構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中的作用及其表現(xiàn)

在欣賞繪畫作品時，觀者往往會先被作品的藝術(shù)語言吸引，然后再為其情感內(nèi)涵所動容。因此，在創(chuàng)作時注重作為繪畫語言的色彩、構(gòu)圖、造型，一定程度上能夠提升繪畫作品的吸引力。本文將從構(gòu)圖的角度出發(fā)，探討構(gòu)圖在繪畫作品中的價值體現(xiàn)，并結(jié)合實例分析構(gòu)圖的形式分類以及產(chǎn)生的視覺效果，繼而結(jié)合構(gòu)圖的形式布局得出相應(yīng)的結(jié)論。

一、構(gòu)圖的含義

構(gòu)圖一詞在傳統(tǒng)中國畫中稱為布局、章法、經(jīng)營位置、骨架等；在西方概念里則將其意為組合、構(gòu)成。兩者概念雖有不同，但本質(zhì)上均可以看作是客體圖像在畫面中存在的形式和占據(jù)的空間，即畫面單體或群體圖形的形與色在畫面整體呈現(xiàn)出的態(tài)勢。構(gòu)圖是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的思維過程，是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思階段形成的意象，是對客觀物象的提煉與攫取，在創(chuàng)作時，藝術(shù)家必須有意識地安排構(gòu)圖。構(gòu)圖是構(gòu)思的具體展現(xiàn)，是一種將“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，將意象可視化的重要手段。

二、繪畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖原則

（一）比例協(xié)調(diào)

比例協(xié)調(diào)在繪畫構(gòu)圖中占據(jù)著重要地位。創(chuàng)作者在明確主體物的構(gòu)圖位置后，需將整體畫面分割成兩個部分，從更深層的維度思考物象應(yīng)處的畫面位置。另外，繪畫構(gòu)圖的美感講究對稱、均衡。這里的對稱并非傳統(tǒng)意義上的對稱，而是指構(gòu)圖中物體分量占比要平衡，使觀者產(chǎn)生協(xié)調(diào)、完整的心理感受。

（二）層次分明

繪畫構(gòu)圖時要注意大、小層次要分明。將物象依據(jù)大小比例安排在合適的空間中，將小空間場景的物象置前，將大空間場景的物象置后，使畫面中各種物象錯落有致，制造出層次秩序。

（三）適當變化

在繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需用變化的手法，將物體的色彩、形狀、筆觸或肌理等構(gòu)圖要素安排得當，使其更生動且極富美感，體現(xiàn)作品的意義和生命力。在此過程中，創(chuàng)作者應(yīng)適當合理地運用技法進行元素調(diào)整，變化不宜過多，元素不宜過于復(fù)雜。

三、構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中的作用

（一）表現(xiàn)畫面的形式美

縱觀東西方繪畫史上的優(yōu)秀作品可以看出，好的構(gòu)圖和畫面得當?shù)乃囆g(shù)語言更容易引起觀者興趣，讓觀者得到審美愉悅，感受到藝術(shù)美的獨特魅力。但由于個體的審美取向、藝術(shù)觀念、教育程度等因素存在差異，并不是所有觀者都會對同一幅作品產(chǎn)生共鳴。因此，尋找并總結(jié)被大多數(shù)人所共識的構(gòu)圖形式，成為藝術(shù)創(chuàng)作的首要工作。好的構(gòu)圖形式可以讓畫面的藝術(shù)語言更具形式美，讓不同觀者對美的感受形成共識。例如，在馬蒂斯的《舞蹈》畫面中，五個人手拉著手跳舞，畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)閉合圓環(huán)的形態(tài)，整幅畫作僅運用三種顏色，結(jié)合簡單的元素組合變化，表現(xiàn)出歡愉的場景，流露出純粹而清澈的美感。馬蒂斯有意將人物組合成類似圓形的構(gòu)圖，使畫面更具和諧感，而人物翩翩起舞的姿態(tài)與跳脫對比的色彩相結(jié)合，畫面更顯流動感。藝術(shù)家通過對畫面中形、色要素進行布局與編排，營造畫面的氛圍，形成令人意想不到的藝術(shù)效果。

（二）突出主體，傳達情感

在繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖即章法。藝術(shù)家依據(jù)構(gòu)圖技巧進行藝術(shù)創(chuàng)作，不僅能使畫面中的主客體得到合理安排，引導(dǎo)觀者的視線，而且也能巧妙地融入創(chuàng)作情感和主觀思想，給予觀者情感體驗。例如，泰奧多爾·籍里柯的油畫作品《梅杜薩之筏》，畫面描繪了在大海上飄搖的一只木筏，船上的人有的已經(jīng)倒下，有的還在眺望遠方，被簇擁在高處的人揮舞著布巾，不斷向遠方呼救。作品為金字塔式構(gòu)圖，畫面聚焦于筏上幸存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，被幸存者們托舉起的人處于三角形構(gòu)圖的頂端，觀者的目光也被聚集在這一點，整幅畫面?zhèn)鬟_出人們對信念的追求以及對美好生活的向往。又如，南宋時期的畫家馬遠、夏圭敢于運用大膽剪裁、突破全景、大空間留白等獨特的構(gòu)圖方式，因而也被稱為“馬一角”和“夏半邊”。其作品重點描繪山之一角、水之一涯，畫面構(gòu)圖上以大幅空白突出描繪景觀，充分表現(xiàn)出廣闊的空間和無窮的詩意，達到“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。馬遠、夏圭的“邊角之景”是藝術(shù)上的高度提煉，是對傳統(tǒng)山水畫的豐富和發(fā)展，也是通過大膽的構(gòu)圖形式表達自己的情感立場。

四、繪畫中構(gòu)圖的表現(xiàn)形式

構(gòu)圖通常具有一定的結(jié)構(gòu)性特征，既是繪畫中的重要組成部分，也是畫面形象構(gòu)成的重要因素。藝術(shù)家根據(jù)繪畫意圖的基本審美需求，將畫面零散的形象通過構(gòu)圖的形式有機地建立起較為穩(wěn)定的組織結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出符合共性審美需求的表現(xiàn)程式。繪畫中構(gòu)圖的表現(xiàn)形式多樣，主要可分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。

（一）動態(tài)構(gòu)圖

1.散型構(gòu)圖

散型構(gòu)圖有多種形式，其中一種為放射線構(gòu)圖，即畫面整體中圖形的形狀或姿態(tài)呈離心式放射狀排布，這種構(gòu)圖法強調(diào)視覺的沖擊感，突出描繪主體的生命力和迸發(fā)力。例如，在吳可人的《馬蹄蓮》（如圖1）畫中，花朵的形態(tài)以畫面中心為起點向四周延展，越接近畫面邊緣花朵盛開得越嬌艷，由此形成向外擴張的離心感，該散型構(gòu)圖布局突出花朵蓬勃的生命力，向觀者傳遞出振奮之感。

2.斜型構(gòu)圖

斜型構(gòu)圖也有多種形式，這里以斜線式構(gòu)圖為例。斜線式構(gòu)圖即畫中圖形的形狀或姿態(tài)向一邊上升或下滑，呈傾斜式排布，使畫面呈現(xiàn)出激烈運動或不穩(wěn)定的狀態(tài)，極具沖鋒感、劇烈感和速度感。例如，英國著名畫家透納創(chuàng)作的《泰晤士河和美德維河的匯合》中，起伏的海浪、厚重的烏云以及顏色鮮亮的船帆，多種元素在畫面中皆呈現(xiàn)傾斜的姿態(tài)，斜線的動感既突出了風(fēng)暴的強度與人類的渺小，又生動表現(xiàn)了人在風(fēng)暴中掙扎的拼搏精神。

（二）靜態(tài)構(gòu)圖

1.聚型構(gòu)圖

聚型構(gòu)圖如眾星捧月般向中心聚集排布，給人以內(nèi)聚感、從容感。通常情況下，藝術(shù)家通過編排元素的走向來引導(dǎo)觀者的目光專注于一處，用以突出畫面的主題，更好地表達創(chuàng)作意圖。

2.垂型構(gòu)圖

垂型構(gòu)圖如樹木聳立般左右均作垂直排布，有挺拔感、端莊感。這種方式在人物繪畫創(chuàng)作中尤為常見，例如，德國文藝復(fù)興時期著名畫家阿爾布列希特·丟勒的《四使徒》，作品由兩幅長條畫面構(gòu)成，四個人物垂直站立，藝術(shù)家并未對人物形象做過多的修飾，只是通過人物的身姿動態(tài)和神情表現(xiàn)畫面場景中人物造型的嚴謹、莊重。

3.平型構(gòu)圖

平型構(gòu)圖如天空與大地般上下均作水平排布，有沉穩(wěn)、開闊之感。例如，米萊斯的油畫作品《奧菲麗婭》，這幅畫取材于《哈姆雷特》，畫面描繪了奧菲麗婭跌落水中的場景。作品以水平構(gòu)圖線給觀者以平靜之感，貼合原著中情節(jié)的悲劇基調(diào)。藝術(shù)家還在畫面左下角處放置了一叢垂直的水草，與畫中少女垂直向上的左手相映襯，使整幅畫作呈現(xiàn)出鮮明的對比。

綜上，無論是靜態(tài)構(gòu)圖還是動態(tài)構(gòu)圖的選擇，藝術(shù)家都可根據(jù)創(chuàng)作的內(nèi)容、意圖而自行選定，其目的都是將主題思想和意象更好地呈現(xiàn)出來。

五、繪畫創(chuàng)作中構(gòu)圖方式的情感表現(xiàn)

創(chuàng)作者的情感表現(xiàn)往往是繪畫作品中較為關(guān)鍵的部分，運用構(gòu)圖技巧是創(chuàng)作者通過繪畫語言表達自身情感的途徑之一。

（一）繪畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的情感意義

畫面的構(gòu)圖方式既能夠聚集觀者視線，引起觀者的思考和聯(lián)想，也能夠反映出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心理狀態(tài)，讓觀者產(chǎn)生共鳴。繪畫素材可以表達特定情感，但具有一定的局限性。當創(chuàng)作者只注重素材的描繪而忽略了構(gòu)圖的運用時，作品所呈現(xiàn)出來的情感思想將缺乏深度，與觀者的連接感也隨之減弱，使創(chuàng)作者囿于創(chuàng)新和表達。

如上文所述，不同的構(gòu)圖方式所呈現(xiàn)出的情感也各不相同，在不同的時間、地點、環(huán)境下給不同觀者帶來不同的觀賞體驗。創(chuàng)作者要想打破素材的局限性，首先需要深度思考繪畫的整體布局與素材層次，而后通過構(gòu)圖布局為作品奠定情感基調(diào)，利用素材的層次感引導(dǎo)觀者的情感走向。畫面構(gòu)圖既能反映出創(chuàng)作者的主觀情感，也能帶領(lǐng)觀者走進創(chuàng)作者的內(nèi)心。

（二）經(jīng)典作品構(gòu)圖的表現(xiàn)方式及其情感表達

從構(gòu)圖角度分析，素材在畫面中所占的比例影響著觀者的整體視覺感受，也從側(cè)面體現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀情感。

以上文中提到的油畫作品《舞蹈》為例，藝術(shù)家馬蒂斯對畫面中每個人物的布局都有著極其出色的經(jīng)營。他將畫中人物的動作設(shè)定為手拉著手圍成圈，雖然幾乎占據(jù)了整個畫面，但由于其動作相似，圍成的圓形又極具流暢性，并未產(chǎn)生由于人物過多而擁擠的視覺感受。另外，畫面左下部分的留白還與扁平化、簡單化的背景形成鮮明的對比，使畫面更有平衡感。由此可見，畫面構(gòu)圖的安排會直接影響畫面的整體呈現(xiàn)效果，還會影響主觀情感的傳遞和表達。

英國畫家透納善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系，其對水汽彌漫的掌握極為獨到精妙，這種風(fēng)格啟發(fā)了表現(xiàn)主義流派、印象派等的創(chuàng)作思路。在透納早期的作品《霧晨》（如圖2）中，畫家在構(gòu)圖上用天空與大地將畫面一分為二，冷調(diào)灰蒙的天空占大部分畫面空間，觀者仿佛能感受到撲面而來的刺骨寒風(fēng)。透納的畫將古典主義、浪漫主義以及現(xiàn)實主義融為一體，借由捕捉光線和空氣一瞬轉(zhuǎn)逝的效果，透露著對大自然、生活的熱愛，同時也能感受到透納的創(chuàng)作激情。

又如，美國當代重要的新寫實主義畫家安德魯·懷斯，作品以水彩畫和蛋彩畫為主，多為貼近人們?nèi)粘Ｉ畹闹黝}畫。創(chuàng)作者利用細膩豐富的筆觸，將畫面焦點置于洗練的構(gòu)圖上，在某種意義上，懷斯作品的內(nèi)在抽象化是超越日常觀察的美的意識的發(fā)現(xiàn)。

六、結(jié)語

綜上所述，不同的構(gòu)圖方式各具特色，對繪畫創(chuàng)作的作用影響較大。藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)結(jié)合各家之長，找尋適合自身的創(chuàng)作風(fēng)格，遵循基本的繪畫構(gòu)圖原則，綜合多種繪畫元素，利用構(gòu)圖技巧產(chǎn)生的情感差異進行藝術(shù)創(chuàng)作，以更好地表達創(chuàng)作者的思想意圖，進而形成自己的繪畫風(fēng)格。

參考文獻：

[1]張世彥.邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析[M].北京：高等教育出版社，2011.

[2]唐衛(wèi)強.畫面構(gòu)成圖式的解析與重構(gòu)[J].大眾文藝，2012（01）：43-44.

[3]于世偉.繪畫構(gòu)圖平面圖形構(gòu)成規(guī)律與視覺心理研究[D].東北師范大學(xué)，2007.

[4]陳永生.繪畫構(gòu)圖摭談[J].美與時代（中），2010（04）：53-55.

[5]左萌萌，王麗媛.形式美法則在繪畫中的應(yīng)用研究[J].決策探索（下），2020（02）：89.

[6]于世偉.點、線、面元素對繪畫構(gòu)圖的意義[J].牡丹，2021（22）：150-152.

（作者簡介：楊小琴，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）