在女性視角下淺析中國女性油畫創作“母與子”的題材

摘要：“女性藝術”作為區別于男性藝術“話語”的新類別，進入中國當代藝術的舞臺短短幾十年，出現了許多優秀畫家和藝術作品，題材涉及廣泛，其中“母與子”的題材當算是最具代表性的。在藝術的表達中，“母與子”的題材相比男性藝術家，對女性藝術家具有更為特殊的意義，并在此基礎上，從中國女性油畫作品的角度進行具體分析。

關鍵詞：女性視角；女性；油畫；母與子

藝術評論家賈方舟在文章《自我探尋中的女性話語九十年代中國女性藝術掃描》中認為“女性藝術”應是出自所有女性藝術家之手的藝術作品，就這一概念的本意來看，它只有提示出藝術中的性別差異才有意義。“女性藝術”所提示的應是女性藝術家在“自我探尋”的過程中所形成的一種不同于男性的“話語”。這意味著，女性要在具有獨立人格的前提下形成不同于男性的藝術理念與藝術表現方法，才能稱之為“女性藝術”。直到上世紀90年代左右，就整體而言出現了女性意識的自覺、女性話語的形成，其中以那一時期崛起的一批女性藝術家最為典型。而在女性藝術家描繪的眾多藝術題材中，“母與子”的題材可謂是最能代表女性藝術家的。

在中國幾千年的藝術史中，之所以沒有女性藝術的一席之地，是因為長久以來，女性地位低下，社會要求她們依附于男性生存，使得她們不具有獨立的人格。近代以來即使倡導“男女平等”的思想，女性也是在走著以“男性”的藝術理念為指導的“男性”藝術道路。但藝術的表達即是自我的表達，它需要一個堅定的、獨立的人格為前提。嘉若爾·格利根在《不同的聲音》中認為，女人有自己的心理世界，她們不必以男人的標準來作為自己的參照，如果強求用男人的標準來要求女人，女人必定受到某種程度的損害，女性藝術需要創造出區別于男性的語境。上世紀90年代出現的以閻萍、喻紅、夏俊娜為代表的一批女性畫家真正做到了將“女性藝術”推上中國當代藝術的舞臺。在這些女性藝術家所描繪的題材中，“母與子”的題材無疑是一個最具代表性的部分。孫欣《中國女性藝術之母與子的呈現》中認為，“母與子”題材作為女性主義藝術史中的重要圖像和觀念表現部分，并不是對于男權社會視覺經驗的消極依附，而是女性試圖從一個“人”的自覺表現出發，構建個人化的敘事結構和精神框架。藝術家表現母與子題材的藝術性，歸根結底源于“為情感而情感”的創作目的。

賈方舟認為，在女性的個人經驗中，最強烈、最重要也最輝煌的莫過于為人母的體驗了。作為新生命的創造者，她所獲得的幸福和愉悅是無與倫比的。女人天生即擁有孕育生命的使命，從新生命的降臨、懷胎十月到近距離目擊孩子的成長。這一系列事情的發生讓女性在心理和生理上都發生著劇烈變化，這對天生敏感的女性藝術家來說表現更為明顯。由此，不得不說女性藝術家在“母與子”題材上具有不同于男人的感受，并且在表達這類題材時具有得天獨厚的優勢。其優勢表現在三個方面：

第一，相較于作為孕育新生命旁觀者的男性，女性直接參與了孕育新生命的過程，對于在這一過程中的體驗更為深刻，感受更為強烈，表達“母與子”題材或者單獨的“嬰孩”題材時帶入情感更為真摯。

第二，女性藝術家具有和男性藝術家完全不同的風格，她們的關注點更多的在于專注女人自身，雖然作品風格各異，但都具有一個最大的共同點———藝術家們的視角是女性化的，從女性的角度闡釋世界，用女性的語言表達女人的心聲。王雋彥認為，女性藝術家這類作品透露出一種強烈的“戀我情節”。女性藝術家“戀我情節”形成的動因是女性從小到大就一直不斷地關注自身的成長和變化。身為女性，經歷孕育的欣喜、分娩的痛苦等多樣的女性體驗和記憶給予了女性十分豐富的感性經驗。這些烙印在女性記憶中的生理感受使得女性對生命過程中的每一階段都十分敏感。女性藝術家描繪“母與子”題材時潛移默化間帶有她對這段記憶的感受，當感受轉化為畫面，畫面中“母親”的形象自然而然帶有作者自己的影子，將觀者尤其是中青年女性觀者帶入畫面中，找到共鳴。

第三，女性藝術家比之于男性藝術家對孩子的成長改變有著更為敏感的感受力。不僅包括大眾印象中的懷抱嬰孩的母親的畫面，而且當代女性藝術家表現“母與子”題材有畫面式也有連續式的。不僅是對母與子生活的某個美好瞬間的描繪，而且是對孩子成長中長期的近距離的觀察而形成的日記式的記錄。這是基于身為女性的母親才能體驗到的。也正是因為這樣，女性藝術家對“母與子”題材的思考不是取點而是線性的，這思考不是在嬰孩離開襁褓就結束，而是一直持續到孩子長大成為獨立的大人。

女性油畫家閻萍在幾年的時間里畫了十幾幅“母與子”題材的油畫作品，她將作為一個母親的幸福感融入到畫面的每一個角落。這些作品敘述的是一個母親和孩子每日相處的日常，或是嬉戲，或是閱讀，或是幫孩子穿衣，一系列作品記錄了從需要懷抱的新生兒到剛能奔跑的稚兒與母親之間的互動。仔細對比畫面，不難發現畫面中經常出現的場景：綠植、沙發、凌亂的日用品。由此可見，畫家表現的“母與子”題材作品，不僅僅是表現母子相處融洽和睦的畫面，也是忠實表現新生命降臨，從初為人母的手忙腳亂到后來的得心應手的過程。再回顧這一系列作品，我們可以發現畫面中作為母親形象的狀態，并不總是看起來精力充沛、積極健康的，也會有弓著背，梳著沒精神的發型的疲憊的身影。而畫面中畫布、畫架的出現則傳達出女性藝術家生活，工作的現狀———作為女人和作為藝術家之間界限的模糊。除此之外，經常出現的景物中還有一個寵兒———書本。仔細觀察可以發現，不僅是以閱讀為主題的畫面中會出現書籍，作品中即使再混亂的場面中角落里都會出現一兩本書，可見女性藝術家在忙碌的育兒生活中精神世界依然是豐富的。李倩云在《論閻萍母與子系列繪畫中的母愛情結》中提到，閻萍：“我的平日生活是很單調的，平常日子里都是在畫室里面一坐就坐上一整天，缺乏與人的溝通。每天六點又需要準時叫醒牛牛、上課、畫畫。晚上陪著孩子背書、默寫、學寫議論文。”圍繞在閻萍身邊的一些瑣碎小事其實正是廣大初為人母的母親身邊發生的事情，正是這些瑣碎的事情組合成了一個女人生活的全部。閻萍抓住這些每天發生在她和孩子之間的小事，一直以感情生活為描寫的焦點，在對個性化繪畫的探索中，執著于“母與子”這些瑣碎、溫情的畫面，營造出一個只屬于她和孩子的美好世界。

女性油畫家喻紅在20世紀初舉辦了她的第二次個人畫展———《目擊成長》系列。三十多幅畫將她個人經歷中的母親與女兒之間的情感，以歷史記錄的方式，呈現在時間、空間并行的畫面之中。在喻紅個體生命的成長過程中，“生育”使得她之后的生命更加側重于對于女兒的表現以及自我與女兒之間的感情的描繪，不再是個體人物的線性生命，而是多彩的、多元的精神狀態。她的這系列作品中，不像閻萍那樣關注主體人物間的互動，而是將個人的成長置于社會這個大環境中，將小人物和大的時代背景聯系起來，運用照片技術，以一種旁觀者的角度來向我們敘述她和她的孩子以及她身邊的人的成長故事。喻紅早期的創作題材便一直是圍繞“自我”展開，在這一系列作品中，我們可以看到，這種對自身的關注隨著她對國家、對時代的認識，從單獨的自我上升到大環境中的自我。由此，喻紅筆下對母與子題材的表達便有了一種獨特的魅力。具體對比作品來看，不難發現，這系列作品畫面中均有具體的背景，或是天安門廣場前或是具有鮮明的上世紀90年代裝修風格的室內。這些背景通過寫實的手法加強了畫面中人物年代的代入感，畫面中，似乎母親總是靜靜地觀察著孩子，又或者說作者在選擇作畫資料時便有意表現一種客觀態度去縱觀人的成長和時代的變化。通過這些都一樣不斷向前發展的事物，來感慨在大時代面前，個人的渺小以及小人物只能在在社會的變革中，載浮載沉。社會包含了無數個體，也正是無數個體的世代傳承，無數個“母與子”的接力，完整了時代的更迭。

未來的人類藝術史，不僅包含男性視覺經驗史，也包括女性的，對女性視覺經驗的探索和研究豐富了人類對自身的認識。女性藝術專注于情感的特點彌補了大眾對原來不受重視的女性群體更多的認知，這認知又對理解女性藝術作品起到了良好的作用。在女性豐富的情感世界中，對孩子的情感最為強烈和真摯，女人的一生中，最偉大的一項是做母親，這是女人天生的使命，也是女人從被保護者到保護者的轉折點。女性藝術家借助“母與子”的題材，抒發自己作為一個母親對孩子的疼愛，對養育孩子的感受和對孩子未來的期望，這是每一個母親的心聲，也是每一個母親希望通過某種方式記錄下的“育兒日記”。女性藝術家能夠從“自我”出發，運用屬于女性的藝術表達方式來傳達她們對自身、對藝術的思考，她們的生活追求以及她們的生活感受。這無疑對目前藝術史來說都是前所未有的，我們有理由相信，她們在未來將取得更為矚目的成就。

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