金偉二胡曲創作特征分析

一、引言

金偉作為二胡演奏家，繼承了老一輩二胡表演藝術家“自創自演”的優良傳統，是目前“秦派二胡”藝術杰出的代表人物之一。同時，他也是一名音樂教育家，在“秦派二胡”藝術的傳承鏈上扮演著重要角色。

作品是音樂表演的源頭，二胡曲創作對于近代二胡表演藝術的發展起到了至關重要的推動作用。20世紀初，劉天華與華彥鈞（阿炳）兩位先生開啟了近代二胡表演藝術“自創自演”的先河。之后的發展歷程中，這種“自創自演”的方式一直是二胡曲創作的主流。從蔣風之、陳振鐸、黃海懷、魯日融，到王國潼、劉長福、陳耀星、朱昌耀、周維、鄧建棟等二胡表演藝術家，先后創作了諸多經典名篇佳作。金偉正是其中“西北風韻”的代表人物之一。

二、金偉的二胡音樂創作之路

縱覽金偉的藝術成長之路，對其影響最深的是他的師長先生們。1972年，17歲的金偉考入陜西省廣播文工團（前身為陜西省廣播電視民族樂團），拜師于吳桐先生，學習胡琴演奏。吳桐是金偉“自創自演”藝術之路的第一位伯樂，他創作的《秦川謠》《秦中吟》《心中的信天游》都是“秦派二胡”的經典作品，對金偉藝術理念與追求的形成起到了引導作用。

1978年，金偉考入西安音樂學院，1982年畢業留校工作，工作后繼續攻讀碩士研究生。在本科與研究生七年的學習生涯中，他的導師是“秦派民樂”“秦派二胡”的倡導者與創始人魯日融先生。魯日融對金偉的指導與幫助不僅僅體現在學業上，他對二胡藝術的熱愛與追求、對陜西地域風格二胡的探索與實踐，都對金偉日后的二胡演奏和創作之路刻下了深遠的影響。

金偉于2019年將過往的部分作品整理出版了《金偉二胡作品集》，其中共收錄二胡獨奏曲10首，雙二胡重奏1首，二胡齊奏3首。依照創作和演奏時間劃分，分別是：1976年，《豐收歌》（后于2016年修改整理，改名為《秦巴行》）；1980年，《快樂的紡織姑娘》；1981年，《湘江歡歌》（后于2015年修改整理，改名為《茶鄉新歌》）；1983年，《思鄉》（與溪平合作）；1984年，《秦風》《眉戶小曲》《陜北民歌聯奏》；1985年，《曲江隨想》《家鄉小唱》；1988年，《黃土情》（與張新懷合作）；1992年，《歡慶節日》；2000年，《夜思》；2015年，《南腔北調》（編曲）；2016年，《秋夢》。

從整部曲集中可以看出，金偉創作的時間跨度較大。從1976年至2016年，四十年的藝術創作生涯反映了其在二胡藝術探索和實踐中的堅持不懈，體現了金偉對二胡藝術的堅持與熱愛。同時，這些優秀作品的涌現，與前文中提到的二胡界“自創自演”的優良傳統密不可分。劉文金的《豫北敘事曲》可以看作是由作曲家正式介入二胡音樂創作的首部作品，自此之后，二胡演奏家們從未間斷或停止創作和演奏的熱情。中國音樂金鐘獎二胡比賽代表著中國音樂界最高規格、最高水平的比賽，在近幾年的比賽章程中，對傳統作品和地域風格類作品有著明確的選曲要求，且逐漸加大重視程度。由此可見，“自創自演”在近代二胡表演藝術中占有舉足輕重的地位。

金偉堅持二胡曲創作的另一個主要原因是西安音樂學院民樂系自魯日融先生以來開創的一種風氣，魯日融先生在任學院副院長時曾提出過“三個一”理念，即一場高水平音樂會、一篇高質量的學術論文和一首原創作品。多年來，西安音樂學院民樂系的師生們一直秉承著這一理念，為“秦派民樂”的創立和發展不懈努力。《金偉二胡作品集》所包含的14首作品中，陜西風格二胡曲占8首，這也從側面反映出金偉二胡曲的創作重心。

金偉的二胡曲創作為西安音樂學院的教材建設做了增補，同時也為二胡藝術的發展注入了新的活力。

三、金偉二胡作品的音樂元素與構建方式

（一）音樂素材的民族性

金偉二胡作品的音樂素材幾乎全部取材于地域風格的民族民間音樂。有湖南花鼓戲風格的《湘江歡歌》，有京腔京韻的《歡慶節日》，還有福建歌仔戲味道的《思鄉》，當然，最多的還是來自“三秦大地”的秦風秦韻。取材于陜西地方民歌和戲曲的8首作品，其主題也均是表現秦人秦地的風土文化，極富秦地音樂風格和魅力。

如代表作《秦風》，主要音樂素材來自陜西合陽的“線腔木偶戲”，其特殊的定弦方式和演奏手法也借鑒和模仿了線腔的主要伴奏樂器皮弦胡。除此之外，還巧妙地結合了迷胡以及碗碗腔音調，在人們通常對秦地音樂認知的高亢、粗獷之外，又增添了樂觀、幽默、風趣的意味。

又如《長安憶事》與《黃土情》，這兩首作品并不是直接取材于某個特定的民間樂種，而是金偉在陜西地方音樂文化的長期熏陶下形成的一種“自覺性”，這種“自覺性”體現在即興演奏中可以很自然地利用陜西音調的旋法特點以及“聲腔化”的演奏手法，凸顯出濃郁的地域風格。這兩首作品還有一個特點，音樂旋律大氣磅礴，更注重表現人文情懷，把對黃土地的眷戀與故鄉的熱愛融入了樂曲中。

此外，金偉的二胡作品中也不乏人文情懷的體現。他以民族調式音階為基礎，依托胡琴這一極富音韻表現力的樂器，試圖展現中國文人如詩般的心境。例如，《秋夢》這首作品便是中國古代文人“傷春悲秋”情懷的一種體現。金偉用二胡寫秋夢，夢里有“昨夜西風凋碧樹”的孤寂，有“散上峰頭望故鄉”的祈盼，有“霜葉紅于二月花”的愜意，還有“我言秋日勝春朝”的豪邁。又如作品《夜思》，“舉頭望明月，低頭思故鄉”，思念中有欣喜也有離愁，創作者將這份思念化作了兩弦上的淺吟低唱。

（二）金偉二胡作品的創作技法特點

金偉并非職業作曲家，其創作也主要集中在二胡音樂方面，他在二胡獨奏旋律的創作上所展現出的作曲技法雖不能與專業作曲家相媲美，但其卻在“秦派二胡”前人創作的基礎上有所突破與創新，主要集中于演奏技巧的進一步器樂化以及利用主音音高位置的變化推動音樂情緒發展等方面。

1.二度關系轉調

主音音高位置的變化會使音樂情緒得到發展與升華，金偉在創作中便時常運用這一表現手法。20世紀80年代前創作的“秦派二胡”作品，極少運用這種方式的轉調，以《秦韻十譜——魯日融二胡作品選》為例，轉調的兩首作品《歡樂的秦川》與《長安社火》調式調性布局分別是“D徵-d商-D徵”和“D宮-D徵-D宮”，主音音高位置并未發生改變；而在金偉的創作中，作品《秦巴行》的快板部分出現了“C宮轉D宮”，《長安憶事》里有“a商轉b商”，《湘江歡歌》中出現了“a羽轉g羽”，這樣的轉調手法相較之前的創作顯得更為新穎，體現出金偉勇于創新、與時俱進的創作思想。

2.連續切分節奏

節奏的變化也是音樂發展和情緒推進的重要手段，金偉在旋律的寫作中常用連續切分的節奏型表現歡快與跳躍的情緒。如，《黃土情》的第一個小快板，情緒為歡快活潑地。在開始的9小節旋律創作中，金偉使用了7次切分節奏，并有兩次是連續切分；《湘江歡歌》的第37-42小節也同樣采用了大段連續切分的節奏以增強音樂的表現力。

3.二拍律動與三拍律動的轉換

變化旋律中重音的位置，可以使音符重新組合，從而產生新的“斷句”效果，使旋律進行避免枯燥單調。在金偉的創作中這樣的變化往往出現在快板段落臨近高潮的部分，如，《秦巴行》的第188-193小節，四二拍轉八三拍，伴隨著力度的變化，情緒表現更為熱烈。又如，《長安憶事》的第134-137小節，四二拍轉為四三拍，通過律動的變化將音樂情緒推向高潮。這樣的表現手法不僅出現在二胡旋律聲部，在揚琴伴奏聲部中也有類似的體現，如《秦風》第56-59小節的揚琴間奏中，重音位置和律動組合方式的改變使音樂更富彈性與動感。

4.一指擴伸指法在旋律創作中的運用

金偉在他的二胡曲創作之路上一直在努力追求著自己的風格，這種風格不僅僅體現在旋律和節奏上，更體現在演奏技法上。作為一名演奏家，金偉對音樂有著敏銳的感知能力和獨特的見解，他將這些能夠表現音樂特點的演奏技法在一度創作時就寫進了樂譜中。例如，《秋夢》的第89小節，左手3指在演奏a2音高時，1指的音位通常是f2。而此時1指卻向上（二胡演奏的左手按指向上移動，音高是向低音區方向變化的）移動了一個大二度，演奏出降e2這一音高。這個指法是原譜中就已經標記好的，并非演奏時的二度創作處理。又如，《湘江歡歌》的第6-9小節，這里1指的音位在外弦演奏c2，那么對應的內弦音位應該是f1，金偉在不換把的情況下將1指向上擴伸到了e1。這樣的處理方式不僅方便了演奏，還表現出音樂的地域風格。

如果把音樂作品比作是有生命的“人”，那么創作中的調式、音階、旋法則可以看作是基因。這些因素有了地域特點，這個“人”就具備了地域屬性。若是想讓“人”開口說“方言”，那么，賦予其血肉和生命的就是這些極富地域特色的演奏手法。

5.摟弦技法在旋律創作中的運用

摟弦技法是指掌關節一個整體連貫的動作，通過快速地閃動改變琴弦的張力和觸弦位置來實現音高的“無縫”銜接，模擬人聲的音腔和韻味，是“秦派二胡”的主要演奏技法之一，也是金偉在前人基礎上的一種創新性總結。在《秦風》《黃土情》與《長安憶事》中，金偉頻繁地使用這種“擬人化”的演奏手法模擬戲曲音樂中的聲腔，使音樂形象的表現更為生動形象。

四、金偉二胡作品的意蘊及情感表達

金偉二胡作品的創作初衷主要是為了舞臺表現的需要，因此他的創作并不拘泥于形式，而是或原創或改編或移植，最終追求的是舞臺演奏的可聽性與觀賞性。金偉創作的藝術特色可總結如下。

其一，金偉二胡作品的音樂風格極具地域性。不論是各地的戲曲音樂、曲藝音樂還是民歌旋律，其都能運用于二胡演奏中。例如，《陜北民歌聯奏》這首作品創作于1984年，由13首陜北民歌巧妙地的設計串聯而成，銜接流暢自然，一氣呵成，極富歌唱性；又如，二胡重奏《南腔北調》，這首作品創作于2015年，是為與著名二胡演奏家鄧建棟的“南北二胡風云會”音樂會而構思并執筆編創的，樂曲中一“南”一“北”兩道熟悉的二胡旋律相互碰撞，互相交織，展現出南北共融的獨特藝術魅力。

其二，金偉二胡作品極具演奏技巧的觀賞性。隨著二胡表演藝術的發展，金偉在創作中更加注重舞臺表現方面的觀賞性，例如，《秋夢》《秦巴行》中的快速連頓弓與快速跳弓，快速連頓弓是演奏者用琴弓快速持續地斷奏，一氣呵成地完成32個甚至48個十六分音符，快速跳弓在保證了音符彈性與顆粒性的同時，還能準確清晰地完成音樂表達，為欣賞者帶來極佳的視聽效果。

其三，金偉二胡作品極具藝術表現的群眾性。金偉創作的旋律都是人們耳熟能詳的家鄉小調，再加上“聲腔化”的藝術表達，更容易引起欣賞者的共鳴。同時，他的二胡音樂融入了濃濃的時代氣息，有豐收的喜悅、有節日的狂歡、有生活的期盼，還有相思的苦澀與甜蜜。南腔北調、小曲大戲、高樓雅座、市井喧囂，這些都反映在他的創作思維中。

五、結語

金偉作為“秦派二胡”藝術的傳承者和踐行人，他的創作豐富了原有的曲目庫，拓寬了原有作品的類型。更重要的是，他的創作還包含了一些創新式的演奏技法，這些技法在服務于“秦派二胡”作品的同時，更能體現其“方言性”與“聲腔化”的藝術特點。作品是二胡藝術發展的原動力，金偉的二胡曲創作根植民族民間音樂文化，突出展現了西北大地的黃土精神與魅力。

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（作者簡介：郭琴星，男，碩士研究生，西安音樂學院，副教授，研究方向：二胡演奏與教學）

（責任編輯 張云逸）