淺談新時代的拜師與傳承

祁夏竹

曲藝是我國傳統的民間藝術形式，歷史悠久，底蘊深厚，承載著古老的生命記憶和文化基因，是我國千年歷史文化長河中不可或缺的一部分。經中國曲協以及眾多曲藝名家鍥而不舍的努力，2022年曲藝被列入了《普通高等學校本科專業目錄》和《研究生教育學科專業目錄》，這一重大專業與學科的調整，對于曲藝事業的繁榮與發展意義重大，影響深遠。

自古以來，“擷天下英才而育之”被譽為人生三樂之最。曲藝最初多為口傳心授。傳統的拜師多為通過親友、熟人的引薦、保舉、代為溝通去尋覓可塑之才。拜師是進入行業內的敲門磚。舊時的拜師學藝方式是：首先，現場觀摩師父演出，即“聽活兒”。聽會后由師父加以點撥，然后再上場實踐演出。許多技藝看似簡單，但不由師父指點，單憑模仿與視聽，很難獲取其精髓，無法學到真東西。其次，拜師中的“傳藝”，即“師者，傳道授業解惑也”。

另外，傳統的拜師儀式往往夾雜著較多的繁文縟節，徒弟拜師后不僅師父要賜其藝名，還要追溯其門戶。所說的“門戶”有兩種用法：一是指稱書曲門類，如評書門、大鼓門等；二是指同一書曲門類中的支派，如京津冀一帶書曲界通常認為鼓曲分梅、青、胡、趙等門戶。拜師儀式上必須宣讀拜師字據，徒弟以及引見師、保師、代理師必須簽字畫押。因為它規定了授業的內容、學藝的期限、收入的分配、應負的責任，設定了師徒之間的長幼名分關系，承認了師父的絕對權威，要求做到“情出本心，絕無反悔”，弟子也需要按照規則以“生養死葬”的方式報恩。然而，現代社會對技藝的要求更加嚴謹和規范，需要更加系統和科學的學習和培訓。在現代社會中，由于社會結構和人們的生活方式發生了巨大變化，傳統的拜師方法與方式確實與現代社會的傳承教學方式有些格格不入。然而，這并不意味著這種方式已經完全過時或沒有價值。相反，我們應該在保持傳統的同時，積極探索新的科學系統的方式和方法來適應現代社會曲藝傳承的需求和發展。

在新時代下，曲藝傳承面臨著更為嚴峻的挑戰。一方面，隨著社會的發展和文化的多元化，人們的審美觀念和娛樂方式發生了巨大的變化。對于曲藝這種傳統藝術形式，需要挖掘和開拓更廣大的年輕受眾群體。另一方面，由于曲藝教育資源的稀缺和曲藝表演的特殊性，曲藝傳承面臨著人才短缺的瓶頸，許多有天賦的年輕人因為各種原因無法投入到曲藝事業中，這無疑是對曲藝傳承的巨大打擊。而慶幸的是，如今越來越多的年輕曲藝從業者正在全身心投入到曲藝傳承的教育事業中去。2023年9月23日，筆者有幸參加了張儀的拜師儀式，感觸頗深，對筆者來說也是難能可貴學習的機會。

張怡是北京戲曲藝術職業學院曲藝系的系主任，也是第十一屆中國曲藝牡丹獎表演獎的獲得者。她既在專業范圍內獲得了最高獎項的認定，同時也在教學一線培育新一代的學習曲藝的專業學生，她既是傳承者又是培育傳承者的優秀園丁。田連元先生是我國評書表演藝術家。他編纂了走進高校的評書理論教材《評書表演藝術》，同時也是高等教育曲藝專業建立的發起人之一。他們師徒二人皆是在曲藝傳承和發展上作出突出貢獻的耕耘者。該拜師儀式的主持人是中國曲協副主席、上海曲協主席吳新伯。拜師儀式上見證人李金斗老師說道：“省去了見證人和引保代是一種新的拜師儀式，這是一種創新也是一種新的傳承，值得借鑒。”隨后，田先生深情的話語感動了在場的所有人。他談到，“張怡在戲校從教，她是傳承者。戲曲和曲藝并沒有隔閡，有很多曲藝節目可以改編成戲曲，戲曲過去很多都是由曲藝改編過來的，如‘八大拿’就取材于‘施公案’。我也唱過京劇，在沙家浜里演過刁德一。愿曲藝事業承百代之流，會當今之變，創作更多彰顯中國審美情趣、傳播中國價值觀念、反映人類共同價值追求的優秀作品。”

現場幾位的發言者道出了曲藝經久不衰、生生不息的精神，以及曲藝人對堅持不懈代代相傳的信念與使命，正是這種精神和使命讓曲藝藝術能夠在文化歷史的漫漫長河中綻放異彩。

如今隨著曲藝學科的建立，學校教育將成為曲藝傳承與發展的主要途徑。越來越多的年輕人將會接受曲藝的高等教育并從事曲藝工作，曲藝的傳承決定著曲藝教育的發展與未來。傳統“口傳心授”的方式在新時代的教學體系下存在著一定的局限，如何將曲藝教育與科學的現代教學體系相結合是曲藝蓬勃發展的必經之路，掌握并了解曲藝的傳統精髓，有效的與現代教學方法和體系進行有機結合，從而找到傳統與現代交叉結合的平衡點，我認為，新時代的曲藝傳承應堅守開放與包容、尊重與互學、實踐與理論相結合的策略與方向，既取傳統曲藝方式與內容的精華，又發揮新的教育體系的優勢。首先，應在傳承中強化曲藝的傳統基礎教育，打好傳統文化的基石。學生應了解中國曲藝的傳統曲目及行規習俗，能夠追根溯源地了解自己的行業專業知識。其次，推進多元化教學，拓寬學生的文化視野。學習行業知識的同時通過系統性的學習做到融會貫通，并提升自己的專業綜合技能。另外，積極鼓勵學生創新。在師父的指導下，結合自身特點和時代元素，對傳統曲目進行改編和創作，為曲藝注入新的活力。同時，加強國際交流與合作。通過國際藝術交流活動、舉辦國際曲藝節等方式，讓更多的人了解和欣賞中國傳統曲藝文化。最后，建立完善的傳承機制，曲藝的傳承與發展需要建立完善的傳承機制。政府、社會各界和曲藝界內部應共同努力，制定相關政策和規劃，提供資金、場地等支持保障；建立曲藝傳承基地、傳習所等機構；鼓勵和支持民間團體和個人開展曲藝傳承活動，建立健全的傳承機制，為曲藝的持續發展提供有力保障。綜上所述，曲藝學科的建立是曲藝藝術跨時代邁向更高進階的里程碑，有利于促進曲藝教育的活態傳承，有利于創新探索曲藝人才培養模式，有利于推動新時代曲藝事業高質量發展，使曲藝藝術在新時代煥發出璀璨光芒，為實現中華民族偉大復興貢獻力量！

（責任編輯/陳琪穎）