會通物我

文/沈智

水彩的魅力在于繪畫的過程中顏料在紙面上的浸染、擴散與融合，與此同時，心底升起的細膩感觸，以及美好又微妙的感覺都被悉數捕捉，以水色的方式呈現出來。

劉長卿詩云：“過雨看松色，隨山到水源。溪花與禪意，相對亦忘言。”在這詩意的氤氳中，白云擁抱山石，清風蕩漾在山林，人與世界相與悠游。《四美圖》正是在這樣的心境下孕育的作品，背景的煙云氣霧似春山雨后之景，雨點翻飛，有云影滿山的感覺。四桃有圓有方，各具姿態，躺臥于山林之間，正是“采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人”，淡云微風之間將心靈拉向遠方。

《甜滋滋》33×33cm

《蜜桃》之二35×35cm

《團圓》33×33cm

畫者在創作時，要打通自我與世界的界限，與萬物相融。每一筆色彩、每一根線條、每一個筆觸都要將情緒充分調動起來，因為情緒感知是藝術創作的源泉。大千世界，生煙萬象，都是靈氣的往來，天地因氣而生生不息，藝術家的創造也應該永遠為生機所潤澤。繪畫過程中，我們常在現實和視覺的基礎上賦予一定造型和色彩，表現或放大藝術形象，或者說具有某種暗喻，與現實拉開差距，坦率投入情緒與認知。畫物，更要把自我的性格和情感投諸于物，也把物的姿態吸收于我，物象與情趣往復流動。

中國哲學有“月印萬川，處處皆圓”的比喻，也有“一即是一切，一切即一”，認為每一物都有其圓滿的自性，每一物都是一個大全。在《團圓》中，三個石榴首尾相接，形成往復回環的運動，展現了一個生命流動的世界。在回環中變，在回環中新，在回環中得到生命的啟發。看花落花開，看云卷云舒，“我”感到一種圓滿的美妙。

繪畫是畫者內心世界的真實映照，畫面也需要回歸感性。對于賞鑒者來說，觀畫是一個漸次打開的世界，將心靈的煙云推出，記憶、想象、生命體驗都在畫面之外的空間舒卷，既隨物以婉轉，亦與心而徘徊。以色入境，以心畫神，賦予畫面趣意盎然的升級，人融于物中，人在世界的“大通”中，與萬物共游。

《四美圖》50×40cm

《情意綿綿》37×37cm

《瑪瑙》33×54cm