淺析我國普通高校鋼琴藝術指導專業發展現狀

李子恒 曲 藝

一、 鋼琴藝術指導概述

（一） 鋼琴藝術指導發展簡述

“鋼琴藝術指導” 德奧國家稱之為 “Art Direction”，英語國家稱之為 “Coach”， 它起源于西方， 其淵源最早可以追溯至公元9 世紀， 當時作為最古老的鍵盤樂器的管風琴， 在教堂為人聲進行伴奏， 這種伴奏形式被視為鋼琴藝術指導的萌芽。 巴洛克時期羽管鍵琴的出現， 為鍵盤樂器伴奏帶來了決定性的變化， 當時隨著即興演奏和數字低音的出現， 伴奏者占據了一種獨特的特權地位。 17 世紀末和18 世紀初音樂傳統發生了變化， 數字低音伴奏開始衰落， 主調音樂開始復興， 此時恰逢歌劇的空前發展， 羽管鍵琴被作為主要樂器運用在歌劇及其樂隊中， 鍵盤樂器在和其他樂器合奏中享有了更平等的地位。 18 世紀Bartolomeo·Christofori 發明了鋼琴， 隨后鋼琴踏板的運用給了作曲家在材料上更多的可能性， 提供了更豐富的音樂色彩， 作曲家開始為歌曲和其他器樂作品譜寫曲譜， 極大地促進了專業伴奏者的誕生。 當時許多偉大的作曲家， 如亨德爾、 莫扎特和貝多芬， 經常為自己的作品伴奏， 其中重要的鍵盤部分被寫來突出或展示他們作為表演者的優勢和能力， 公眾也開始認識到古典音樂伴奏者的價值， 伴奏越來越受歡迎。 雖然在古典主義時期， 伴奏者的職業地位取得了顯著的進步， 但隨后的浪漫主義時期， 職業伴奏者又遭遇了新的挑戰和挫折。 19 世紀人們對伴奏者的態度經歷了一個徹底的轉變， 因為帕格尼尼和李斯特等音樂大師的公開演出， 人們開始追求炫技的獨奏演出， 伴奏者經常受到嚴重的忽視， 長期不受尊重， 直到舒伯特的出現， 讓專業伴奏者迎來了一個新的轉折。 作為浪漫主義藝術歌曲的創始人， 他率先打破了藝術歌曲自問世以來， 以聲樂為主導， 鋼琴輔以節奏、 和聲補充的常規， 將鋼琴提升至與人聲同等重要的地位， 并使之相互交織， 融為一體。 浪漫主義晚期作曲家沃爾夫， 他創作的藝術歌曲的鋼琴聲部涵蓋了鋼琴演奏的全部技巧， 且色彩豐富， 將鋼琴伴奏乃至鋼琴藝術指導的重要地位和意義提到了嶄新的歷史高度。

1947 年， 格溫多林·科多爾夫斯基在南加州大學（USC） 建立了世界上第一個伴奏課程， 開辟了一條通往學術界的道路， 他創立了學校的鍵盤合作藝術系， 而且還建立并設計了世界上第一個伴奏音樂學士學位。 1954年， 為了響應學生的要求， 南加州大學增加了一個伴奏音樂碩士學位。 1969 年， 南加州大學又增加了一個博士學位項目， 相比其他學校早了近10 年。 南加州大學的鍵盤合作藝術項目在鋼琴合作項目的發展中發揮著關鍵作用， 直至目前仍然是合作鋼琴項目領域的領先項目之一。 20 世紀80 年代塞繆爾·桑德斯創造了 “Collaborative Piano” 一詞， 以更好地描述鋼琴家和其他音樂伙伴對樂團的共同貢獻。 他作為杰出的伴奏和室內樂音樂家， 于1983 年在茱莉亞音樂學院共同創立了合作鋼琴研究生項目， 80 年代末， 茱莉亞音樂學院開始了合作鋼琴的博士項目。 隨著鋼琴伴奏的逐漸發展， 職業鋼琴伴奏的藝術修養逐漸提升， 可以在演繹作品時承擔著解讀、 氣息引導、 感情培養以及藝術表演等等不同的責任與角色， 擺脫了過去單一的伴奏陪襯作用， 逐漸形成了現如今的鋼琴藝術指導， 成為音樂一門專業的獨立學科， 并且延伸出不同的專業方向， 具體常見類型可細分為聲樂、 器樂、 歌劇、 指揮、 舞蹈等類型藝術指導。

（二） 鋼琴藝術指導學科建設

歐洲作為鋼琴藝術指導的發源地， 其在鋼琴藝術指導學科建設發展方面， 有著一流的人才培養體系， 伴隨著歐洲音樂數百年的發展， 鋼琴藝術指導學科的建設也在不斷完善， 目前主要分為鋼琴器樂藝術指導 （室內樂）、 鋼琴聲樂藝術指導和歌劇藝術指導。 根據不同類型的人才， 設定不同的人才培養定位、 培養方案、 課程內容、 考核標準、 教學體系以及學歷學位等學科建設體系， 較為注重高水平專業型人才的培養， 要求其在專業領域不僅要具備專業的演奏技巧， 同時要有豐富的音樂理論知識， 具備一定的學術能力。 重視學生的藝術實踐， 要求學生具備大量的作品積累與豐富的舞臺實踐， 在其專業的基礎上拓寬知識視野， 不斷豐富其知識與能力的層次與廣度， 培養一專多能的創新型音樂人才。

目前北美地區已有八十多所學校提供合作鋼琴學位。 美國音樂學院協會 （NASM） 對于伴奏、 室內樂或合作鍵盤碩士學位指導建議： 學生在聲樂/器樂合作等方面要具備專業的知識與技能， 專業課程設置要占研究領域的三分之二左右； 選修一個或多個自己專業方向以外的音樂領域學科， 培養自己的知識和技能， 這種拓寬和加深音樂素養與能力的音樂支持性研究至少占了課程的三分之一； 所有的學生都要積累大量的演出曲目和舞臺表演實踐經驗； 強調聲樂指導的學生必須學習培養語言能力； 強調器樂合作的學生必須發展在室內樂方面的特殊能力； 在自己專業領域的方向， 必須開展至少一場完整的公開音樂會等。

俄羅斯鋼琴學派中鋼琴藝術指導學科的教學安排一般都是從四手聯彈入手， 讓學生在最熟悉的樂器上培養合作意識， 其次通過伴奏和室內樂兩個方向同步學習，系統的學習鋼琴合作理論知識， 培養對合作的敏感性和自動化機能， 養成整體性讀譜分析的習慣， 不斷積累曲目， 磨煉演奏技藝和音樂修養， 實現自我提升， 最終選擇自己傾向或擅長的領域如音樂會伴奏家、 室內樂演奏家、 器樂藝術指導、 聲樂藝術指導、 歌劇藝術指導、 歌劇排練教練、 交響指揮藝術指導等。

二、 我國鋼琴藝術指導專業發展現狀

我國的鋼琴藝術指導學科建設起步較晚， 所以導致該專業的發展相對滯后。 1998 年9 月14 日由文化部教科司主辦、 中央音樂學院和聊城師范學院承辦的 “全國藝術院校 （系） 鋼琴藝術指導學術研討會” 在山東聊城召開， 這是鋼琴藝術指導作為一門獨立的學科在我國召開的首屆學術研討會， 主要議題是： 總結新中國成立以來鋼琴伴奏學科的經驗、 教訓， 探討學科發展的方向；探究鋼琴伴奏與獨奏 （唱） 的關系及在藝術教學中的位置； 研究鋼琴伴奏的特性、 演奏心理、 技術方法及訓練。［1］同年天津音樂學院鍵盤系開始了對鋼琴藝術指導課程的嘗試。 2013 年在北京召開的 “鋼琴藝術指導學科發展論壇” 是新形勢下對于鋼琴教育的一次全國性會議，為我國鋼琴藝術指導事業的發展起到了推動作用。

目前我國高校鋼琴藝術指導專業的設置大多在碩士研究生教育階段， 本科目前只有四川音樂學院招收鋼琴伴奏專業， 博士僅有中央音樂學院招收歌劇藝術指導專業。 基于此， 通過調查統計我國2023 年全國碩士研究生藝術類 （音樂類） 招生院校招生簡章及招生專業數據， 對其170 所相關院校展開調查。 調查院校類型分為兩類， 一專業院校： 音樂類專業院校 （11 所）、 藝術類院校 （15 所）； 二普通高校： 師范類院校 （49 所）、 其他綜合類院校 （92 所）， 通過調查數據對比分析大致整理出目前我國鋼琴藝術指導專業發展現狀。

（一） 專業院校鋼琴藝術指導專業發展現狀

鋼琴碩士招生專業除卻表演類、 教學類專業外 （例如： 鋼琴演奏、 鋼琴表演、 鋼琴演奏與教學研究）， 關于鋼琴藝術指導及其相應的招生專業大致可分為三類，分別是： 鋼琴藝術指導、 鋼琴合作和鋼琴伴奏藝術。

目前我國11 所音樂院校中開設鋼琴藝術指導相關專業的院校有8 所， 專業藝術類院校中開設鋼琴藝術指導相關專業的院校有2 所。

從目前我國專業院校的鋼琴藝術指導相關的專業設置， 我們可以看出， 我國音樂類院校對鋼琴藝術指導專業的設置以及對相關人才的培養在不斷完善， 部分院校已經對相關專業進行了更細致的分類。 目前越來越多的專業院校開始嘗試根據鋼琴藝術指導學科的音樂藝術特點、 現實需要以及市場需求等因素， 把鋼琴藝術指導劃分出更細致的專業領域。 同時逐漸完善課程設置與培養方案之間的關聯性， 例如： 中央音樂學院根據其培養理念與指導思想， 在課程設置中， 除政治外語公共必修科目外， 將專業課程設置分為演奏類課程、 音樂學類課程、 語言類課程、 作曲理論類課程、 實踐課程與應用類課程， 注重將課程的設置與人才培養目標結合， 根據專業方向的細分， 在其課程設置中針對培養方向設置不同的課程。 雖然我國該學科的發展與前沿國家音樂學院相比仍存在一定差距， 但是我們在不斷總結已有經驗， 學習和借鑒西方的培養理念和先進技術， 逐漸形成獨立的教學模式和完善的教育體系， 制定出適合我國需求的人才培養方案。

院校名稱招生專業名稱上海音樂學院鋼琴合作藝術歌劇音樂指導聲樂伴奏藝術器樂伴奏藝術歌劇藝術指導中國音樂學院鋼琴藝術指導武漢音樂學院鋼琴伴奏藝術中央音樂學院音樂類院校器樂藝術指導美聲唱法藝術指導民族唱法藝術指導沈陽音樂學院鋼琴伴奏浙江音樂學院藝術指導星海音樂學院西安音樂學院聲樂藝術指導 （鋼琴伴奏）器樂藝術指導 （鋼琴伴奏）藝術類院校山東藝術學院鍵盤樂器演奏藝術吉林藝術學院鋼琴伴奏藝術 （聲樂）

（二） 普通高校鋼琴藝術指導專業發展現狀

目前我國普通高校音樂人才培養體系與該學科的前沿國家有著較大的差距， 在師資、 教學設備、 教學管理以及藝術實踐方面難以與國內音樂院校以及重點藝術類院校媲美。 目前國內各類院團對于該專業人才的需求很高， 以我國目前專業院校培養的人才數量來看暫時無法滿足當前的市場需求， 當前我國招收鋼琴藝術指導相關專業碩士研究生的普通高校僅有12 所。

導致我國目前普通高校相關專業發展滯后的原因，主要是我國普通高校中缺乏更多專業鋼琴藝術指導方向的人才， 且普通高校對該專業認識不夠、 定位不清晰。目前我國普通高校藝術指導學科課程設置幾乎更多偏向于聲樂伴奏， 課程內容設置不均衡， 課時安排較少， 相關課程實踐不足， 相應師資不足， 再加上學生自身條件的限制， 導致我國很多高校在鋼琴藝術指導學科建設中無法做到系統性和專業性。 此外鋼琴藝術指導學科始終沒有一個專業協會或專業組織機構， 解決各院校鋼琴藝術指導學科發展中的問題， 或者給出相關的建議和幫助， 為普通高校鋼琴藝術指導工作者提供一個有效探討交流相關的專業學術研究平臺， 導致目前我國音樂市場對鋼琴藝術指導行業缺乏較為系統的認知， 一定程度上為鋼琴藝術指導的發展帶來了阻力。

院校名稱招生專業名稱安徽師范大學聲樂伴奏藝術首都師范大學師范類院校合作鋼琴鋼琴伴奏藝術指導哈爾濱師范大學藝術指導山西師范大學藝術指導 （鋼琴）鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究聲樂伴奏藝術山東師范大學鋼琴藝術指導江西師范大學鋼琴藝術指導東北師范大學鍵盤樂器演奏 （含鋼琴伴奏藝術）遼寧師范大學綜合類院校青島大學鋼琴伴奏河南大學鋼琴演奏 （含手風琴） 與鋼琴伴奏藝術佳木斯大學鋼琴演奏 （含鋼琴、 聲樂伴奏藝術）海南大學鋼琴藝術指導

三、 普通高校鋼琴藝術指導專業發展展望

（一） 建立課程群、 構建知識圖譜

音樂專業師資力量薄弱是普通高校面臨的一個客觀事實， 也是制約其發展的重要因素， 普通高校招收相關音樂專業， 表明其具備一定的基礎師資力量， 在師資力量薄弱的情況下最行之有效的辦法是嘗試建立課程群，構建學科知識圖譜， 用有限的資源培養社會所需的專業復合型人才。

普通高校根據其所處的層次類型， 與人才培養定位， 結合鋼琴藝術指導專業的性質、 特點及要求， 建立基礎課程群， 根據知識圖譜架構參照專業類院校設置課程安排。 例如： 圍繞理論類與實踐類兩個大類， 在前期以理論類課程 （樂理知識、 和聲、 曲式、 外語發音） 和專業技能課程 （鋼琴演奏、 聲樂演唱、 器樂選修） 為主， 著重提升學生的音樂基本理論知識、 專業基礎技能以及語言能力。 中期以理論類課程 （作曲基礎理論、 配器、 外語基礎理論）、 應用類課程 （鋼琴伴奏、 室內樂）、 合作訓練和綜合實踐為主， 在學生具備基礎的理論知識與專業技能的基礎上加強學生的專業能力訓練，使學生能夠通過實踐將學習的理論知識和專業技能應用于實踐之中。 后期以理論類課程 （總譜讀法、 指揮法基礎、 鋼琴發展史、 鋼琴藝術史、 聲樂發展史、 音樂教學法、 論文寫作指導課） 和舞臺表演實踐 （聲樂伴奏、 器樂合作、 歌劇排練） 為主， 著重提高學生的實踐能力，建立學生更深層次的學科知識， 奠定學生今后學業發展的基礎， 提高學生專業理論素養和就業適應能力。

所以， 普通高校鋼琴藝術指導學科發展過程中可以通過加強課程群建設， 逐步建立鋼琴藝術指導學科教學隊伍， 逐漸完善課時設置、 課程安排與培養方案之間的關聯性。 圍繞人才培養目標及鋼琴藝術指導的學科特點， 建立特色化的學科課程群， 構建知識圖譜體系， 對專業課程內容進行篩選與整合， 設置系統性、 專業性、全面性的學科知識體系， 加強學科之間的聯系， 積極拓展學科研究領域和學科群建設， 探索高質量人才培養模式。

（二） 構建虛擬教研室、 強勢資源共享

解決普通高校音樂專業教學資源和師資力量缺乏的另一個行之有效的辦法是借助互聯網， 通過構建虛擬教研室， 使各個高校間形成強勢資源共享。 我們應該以此為契機構建一種具有創造性的， 能夠將線上線下有機融合的混合式教學， 充分利用現代化技術豐富并創新課程形式， 彌補當前教學資源的短缺。 通過構建虛擬教研室， 讓學生享受到更專業的名家學者的遠程教育， 打破地域、 行業和受眾壁壘， 讓學生能夠盡可能多地掌握廣泛的本學科領域的信息， 了解當前音樂動態， 激發學生學習主動性， 讓學生在教師引導下根據自身優勢自主安排課程與學習計劃。

依托互聯網技術及平臺優勢， 像 “清北” 跨校開放課程互選模式， 針對理論類課程學生可跨地區跨校修讀學校規定的在線課程， 形成每個學校的強勢資源共享。 有條件的學校甚至可以引進國際優秀師資進行遠程在線教學， 根據專業需求不同班級甚至是不同院校都可同時學習， 以低成本方式緩解國內高校師資力量不足的難題。 通過構建虛擬教研室， 強勢資源共享，結合線上和線下教學的混合式教學模式是未來教育面向國際化的大勢所趨， 對于目前我國綜合類院校鋼琴藝術指導學科， 不僅能彌補當前教學資源的短缺問題，更能夠讓教師和學生了解到整個音樂學科中不同領域的知識， 更好促進音樂學科交互的應用與發展。

（三） 創新實踐形式、 理論實踐相結合

鋼琴藝術指導和其他音樂專業相同， 不僅需要具備專業的基礎知識， 更需要大量的藝術實踐來不斷提高學生專業技能、 心理素養、 組織能力、 藝術創新能力及人際交往能力等， 所以鋼琴藝術指導不能僅停留在課堂理論教學范疇， 要能夠將理論知識和專業技能遷移到舞臺表現中， 應用于社會實踐。 各所高校可立足于自身條件， 合理選擇匹配鋼琴藝術指導的藝術實踐， 創新實踐形式， 讓理論與實踐緊密結合。

創新實踐的形式多種多樣， 根據現有的教育資源，嘗試將相關專業課程結合， 例如聲樂、 器樂、 舞蹈、舞臺表演等實踐性較強的課程， 在其基本課程外嘗試通過其中兩項或者多項課程合作， 讓學生體會聲樂與伴奏、 器樂合作等多種形式的實踐， 訓練學生團結協作能力和實踐能力。 也可嘗試安排學生課堂見習課，促使學生接觸音樂實踐教學， 充分利用學校的專業實踐團隊， 如合唱團、 室內樂團、 民樂團、 藝術團等促使學生感知實踐教學。 除此之外也可以通過高校與當地非遺文化相融合的方式， 結合當地非遺文化特色開設校本課程， 從鋼琴藝術指導學科的特點出發， 首先讓學生對當地優秀的非遺文化進行理論性的課程學習，然后開設互動教學實踐課程， 以學生為主體鼓勵學生根據當地非遺文化的特色進行藝術編創， 結合鋼琴藝術指導學科的特點將非遺文化與鋼琴藝術指導融合，最后和當地非遺文化研究機構合作， 根據當地非遺文化和鋼琴藝術指導的特點， 編創新的音樂作品， 開展相關社會活動或藝術表演。 通過社會活動或藝術表演等方式實踐， 不僅能夠增加學生的實踐更能夠弘揚非遺文化。

（四） 其他建議

加強對鋼琴藝術指導學科的重視， 引進高質量的專業人才， 搭建學科間交流平臺， 建立專業組織機構或專業協會， 為鋼琴藝術指導工作者， 提供一個良好的交流探討專業學術研究的平臺， 幫助解決各院校鋼琴藝術指導專業發展中的問題， 或者給出相關的建議和幫助。 編寫適用于多個層次和專業方向的鋼琴藝術指導教學需要的相應教材， 為教學提供一個系統性的學習參考材料。 借鑒西方專業音樂院校和我國音樂院校在鋼琴藝術指導方面的一些經驗和成果， 結合各個院校現階段的音樂教育現狀和學校發展情況， 逐步地推動我國鋼琴藝術指導專業教育普及， 做出適合我國教育的培養方案。