機會。”

成功來自付出，沒有付出的成功就是不勞而獲。

《樂記·樂本》載：“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”音樂使人永遠年輕。聽完這些作品，我的耳畔似乎又響起了陳璐曾收錄于《中國音樂學院社會音樂教師培訓教材·中國聲樂卷》的作品《春曉》，感覺她就是播撒高原春曉的鹿女！

尾 聲

通過陳璐的藝術人生發展軌跡，我們可以研究她，也可以考量自己。每一個事情的發生、發展，都有一定的內在因素，也有特殊的外在因素。人就是一個社會個體，從單純的生命科學來講，屬于社會性、精神性、生物性。

詩人周存云先生說：“生命只是一個過程，在這個過程中，那些美好的事物我們究竟抓住了多少？”

我也經常慨嘆不同人的生命價值發展軌跡，有很多值得我們思考和踐行的道理，說簡單也很簡單，說艱難也很艱難。

陳璐的音樂藝術人生就是這樣。