論戲曲演員舞臺表演藝術的守正與創新策略

戲曲藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史與文化內涵，其獨特的表現形式和藝術魅力使其在國內外享有盛譽。隨著時代的變遷，觀眾的審美需求和文化消費習慣發生了顯著變化，這要求戲曲藝術在保持傳統的基礎上進行創新，以適應現代社會的發展。守正與創新的辯證關系在戲曲藝術中顯得尤為重要，既要尊重傳統，保護和傳承經典，又要積極探索新的表現形式，以吸引更廣泛的觀眾群體。本文探討了戲曲演員在舞臺表演藝術中的守正創新問題。強調了傳承傳統的重要性，包括對傳統戲曲核心元素的理解、演員的技能訓練以及傳統文化的保護與傳承。分析了在現代社會背景下，戲曲藝術如何適應觀眾需求的變化，融入現代元素以及探索新的表演風格。進一步探討了戲曲行當應如何創新，包括重新審視經典劇目、開展跨界合作以及增強觀眾參與與互動。總結了守正與創新的辯證關系，并展望了未來戲曲表演藝術的發展方向。

1 守正：傳承傳統

1.1 理解傳統戲曲的核心元素

傳統戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，擁有獨特的藝術魅力和豐富的表現形式。其核心元素包括劇本、音樂、舞蹈、服裝和化妝。劇本通常以歷史故事、民間傳說或經典文學作品為基礎，通過細膩的情節設計和生動的人物塑造，展現了深厚的文化內涵。音樂為戲曲表演提供情感的支撐，傳統樂器如京胡、笛子和鑼鼓，與演員的表演相輔相成，共同營造出戲曲的氛圍。舞蹈在戲曲中不僅是肢體的表達，更是情感與劇情的延續，演員通過獨特的身段和動作傳遞角色的內心世界[1，2]。

在服裝和化妝方面，傳統戲曲具有極強的象征性。戲曲演員的服裝通常色彩鮮艷、造型獨特，往往通過顏色和圖案傳達角色的性格和身份。化妝則是戲曲表演的重要組成部分，通過夸張的面部描繪，幫助觀眾更好地理解角色的性格和情感。這些核心元素共同構成了傳統戲曲的獨特語言，演員必須深入理解和把握這些特點，才能在舞臺上真正展現出戲曲的魅力。

1.2 演員的技能訓練

戲曲演員的技能訓練是傳承傳統的基礎。基礎功夫的訓練包括身體的柔韌性、力量和協調性，以及聲樂技巧的提升。演員需要通過長時間的練習，掌握基本的唱腔、念白和表演技巧，這些都是演繹角色的關鍵。特別是在舞蹈方面，演員需要掌握各種程式與動作，以便在表演中能夠自如地表達情感[3]。

在訓練過程中，程式與規范的遵循至關重要。每個戲曲行當都有其獨特的表演程式和風格，演員必須嚴格遵循這些規范，以確保表演的純正性和專業性。這不僅是對傳統藝術形式的尊重，更是對觀眾欣賞體驗的負責。通過不斷的實踐和磨煉，演員能夠在傳統與個人風格之間找到平衡，從而實現對傳統戲曲的深入傳承。

1.3 傳統文化的保護與傳承

傳統文化的保護與傳承是戲曲藝術得以延續的重要保障。通過演出與教學，戲曲藝術得以在不同的時代和環境中傳播與發展。戲曲團體通過定期的演出，不僅能夠讓觀眾感受到傳統戲曲的魅力，也為年輕觀眾提供了接觸和理解傳統文化的機會。此外，許多學校和培訓機構也開設戲曲課程，通過系統的教學，培養新一代的戲曲人才[4]。

對傳統劇目的深入研究與再現是保護傳統文化的另一重要方式。演員和劇作家需要對經典劇目進行研究，分析其文化背景、人物性格和情節設計，以便在演出中忠實再現經典的魅力。同時，在保留原有精髓的基礎上，適度地改編與創新也有助于使傳統劇目更具時代感，吸引更多觀眾的關注。通過這些方式，傳統文化得以在新形勢下煥發出新的生機與活力。

2 創新：適應時代

2.1 觀眾需求的變化

隨著社會的不斷發展，觀眾的審美和文化消費習慣經歷了顯著變化。現代觀眾越來越重視視聽體驗的豐富性與互動性，追求更高層次的文化享受。他們不僅希望通過表演欣賞到傳統戲曲的韻味，也渴望體驗到與現代生活緊密相連的內容。尤其是年輕觀眾，對戲曲藝術的期望不僅包括傳統文化的傳承，還希望能夠看到現代元素的融入與創新。他們傾向于接受新鮮事物，尋求更具互動性和參與感的藝術形式。

年輕觀眾在文化消費時，更加注重多元化與個性化的體驗。他們對傳統藝術形式的期待不再局限于原有的表現方式，而是希望能夠通過現代科技和創新手段，獲得更加直觀和深刻的藝術體驗。因此，戲曲藝術必須緊跟時代步伐，主動適應年輕觀眾的審美需求，以吸引他們的關注與參與。了解這一變化，推動戲曲與現代觀眾之間的對話，是確保戲曲在現代社會繼續發揚光大的關鍵。

2.2 融入現代元素

為了適應現代觀眾的需求，融入現代元素已成為戲曲創新的重要方向。現代技術的廣泛應用，如燈光、音響和多媒體，為傳統戲曲表演增添了新的表現手法。通過高科技的燈光設計，戲曲能夠營造出更加豐富多彩的舞臺效果，提升觀眾的視覺體驗。現代音響技術的進步，也使得演員的聲音更加清晰、動人，從而增強了情感的傳遞效果。這些技術手段不僅豐富了舞臺表現，還能夠在無形中提升觀眾的沉浸感[5]。此外，新的舞臺設計與美學理念為戲曲藝術注入了新鮮血液。傳統舞臺通常較為固定，而現代舞臺設計強調靈活性與多樣性，能夠根據劇情需要進行快速變化。這種設計不僅提升了觀眾的視覺享受，也為演員提供了更大的表現空間，增強了演出的動感和趣味性。通過現代設計理念的融合，傳統戲曲得以在視覺和聽覺上煥發新生，更加貼合現代觀眾的審美取向和文化需求。

2.3 表演風格的探索

表演風格的探索是戲曲藝術創新的重要方面。與其他藝術形式的融合，如舞蹈、話劇和音樂劇，為戲曲的發展提供了新的可能性。這種跨界合作不僅能夠豐富戲曲的表現語言，也能夠吸引更廣泛的觀眾群體。例如，將現代舞蹈元素融入戲曲表演，可以在保留傳統的基礎上，展現出更加活潑和生動的舞臺效果。這樣的嘗試不僅增加了戲曲的觀賞性，還使其更符合當代觀眾的審美趣味。

新劇目的創作與發展是戲曲創新的另一個重要途徑。傳統劇目往往基于歷史故事和經典文學，而現代創作則可以從生活中的各種主題出發，融入當代社會的問題與情感。這種創作方式使得戲曲不僅能反映傳統文化的精髓，還能在當今社會中產生共鳴，增強了其現實意義和時代感[6]。通過不斷的創新，戲曲藝術能夠保持其活力和吸引力，確保在不斷變化的文化環境中繼續生存與發展。創新不僅是對傳統的延續，更是對未來的積極探索。

3 戲曲行當的創新方向

3.1 重新審視經典劇目

對經典劇目的重新審視是戲曲行當創新的重要方向。經典劇目承載著豐富的歷史與文化內涵，是戲曲藝術的瑰寶。在保持經典劇目基本框架的基礎上，可以進行適當的改編，使其更符合現代觀眾的審美需求。這種改編不僅可以是劇情上的調整，也可以是在人物塑造、情節發展和舞臺設計等方面的創新。通過重新詮釋經典作品，演員能夠以更生動的方式展現角色，增加故事的吸引力。此外，加入現代視角與元素也是重新審視經典劇目的關鍵。將當代社會的價值觀、文化背景和觀眾關注的熱點問題融入經典劇目，使其在內容和形式上更具時代感。例如，在經典劇目中引入現代語言、生活場景或心理描寫，可以幫助觀眾更容易地與故事產生共鳴。這種創新不僅能提升觀眾的觀看體驗，也能使傳統戲曲在現代社會中煥發新的生機。

3.2 跨界合作

跨界合作為戲曲行當提供了豐富的創新機會。戲曲與不同藝術領域，如電影、音樂和舞蹈的合作，不僅能夠拓寬戲曲的表現形式，還能吸引更廣泛的觀眾群體。在電影領域，戲曲可以通過影視化的方式，將傳統故事與現代敘事手法相結合，制作出適合大眾觀賞的電影作品。這種方式不僅能夠提升戲曲的影響力，還能讓更多的人了解到戲曲的魅力。

在音樂與舞蹈方面，戲曲的傳統元素可以與現代音樂和舞蹈風格相結合，形成新的藝術表現形式。將現代舞蹈元素引入戲曲表演，能夠打破傳統舞蹈的局限，使演出更加生動與活潑。此外，戲曲團體還可以開展多樣化的演出形式，如結合音樂會、藝術節等，以跨界合作的方式展示戲曲的獨特魅力。這種多樣化的演出形式不僅豐富了觀眾的文化體驗，也促進了不同藝術形式之間的交流與融合。

3.3 觀眾參與與互動

增強觀眾的參與感與互動性是戲曲行當創新的另一重要方向。傳統戲曲表演通常是單向的，觀眾處于被動觀看的狀態。通過引入互動元素，戲曲能夠提高觀眾的參與感，使觀眾更積極地融入表演。例如，可以設計一些讓觀眾參與的環節，讓他們在表演中與演員互動，甚至讓觀眾在某些場景中參與角色扮演。這種互動不僅能夠增強觀眾的體驗感，還能加深他們對戲曲的理解與喜愛。

利用社交媒體平臺擴大戲曲的影響力也是當前創新的重要手段。通過在社交媒體上分享表演片段、幕后花絮和演員訪談等內容，可以吸引更多的關注和討論。戲曲團體可以通過建立社群，與觀眾建立更緊密的聯系，分享演出信息、活動預告和票務信息。這種方式不僅能夠提高觀眾的參與度，也能為戲曲的傳播與推廣創造更廣闊的平臺。通過這些創新，戲曲藝術能夠在現代社會中保持活力，吸引更多觀眾的關注和喜愛。

4 結語

在當今快速發展的社會中，戲曲藝術需要平衡守正與創新的關系。守正意味著對傳統戲曲核心元素的尊重與傳承，包括劇本、音樂、舞蹈、服裝和化妝等方面的固有特點，這些都是構成戲曲魅力的重要基礎。與此同時，創新則是適應時代發展的必要途徑，只有與現代觀眾的需求對接，不斷融入新的表現形式和技術手段，戲曲藝術才能保持活力。因此，如何在守正中求創新、在創新中堅守傳統，成了戲曲藝術未來發展的關鍵。展望未來，戲曲表演藝術的發展需要更加注重與現代文化的融合，不斷探索適合當代觀眾的新劇目和表現形式。隨著科技的進步，戲曲團體應充分利用現代技術手段，如多媒體和數字技術，提升觀眾的視聽體驗。同時，跨界合作也是戲曲創新的重要方向。與電影、音樂和舞蹈等其他藝術形式的結合，能夠拓寬戲曲的表現領域，吸引更廣泛的觀眾群體。為促進戲曲藝術的持續發展與創新，筆者建議戲曲團體建立與觀眾的互動機制，想方設法增強觀眾參與感，并通過社交媒體等平臺擴大戲曲的影響力。此外，加強對年輕演員的培養與支持，鼓勵他們在保留傳統的基礎上進行創新，不斷為戲曲注入新鮮的血液。通過這些努力，戲曲藝術將在現代社會中煥發新的生命力，繼續傳承與發展，成為文化多樣性的重要組成部分。■

引用

[1] 陳溪.戲曲演員的文化修養對表演的重要作用[J].中國民族博覽，2023（23）：123-125.

[2] 房霜.談如何提升戲曲演員舞臺表演藝術修養[J].中關村， 2023（10）：106-107.

[3] 舒朵朵.論新時期戲曲演員的傳承與堅守[J].戲劇之家， 2020（4）：34.

[4] 馬然冰.識譜對戲曲演員的重要性[J].中國京劇，2024（9）： 101-102.

[5] 陳曉麗.戲曲演員舞臺表演如何創造藝術美[J].戲劇之家， 2019（24）：38.

[6] 屈斌斌.論戲曲演員修養與表演藝術[J].戲劇之家，2019（8）： 18+20.

作者簡介：周曉玥（1987—），女，江蘇蘇州人，本科，二級演員，就職于江蘇省蘇州昆劇院。