淺析二胡曲《心香》 的演奏技巧與情感表達

路夢妍 馬凌云

一、 樂曲簡介

（一） 創(chuàng)作背景

樂曲 《心香》 創(chuàng)作于2005 年， 是作曲家趙季平先生根據(jù)同名影片中的配樂改編創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲。 “心香” 二字既是電影名稱也是樂曲的名稱， 原表示衷心、虔誠如焚香敬佛一般， 在這里表現(xiàn)了作曲家內(nèi)心所追求的一種精神境界［1］。

同名電影講述了小男孩京京因父母離異被送到了素未謀面的外公家暫住， 祖孫二人由起初的互生厭念、 矛盾重重到最后解除隔閡、 互相理解的故事。 影片中點滴穿插著樂曲的片段， 營造了一種灰暗的色調(diào)， 樂段的穿插不僅烘托了電影的氛圍， 同時也表現(xiàn)出人物錯綜復(fù)雜的情緒轉(zhuǎn)換。 樂曲來源于生活， 取材于實際， 透過電影《心香》 這部具有民族性、 反映兩代人之間的情感， 包含京胡、 京劇文化的影片， 作曲家通過動人的音符旋律展現(xiàn)自己對人生道路的思考與感悟。

（二） 作曲家介紹

趙季平是我國著名的作曲家， 畢業(yè)于西安音樂學(xué)院。 從20 世紀(jì)80 年代開始活躍在電影、 電視的音樂創(chuàng)作與配樂的領(lǐng)域中， 1984 年為陳凱歌導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的首部電影作品 《黃土地》 作曲， 由此開啟影視音樂創(chuàng)作， 他通過音樂的方式把無數(shù)個經(jīng)典作品烙進每一位觀眾的心中。 趙季平先生音樂創(chuàng)作所涉題材廣泛， 包含影視配樂、 歌劇、 民族管弦樂等， 但在不同風(fēng)格、 題材的作品中， 都保持了或輕或重、 或濃或淡的中國韻味。 張藝謀導(dǎo)演曾說： “20 世紀(jì)80、 90 年代的中國影視配樂， 不能不談趙季平， 他是這一時期的代表， 是這一時期的里程碑、 巨匠”。

（三） 曲式分析

《心香》 這部作品采用了傳統(tǒng)的奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)，以協(xié)奏曲形式為大框架進行創(chuàng)作， 因此與其它傳統(tǒng)的協(xié)奏曲相較更加強調(diào)奏鳴性。 下面將以鋼琴伴奏版本為例進行探究與分析：

這首作品是以主部主題為原型變化展開， C 大調(diào)為主調(diào)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。 呈示部 （1—54） 運用相似的三段主題材料模仿進行， 突出并強調(diào)主題。 主題開始的前三個音 “do mi re” 是全曲的動機， 樂曲的后續(xù)以這三個音為基調(diào)運用倒影、 變奏等一系列手法開展， 為后面的情感轉(zhuǎn)化埋下伏筆。

展開部 （55—208） 主要以主部材料變形為主， 從熱情的小快板到中板、 急板再到行板， 通過速度與情感的轉(zhuǎn)化推動樂曲進行。 展開部主題Ⅰ是A+B+A1 的單三結(jié)構(gòu)， 弱起進入運用后十六、 全十六的節(jié)奏型， 推動樂曲的情緒轉(zhuǎn)變， 之后全十六的節(jié)奏使樂曲達到高潮， 與鋼琴聲部的重復(fù)形成對比。 展開部主題Ⅱ采用D 大調(diào)，以鋼琴聲部的六連音鋪墊， 運用主部材料 “do mi re” 轉(zhuǎn)調(diào)處理， 雖與主題相似卻顯現(xiàn)得更加開闊， 有著不同的感覺。 展開部主題Ⅲ回到C 大調(diào)， 運用2/4 3/4 4/4 三種拍子穿插進行， 使音樂更富有律動感， 最后結(jié)束在顫弓之中。 展開部主題Ⅳ弱起的五連音進入， 鋼琴聲部以密集的顫音與三連音鋪墊， 兩段重復(fù)的旋律突出主旋律，長音結(jié)束給人無限遐想。 華彩段落停止了鋼琴的鋪墊，僅僅十幾個小節(jié)安靜簡樸的旋律給人一種靜謐感， 運用“do sol re” 為主干充滿著回憶與期望。

再現(xiàn)部 （209—224） 再現(xiàn)了主部旋律， 首段與尾段相呼應(yīng)再次突出強調(diào)了主題。 尾聲 （225—230） 作為尾段的升華與延續(xù)， 以鋼琴聲部鋪以長音， 在二胡靜謐的旋律中結(jié)束。

二、 演奏技巧與情感表達

（一） 慢板樂段分析

樂曲的第8 小節(jié)至第53 小節(jié)。 這一部分可分為三個小段落， 也是主題材料的初次出現(xiàn)。 作曲家在相似的樂句中， 運用強弱的對比與速度的轉(zhuǎn)變等寫作手法， 使樂曲在聽感上打破單一性， 情緒上不斷層層推進。

第一段 （8 小節(jié)—20 小節(jié)） 主題第一次呈現(xiàn)也是全曲的開篇。 （見譜例1） 整個樂段由長弓始 “do mi re”三個音不僅是全曲的開始也是全曲的動機， 三個音符弱起慢進逐漸推起， 好似老人的一聲嘆息［2］。 演奏時第一個音符的弓子要略長于第二個音符， 且這一句連弓要沉得住氣， 滑音要緊湊連貫。 之后的長音re 需控制好音色，揉弦要帶著氣息與情緒由弱漸強， 揉弦頻率逐漸加快，在三拍半的時值中情緒不能中斷。 第10 小節(jié)的mi 是較長的五拍的時值， 在演奏過程中需要合理分配弓子的長短， 提前預(yù)留出氣口給下一個音符做準(zhǔn)備。 在這一段中出現(xiàn)的長音都要進行相似的處理， 同時也要關(guān)注與鋼琴伴奏之間的配合。

譜例1：

第二段 （28 小節(jié)—39 小節(jié)） 主題第二次出現(xiàn)。 開頭的三個音的力度也由中強轉(zhuǎn)變成了中弱， 速度的轉(zhuǎn)變也代表著情緒的轉(zhuǎn)化， 情緒要表達得更加激動一些。 30與31 小節(jié)處與第一段落不同， 運用了切分節(jié)奏， 給人欲言又止之意， 樂句中的休止與停頓要短促， 這一節(jié)奏的出現(xiàn)使段落顯得活潑起來。 后半段進行了變奏與第一段形成對比。

第三段 （46 小節(jié)—53 小節(jié)） 主題第三次出現(xiàn)也是主部主題的結(jié)束。 同樣是 “do mi re” 開頭速度恢復(fù)到了原速， 樂句的處理可仿照第一段。 這一段運用減縮的手法只截用了第一段的前半部分， 最后結(jié)束在長弓mi 之中。 在演奏長弓之前可深吸一口氣， 運用氣息慢慢吐出調(diào)節(jié)情緒， 在漸慢的同時也加深情感的表達， 情緒上除了有些沉重之外也給人留下無限遐想。 這三個小段落都是以五聲調(diào)式為主， 掌握力度對比和速度轉(zhuǎn)化是這一段的重點， 在練習(xí)時可以在三個樂段中找到相同與不同之處對比進行練習(xí)。

樂曲的第94 小節(jié)至第109 小節(jié)。 這一部分是在短暫的快板音樂之后出現(xiàn)的 “稍慢的行板”， 二胡旋律的音樂材料是主題的變奏也是樂曲的連接部， 承上啟下為之后的中板做鋪墊。 作為樂曲的連接部， 這一部分二胡旋律和鋼琴聲部 “一唱一和” 形成對話。 鋼琴聲部再次引出主題旋律與呈示部相呼應(yīng)令人回味， 簡單的幾個音符充滿著回憶與暢想， 因此在演奏上不需做過多的處理， 但情緒上需要有一個小的推進， 在最后的長音處揉弦要根據(jù)氣息漸慢減弱的同時， 一直維持到弓子結(jié)束情緒落定。

樂曲的第212 小節(jié)至第230 小節(jié)。 這一部分是樂曲的再現(xiàn)部也是主題的最后一次呈現(xiàn)， 與開頭首尾相呼應(yīng)， 盡管還是相似的音符旋律， 但情感與開頭完全不同更多表達的是宣泄之后感悟到了 “心香”。

作為整首樂曲的尾部， 在結(jié)尾處做了收束處理， 它與開頭相呼應(yīng)的同時也為全曲畫上了完美的 “句號”。“do mi re” 三個音作為全曲的動機不僅貫穿了整首作品也奠定了樂曲的基調(diào)， 在尾部再次出現(xiàn)有著回味之意，但其所包含的情緒與作品開頭出現(xiàn)時完全不同， 它表達的是一種釋放、 一種感嘆， 是在經(jīng)歷了許多挫折之后真正感悟到的 “心香”。 所以這一段要滿含著情感來演奏，不管是較短的八分音符還是長音符都要通過揉弦與呼吸相結(jié)合， 揉弦的頻率由情緒與呼吸快慢所決定， 緩慢吐氣與吸氣影響著揉弦頻率的快與慢， 因此每一句之間都要連貫弓停氣息不停、 抑揚頓挫帶著情緒來演奏。 揉弦也可根據(jù)樂句的需求使用滾揉與壓揉相結(jié)合體現(xiàn)情緒。最后一句尾聲心要靜、 呼吸要輕。

（二） 快板樂段分析

樂曲的第55 小節(jié)至第81 小節(jié)， 是一段快板， 可分為三個小段落。 節(jié)奏型以后十六、 全十六兩種為主， 歡快明朗的旋律與呈示部旋律形成鮮明的對比， 并且運用重復(fù)的寫作手法加深了主題的印象， 所以在演奏時每個樂段與樂段之間要有對比要有遞進。

第一段 （55 小節(jié)—60 小節(jié)） 由后半拍弱漸強的上行音階引出小快板的旋律， “mi la” 在秦腔音樂中被稱為 “歡音” 的特性音， 因此這一段富有跳躍與彈性的音符也帶給我們歡快、 活潑的情緒， 帶有重拍的十六分音符要干凈利落， 同時也可通過呼吸與肢體的動作帶動情緒的推進。

第二段 （64 小節(jié)—72 小節(jié)） 與第三段 （73 小節(jié)—81 小節(jié)） 是重復(fù)段落， 作曲家意在強調(diào)深化主題。 這一部分主要以后十六、 全十六兩種節(jié)奏型為主， 內(nèi)外弦的交替以及音階的排列組成樂段， 在演奏時要注意重音的位置。 這段第一個音的位置要找準(zhǔn)， 換把時要迅速不要帶滑音， 弓子要輕巧換弓時運用手腕帶動小臂的力量給出音符的顆粒感。 這兩段重復(fù)樂段較明顯的差異在于鋼琴伴奏的部分 （見譜例2）， 第一段伴奏聲部以八分音符為主， 休止與八分音符給樂曲營造歡快的氛圍， 第二段伴奏則以同主旋律相似的旋律為主， 在烘托氛圍之外加深了主題旋律的印象， 將樂曲的情緒推向高潮。 練習(xí)這一部分時要注意節(jié)奏與速度的穩(wěn)定性， 要關(guān)注與伴奏聲部的配合， 其次在演奏時要把相同旋律的對比通過情緒的推進體現(xiàn)出來。

譜例2：

樂曲的第148 小節(jié)至第169 小節(jié)。 這一部分為急板也是全曲速度最快且難度最大的一部分， 在練習(xí)過程中可分為三個小樂句： 第一個小樂句 （148—151） 主要是重復(fù)的半音階上行， 第二個小樂句 （152—157） 主要以八度跳進與增減音程為主， 第三個小樂句 （158—164）主要是半音階的上行與下行。 在這一部分作曲家采用了現(xiàn)代的作曲技法運用了增減音程與前面?zhèn)鹘y(tǒng)的五聲調(diào)式形成鮮明對比， 體現(xiàn)了作曲家中西相交融的作曲思想。

樂句的開頭采用了so 到mi 的半音上行 （見譜例3），旨在烘托情緒營造緊張的氛圍同時為152 小節(jié)引出八度跳進和不協(xié)和增減音程做鋪墊。 在演奏過程中應(yīng)注意每一個三連音第一拍， 第一拍的重音音頭要清晰， 逐漸上行的旋律線可通過音符的強弱對比與力度強弱展現(xiàn)出來。

譜例3：

152 小節(jié)至157 小節(jié)的八度跳進是技術(shù)的難點 （見譜例4）， 在練習(xí)時最重要的是音的準(zhǔn)確清晰， 可根據(jù)校音器訂對每一個音符的位置與音高， 跨八度的大跳把音符可放慢速度， 重復(fù)多次練習(xí)跳把的前后位置并形成肌肉記憶與音高記憶。 例如153 小節(jié)的大字組的F 到小字一組的e 之間便是跨兩個八度的大跳把， 在演奏時會有跳不到mi 的位置或者音不準(zhǔn)的可能， 在跳把時左手要干脆利落不能猶豫， 右手弓毛要緊貼且運弓的長短與弓段要合理分配， 三連音的時值要分配均勻且整體速度要穩(wěn)定。 在練習(xí)這一部分時應(yīng)當(dāng)分組練習(xí)， 以高音mi 為界， 分成一組的相似旋律， 并在每一個高音mi 處點出重音音頭。 這樣練習(xí)的好處首先不會把相似旋律的音高與把位搞混， 其次也便于后續(xù)樂譜的記憶。

譜例4：

158 小節(jié)至164 小節(jié)為半音的音階上下行， 力度也由mp 轉(zhuǎn)為p， 練習(xí)的過程中首先需要注意的是變音記號的出現(xiàn)尤其是還原符號， 其次便是情緒的遞進以及強弱對比， 重音音頭以及上下行的情緒推進便是這一樂句的重點， 由低音到高音情緒要向上推進力度要加強， 同時每個音符要有顆粒感， 尤其是164 小節(jié)作為這一部分的結(jié)尾， 向上的情緒推進為之后的顫音做準(zhǔn)備。

三、 趙季平影視配樂對二胡作品的啟迪

（一） 趙季平影視配樂作品

《心香》 這首作品是趙季平先生于2005 年， 為孫周導(dǎo)演的同名電影改編的一首二胡協(xié)奏曲。 這首作品并非完全脫離于電影劇情， 卻又相對獨立于電影本體， 以電影中人物的情感為主線展開旋律。 樂曲雖以片段化形式存于影片之中， 但足以表達其所需的情感需求， 雖短小但對影片的結(jié)構(gòu)來說已表現(xiàn)得足夠金相玉映。

不少作曲家都會選擇在已完成的影片后二次進行音樂再創(chuàng)作， 趙季平先生是其中的代表， 例如： 交響組曲《喬家大院》、 民族管弦樂 《盧溝曉月： 大宅門寫意》、交響詩 《霸王別姬》 等。 其在音樂的創(chuàng)作上不僅僅與影視作品相融合并且也注重民族化元素的運用， 他創(chuàng)作的每一首樂曲都會深入劇情分析其內(nèi)涵也會去往影片拍攝的當(dāng)?shù)貙嵉乜疾臁?例如他創(chuàng)作 《喬家大院》 時為了使樂曲風(fēng)格與劇情相符合， 他去往山西當(dāng)?shù)貙嵉貙ι轿髅窀璨娠L(fēng)調(diào)查， 在借鑒當(dāng)?shù)孛窀?《楊柳青》 的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了如雷貫耳的 《遠(yuǎn)情》 《愛情》 及其一系列樂曲。 趙季平先生所創(chuàng)作的影視配樂音樂作品不僅具有中國的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格， 同時也具有西方的音樂元素。 在運用傳統(tǒng)樂器的同時， 在音樂寫作上采用了西方的寫作技法如復(fù)調(diào)、 和聲等［3］。 在筆者的論文研究對象《心香》 這部作品中， 作曲家在樂曲中除了運用傳統(tǒng)五聲調(diào)式外還運用了不太協(xié)和的增減音程等， 為樂曲添姿添彩的同時無一不體現(xiàn)作曲家中西相融合的寫作思想。

趙季平先生作為 “里程碑式” 的影視配樂大師， 其音樂作品蘊含著他獨有的音樂風(fēng)格與底蘊， 他的作品是用中國音樂描述中國故事。 在當(dāng)今西方古典音樂、 流行音樂等音樂文化的沖擊下， 趙季平先生讓中國傳統(tǒng)的民族音樂得以發(fā)揚與傳播， 他的作品不僅包含民族性， 也包含世界性。

（二） 二胡作品運用于影視配樂的價值

二胡作為傳統(tǒng)拉弦樂器， 應(yīng)用十分廣泛， 其婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩的聲音在營造東方音樂氛圍方面有很好的表現(xiàn)力與感染力。 它的民族韻味使音樂中一出現(xiàn)它的音色， 便可聯(lián)想到中國民族風(fēng)格或是溫婉內(nèi)斂或是俠氣飄飄， 但無一不彰顯著中國民族音樂的特色。

其在影視配樂中的運用也越來越廣， 例如王丹紅依據(jù)電影 《上甘嶺》 插曲 《我的祖國》 改編的同名二胡協(xié)奏曲 《我的祖國》、 譚盾依據(jù)電影 《臥虎藏龍》 改編的同名二胡協(xié)奏曲 《臥虎藏龍》、 趙季平依據(jù)同名電視劇《喬家大院》 改編的 《喬家大院》 組曲第三樂章 《愛情》等， 這些樂曲通過二胡細(xì)膩的音色將情感敘述的如講述故事般柔情但又不乏帶有張力， 跌宕起伏的情緒變化通過音符體現(xiàn)得淋漓盡致。 二胡元素在影視配樂中的出現(xiàn)不僅體現(xiàn)出濃郁的民族韻味， 同時也加深了作品的文化底蘊， 體現(xiàn)地方特色。 但相較于西方古典樂于影視配樂中的應(yīng)用， 二胡等傳統(tǒng)民族樂器在影視配樂中的應(yīng)用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及， 如果能將更多的民族樂器運用于影視作品之中， 那么不光為影視作品添姿增彩， 同時也能將我們民族樂器發(fā)揚光大。 趙季平先生所創(chuàng)作的以二胡為主的民族音樂作品在影視配樂中的運用不僅體現(xiàn)了民族性時代背景， 同時通過影視作品這個 “媒介” 反向輸出用中國樂器二胡講述中國故事。 使二胡作品與影視配樂相輔相成， 通過影視配樂可以將二胡作品發(fā)揚光大， 同時也能通過二胡作品將影視作品得到推廣與傳播。

二胡作品的創(chuàng)作如雨后春筍般不斷地發(fā)展與壯大，作品的類型也廣泛涌現(xiàn)， 其中也不乏出現(xiàn)優(yōu)秀的作品，希望二胡作品經(jīng)過不斷發(fā)展后可不忘初心， 在追尋技巧性的同時也不忘旋律性， 在包容世界性的同時不忘民族性。

結(jié) 論

二胡協(xié)奏曲 《心香》 作為第九屆中國音樂金鐘獎二胡比賽中的指定曲目， 可見樂曲所具有的內(nèi)涵與旋律性被業(yè)內(nèi)所認(rèn)可。 樂曲雖取材于同名影視作品， 卻又相對獨立于它， 在充分運用二胡演奏技巧的同時， 也將中國傳統(tǒng)音樂與西方演奏技法相融合。 通過作曲家趙季平先生的改編， 樂曲中融入了更深層次的情感， 也給作品注入了新的生機。