巴赫《無伴奏大提琴第一組曲》的馬林巴演奏研究

一、引言

巴赫作為巴洛克時期音樂創作風格的典型代表，為西方古典音樂的發展開辟了重要道路。他所創作的《無伴奏大提琴第一組曲》，是其六首無伴奏大提琴組曲中最為經典的一首。該作品具有鮮明的音樂風格和與時俱進的時代精神，隨著時間的推移，眾多演奏家為豐富自身專業作品題材，通過長期努力將這首經典之作改編為本專業領域的必修作品。其中，馬林巴作為現代鍵盤類打擊樂器的代表，憑借獨特的音響效果和演奏效果，備受演奏者和愛好者的歡迎。現今，已經有越來越多的作曲家、演奏家專注于馬林巴作品的創作與創新。基于此，本文將以研究馬林巴版巴赫《無伴奏大提琴第一組曲》的創作背景、作品分析、表演訓練為主線，分析該作品的音樂體系和風格特點，并加以個人在演奏作品時的心得體會進行闡釋和總結，為日后更多馬林巴演奏者演奏本作品提供理論依據與演奏經驗。

二、《無伴奏大提琴組曲》的創作背景

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750）是巴洛克時期的德國作曲家。創作技法上，以復調手法為主，并在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、意大利和法國等國的音樂風格之大成。其聲樂作品中含有強烈的器樂因素，以及發揮、熱推樂器的個性特色，對后世音樂產生了巨大影響。

巴赫《無伴奏大提琴組曲》的創作時期，正是歐洲世俗性器樂作品盛行的階段，復調音樂與民間世俗音樂元素結合更加緊密。該作品自問世以來廣泛被中提琴、低音提琴、黑管、馬林巴、長號、圓號等多種樂器移植改編，豐富各自演奏曲目的多樣性，從中提煉巴赫的音樂精華，開發、研究適合自身的演奏技能與方式，不斷完善自身樂器的特點。

巴赫的《無伴奏大提琴組曲》結構嚴謹，富有深刻的哲理性和邏輯性，高度理性但又平易近人，充滿了濃厚的人文主義思想，樂曲中融入了較多感性因素與民間音樂元素，表達創作者對現實生活的期許和追求。在調性方面，該六首組曲采用不同的調性，表達不同的意味和內涵。例如，c小調暗而強烈；C大調積極燦爛；d小調悲傷而強烈；D大調陽光充滿活力；降E大調莊嚴肅穆；G大調色彩明亮，這些不同的音調經過有機組合，承載著創作者的音樂表達，構成了獨特的巴赫音樂。其中，《無伴奏大提琴第一組曲》是其六首大提琴組曲中最為著名的一首，作品充分展示了巴赫在這一時期的創作手法和風格特征，以及在音樂技法上的創新。此外，大提琴在當時的演出中主要用于低音伴奏，而在這些組曲中，巴赫借助復調技術，為后來的樂曲創作和演奏提供了啟示。

近年來，隨著打擊樂的不斷發展與創新，越來越多的打擊樂演奏家以馬林巴演奏這首經典作品，并獲得一定的社會反響。但由于該作品的演奏難度較高，嘗試演奏人數較少，因此目前仍缺少有關以馬林巴演奏《無伴奏大提琴第一組曲》的介紹和研究。事實上，良好的音樂演奏效果有賴于嫻熟的音樂技巧和樂器的合理選擇。從這一角度看，馬林巴的音色和演奏特點都與《無伴奏大提琴第一組曲》的演奏要求十分契合，用馬林巴演奏既可以表達出原曲蘊含的情感，還可以通過馬林巴作為打擊樂器的獨特優勢讓整首樂曲層次更加分明，節奏感更加清晰強烈。因此，以馬林巴為切入點研究《無伴奏大提琴第一組曲》的打擊樂創新表演具有典型意義。

三、《無伴奏大提琴第一組曲》的音樂結構及演奏技巧

組曲的構成形式直到巴洛克中期才逐漸統一，即一系列的舞曲共同組合構成了一個典型的組曲。下文以巴赫的《無伴奏大提琴第一組曲》為例，從音樂結構入手，進一步分析該曲目的元素構成與表現手法。

（一）音樂結構分析

該樂曲由單獨的一個前奏曲和五個舞曲構成，分別為前奏曲、阿勒曼舞曲、庫郎舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲、基格舞曲，六部分結構嚴謹，層層遞進，呈現出極佳的音樂效果，是音樂創作和演奏的優秀范例。

1.前奏曲

前奏曲創作中通常只有音高，演奏家可以忽視音樂節奏，充分發揮創造性。在《無伴奏大提琴第一組曲》的前奏曲中，盡管巴赫標出了節奏，但也給演奏者保留了部分創作空間。這首前奏曲整體風格積極陽光，節奏行進有積極向上的樂感，特別是組曲的尾聲持續保持半音音階上升，類似于用力推開面前的一扇大門。

2.阿勒曼舞曲

作為《組曲》音樂結構的第一部分，阿勒曼舞曲具有鮮明的節奏特征。演奏者需要以固定的調式，中等速度，平穩溫和地層層推進。演奏者需要體會節奏變化，不能忽快忽慢、軟綿綿地演奏，要重點把握演奏速度并保持流動性，平衡樂曲的自由性和裝飾音的演奏。

3.庫朗特舞曲

該部分的音樂節奏偏快，音符表達更加活潑跳躍，流音式的織體為該段舞曲的典型特點。由于這部分稍有跳躍，強弱音不斷變化，因此，演奏者要注意每一個小節的強弱音，演奏時需要控制好重拍的節奏。

4.薩拉邦德舞曲

與前一部分活潑跳躍的自由節奏相比，薩拉邦德舞曲轉為沉重舒緩的旋律。演奏者演奏銜接部分時，要把握好音樂節奏的轉換和情緒的表達。

5.小步舞曲

小步舞曲通常由三拍子構成。這一部分對比前面稍有變化，在演奏中應該注意細節處音符的轉換，營造出溫和的音樂氛圍，給予聽眾充分的放松感。節奏上要中速、緩慢推進，注意音樂情緒的表達要連貫不突兀。

6.基格舞曲

基格舞曲是《組曲》中舞曲系列的最后一部分，在實際演奏中，要注意音樂節奏上的彈性，其顆粒度較細，稍有分割感，演奏速度依然保持中速，整體風格保持活潑，還要兼顧音樂動機的變化。該部分通過持續性16分音符的運用，給聽眾以謝幕前小高潮的感覺。

（二）演奏技巧

巴赫的音樂對復調的運用尤為明顯，也正是在他的積極倡導和推廣下，才讓無伴奏樂曲獲得更多的發展機會。

前奏曲以低音開頭，特別是第一小節的第一個音低音G，為后續的樂曲展開奠定了音調。作為開篇的整體基調，在演奏時要控制好力度，音頭不能太重，節奏上要給聽者以果斷的感受，可以一定程度上延長時值，這一點需要演奏者以自身的樂感靈活進行把握。開頭部分運用了對位復調的技法，讓各個聲部之間的力度和音色形成強烈的對比，彰顯音樂的律動。在這一部分，巴赫將三條單聲部的旋律線組合交織，第一聲線的音調為高音 B 和 C 音，第二聲線是以 G 為持續的低音，是五級和弦的轉位和弦，第三條旋律是在兩條旋律之間的中音 D 和 E，長短音的交替使樂曲在旋律上營造出雙聲部的音響特點，樂曲聽感流暢自然。

顫音裝飾音首次出現是在樂曲中的第19小節。巴洛克時期受當時樂器制作水平的限制，實際演奏中達不到曲譜中定義的長音時值，因此需要借助裝飾音來銜接。另外，由于宮廷音樂的風格追求莊嚴優雅，巴洛克時期裝飾音的使用主要突出樂曲的穩定。演奏者在處理巴洛克時期的裝飾音時，應該充分考慮上述因素。在演奏時，演奏者的手指要保持放松，注意節奏平穩，頻率穩定，值得注意的是，在演奏樂曲中同一個部分的顫音裝飾音時應保持固定的時值，保持均勻穩定的節奏，避免出現忽快忽慢的情況。

第20小節在打擊樂演奏中有一定的難度。這一部分先是長時間的低音，隨后在音程走向上呈現低音向上的特點。此處低音#C到C的轉換對支撐力要求很高，演奏者表演時可能出現力氣不夠、缺乏控制力的情況，導致打擊樂音色不響亮或者音色不統一、樂曲演奏缺乏立體感、達不到豐滿的音響效果等問題。因此，該小節的演奏應多加練習和體會，在演奏時可以適當增加音符的時值，追求流暢有力的演奏效果。

多條旋律線組成的復調手法還出現在第26小節到28小節。第一條旋律線是由26小節第一個高音E、27小節第一個高音D和28小節第一個高音C組成的遞減式旋律；第二條旋律線是第26小節第二個中音G，第27小節第二個中音A和第28小節第二個中音G組合而成的往返式旋律；最后一條旋律線則是第26小節第三個低音C，第27小節第三個低音B和第28小節第三個低音A組合而成的下降式旋律。在演奏時，演奏者應在一定程度上延長第一條旋律線上三個音符的時值，使其呈現出旋律遞減的趨勢。另外，打擊樂器在演奏中音G時可能會出現音準不對的問題，演奏者可以借由手指技巧或演奏力度予以解決，這需要演奏者多加練習體會。在演奏第三條旋律線時，在一定程度上要突出低音效果。

四、巴赫《無伴奏大提琴第一組曲》的馬林巴演奏實踐分析

馬林巴琴的持槌方式通常分為以下四種：傳統持槌法、巴頓持槌法、馬賽爾持槌法和斯蒂文司持槌法，這四種不同的持槌方法有著明顯的演奏特點。在用馬林巴琴演奏《無伴奏大提琴第一組曲》時，很可能出現左右手力度失衡的情況，究其原因在于初學者由于缺乏基本功的掌握，以及慣用手的原因，很容易出現左右手控制力度不同的問題，通常為左手控制力度弱于右手。筆者經過長期大量的練習，以實踐證明了使用斯蒂文司持槌法“左右手相互模仿學習”可以有效解決這一狀況。左右手相互模仿學習是指在日常練習中，左右手從手型、音色和力度等方面互為參考，將左右手演奏效果的差異性進行互相比照和糾錯，可以有效提高馬林巴的演奏技巧。基于此，筆者在練習過程中開始重視左右手的練習，通過增加練習的頻率和練習時長，觀看其他音頻作品賞析相關專家的演奏技巧，反復揣摩，將左右手力度調整為基本相同，便可以較好地演奏出這首曲目的音色。

此外，在演奏巴赫《無伴奏大提琴第一組曲》時，也需要格外注意馬林巴槌槌頭的軟硬程度。在演奏低音區域時，在無特殊音色要求的情況下，應使用槌頭較軟的琴槌進行演奏；隨著音域的降低，槌頭的軟硬程度選擇也應隨之變化，才能使低音演奏達到圓潤、渾厚的效果。同理，在演奏中音區域時，應將中度軟硬槌頭的琴槌作為最優選項，槌頭過軟可能導致演奏的音色不平穩，槌頭過硬也無法演奏出中音區域正常的音響效果。對于高音區域的演奏，應將較硬槌頭的琴槌作為最優選擇，才能更好地將展現出高音區的活潑與跳躍。

五、結語

《無伴奏大提琴第一組曲》是巴赫音樂作品中的典型代表，樂曲具有重要的學習和研究價值，不但可以認識到巴洛克時期音樂的主要特征，還可以學習巴赫創造性的復調技法，對同類型樂曲的演奏起到一定的啟發作用，有效提高演奏者的表演效果和藝術表達。此外，巴赫的音樂兼具抽象表達，往往還能體現出一定的哲學性和思想性，馬林巴作為深受人們喜愛的打擊樂器，用其演奏巴赫的音樂作品，既是對演奏樂器的探索，也是擴大樂曲與樂器影響力的重要方式。在用馬林巴演奏巴赫《無伴奏大提琴第一組曲》的過程中，演奏者要注重左右手的力度練習，采用“左右手相互模仿學習”的方法，能夠較快地達到練習目的，而后結合曲目低音、中音、高音的不同特性，選用不同硬度的琴槌，才能更好地發揮出馬林巴的音樂特色。

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（作者簡介：王仕博，男，碩士研究生在讀，新疆藝術學院音樂學院，研究方向：非物質文化遺產保護與研究〈音樂類〉）

（責任編輯 王瑞鋒）