基于工藝美術設計色彩特征下空間視覺效應的研究與應用

成冉光/蘇州旅游與財經高等職業技術學校

0 引言

美術作為一種視覺藝術，所涵蓋內容比較多，主要包括雕塑、繪畫以及工藝美術等，其中，工藝美術演變為設計，視覺藝術則涉及兩個學科范疇，即美術和設計。設計人員的工藝美術設計中需要合理運用色彩才能創作出優秀作品。工藝美術的靜止造型由于使用色彩而變得活靈活現，充滿靈動感。色彩工藝美術設計更加注重美學呈現，從美學角度出發設計的空間環境使人們審美需求得以滿足，還體現作品文化價值[1]。色彩工藝美術設計主要體現在裝飾上，包括材料以及結構外形等均采用合適的色彩元素，以獲得良好的空間視覺效應，同時滿足文化表達需求。空間經過色彩的點綴之后，凸顯視覺效應，極具觀賞價值，而且有使用價值。

1 工藝美術設計色彩特征

1.1 工藝美術設計色彩的主觀性和結構性

工藝美術設計色彩具有構成性特點，其是以人體的色彩直覺反應為根據，按照藝術美學原理，設計人員進行工藝美術設計中充分發揮主觀能動性，將色彩作為基本單位從多個角度和層面構思，所創作的工藝美術作品色彩新穎，具有較高審美價值。從工藝美術設計的色彩構成情況來看，設計人員對于色彩之間的關系準確把握，明確相關元素并創造性地運用，這就需要設計人員具備創新思維。

1.2 工藝美術設計色彩的裝飾性和平面性

工藝美術設計色彩具有裝飾性特點，這就需要設計人員從主觀意識出發，按照美學基本原則展開設計工作，處理設計內容的時候采用裝飾手法。通常而言，工藝美術設計中以單純色彩為主，并運用平面形式，使得整個畫面充滿秩序感，而且色彩的運用很有節奏，創作的作品極具藝術感染力。由于色彩具有裝飾性特點，能夠將現實色彩安排得非常有條理，程式化、規范化。但是，這并不意味著不同色彩的簡單結合，而是將多種多樣的色彩按照一定規律使用，在畫面上保持平衡度。從色彩表現形式來看，運用的手法比較夸張，能夠將設計本質體現出來，彰顯主題。

1.3 工藝美術設計色彩的強烈性和鮮明性

有專業人員對色彩進行研究，明確工藝美術設計的過程中，不在于使用色彩的多少，而是要用得恰到好處。按照視覺規律運用色彩，而且以暖色調為主，明亮而且有較高的純度，相比較于暗色、冷色系以及純度低的色彩，更加有視覺沖擊力，能夠吸引人。

工藝美術作品是否受到關注，與其色彩的搭配情況具有直接相關性，一方面要保證不同色彩之間使用協調，同時還要保證圖形色彩與背景之間有較高的協調度。

2 工藝美術設計色彩特征下研究空間視覺效應的重要意義

隨著色彩學理論的應運而生，人類在意識層面的想象空間能夠運用色彩元素準確表達出來，直觀而且形象，給人以良好的視覺觀感。觀者欣賞各種色彩裝飾下的工藝美術作品，能夠明確設計人員的思想，從而與創作者之間無聲交流。

工藝美術創作過程中，通過應用各種色彩元素，合理調配色彩，以調節空間布局，使得整個空間具有節奏感和秩序感。通過合理安排色彩元素，促使工藝美術的設計個性突出，滿足人們視覺審美需求。工藝美術設計中應用色彩元素，主要表現形式是空間審美，并體現其功能性。

工藝美術設計中合理應用色彩，突出色彩特征，使得作品個性化表達。色彩的利用才能緊緊抓住時代的脈搏，滿足受眾審美需求，使工藝美術作品通過色彩表達內涵，凸顯時代特征。設計人員進行工藝美術設計的時候應用色彩表達自己的創新思維，提升視覺效應，刺激消費欲望的同時，還能夠體現實用價值。

3 工藝美術設計色彩特征空間視覺效應分析

每一種色彩都有其歷史，其是社會的產物，所以，不同的社會歷史時期，對于色彩都有不同的界定，當然也會體現出不同色彩特征。工藝美術創作中合理應用色彩，體現歷史時代感，這也是創作藝術得以延續的重要原因[2]。工藝美術創作中應用色彩元素，強調意向表達，使得工藝美術作品保留抽象性特點，提升審美層次，整體空間視覺效應凸顯其歷史價值、文化價值和風俗價值。

3.1 工藝美術色彩突出設計的歷史視覺形象

工藝美術體現了社會發展狀況，見證了當地文化以及流動歷史文化，分析其外在形象以及所采用色彩元素并深刻解讀。現在，我國很多美術創作人員以及工藝美術愛好者參與到色彩元素的探索中，而且運用科學的方法研究工藝美術色彩體系建立以及歷史發展狀況，讓每一個工藝美術作品都有自身的歷史文化價值。通過運用一套統一的色彩，能夠讓受眾提高作品的認知度，對工藝美術歷史的輝煌準確把握，基于此創作現代工藝美術作品，應用突出歷史文化特點的色彩元素，歷史視覺形象得以塑造。

3.2 工藝美術色彩突出設計的文化視覺形象

解讀工藝美術設計所運用的色彩，就可以明確其要表達的具體內容以及所要呈現的文化視覺形象。中華民族發展延續至今，是不斷奮斗的結果，民族精神生成并且固化。這種精神通過色彩元素表達，應用于工藝美術設計中，視覺上突出其文化價值，而且我國傳統文化得以有效傳承。比如，我國古人在選擇色彩的時候體現為宗教化和倫理化。早在先秦時期，在國人的意識深處就已經對色彩形成了等差觀念，將色彩劃分為兩級，即正色和間色，對色彩選擇習俗起到支配作用，而這種色彩等差觀念源自于五行說。[3]這種色彩選擇習俗傳承至今，而且被賦予色彩獨特功能和意義。傳統上，黃色占有霸主地位，所以，古代的規則選擇黃色為基色，體現出高貴的氣質。古代的工藝美術作品為凸顯莊穆，主要采用黃色系，將色性層次加強，視覺上產生立體感，艷麗且不失尊貴。

現代人的審美與古人存在差異，進行工藝美術設計中要使用傳統色彩元素，同時與現代人喜歡的色彩融合，采用這種方法創作的作品起到歷史文化傳承作用，且具有創新性，維護了工藝美術文化，還有助于弘揚傳統文化，這些都需要工藝美術設計有很強的包容性，是社會持續發展過程中勞動者智慧結晶的視覺效應。

3.3 工藝美術色彩突出設計的民俗視覺形象

我國工藝美術作品民族風格鮮明，主要體現為色彩的運用上體現出濃郁的地方特色。色彩是民俗的一部分，是民俗藝術的表演形式，在民俗活動中，色彩具有豐富的文化內涵，是極具象征意義的，而且色彩已經成為當地居民的一種價值觀念，滲入其意識深處[4]。比如，很多工藝美術作品采用中國傳統意義上的吉祥圖案，運用民族色彩，凸顯其祝福含義。比如，手工青花瓷使用剪紙藝術裝飾，色彩以藍色系為主，也會用紅色點綴，圖案內容包括十二生肖、吉慶有余、百鳥朝鳳等等，都能夠營造出隨和好運的氛圍。剪紙是充滿節日色彩的民間藝術，主題以吉祥、喜慶為主，體現人們對未來美好生活的向往。將多樣化的民間傳統藝術元素應用于工藝美術設計中，有助于傳承傳統文化，突出民俗視覺形象。

4 基于色彩工藝美術設計下空間視覺效應的應用

4.1 嵌瓷藝術空間視覺效應的應用

嵌瓷藝術以當地群眾喜聞樂見的民間故事為主，用于傳播祥瑞、平安等思想。其色彩艷麗，造型生動，給人以強烈的視覺沖擊力，極具美學價值[5]。

關于色彩的應用，加工階段最為關鍵。剪取瓷片的過程中，經驗豐富且操作熟練的工匠會將瓷器甩到硬地上，也可以使用鉗子敲擊，與裂開瓷片按照構思選擇顏色，使用鉗子修形之后鑲嵌所需要的形狀，要保證色彩的延續性和規律性，形成滿足設計需要的圖案。鑲嵌瓷片的時候，要求造型符合要求且具備著色能力，這道工序直接決定了嵌瓷工藝作品藝術審美層次[6]。最后，經過貼金、描銀和鉤線，甚至需要使用玻璃珠裝飾，應用膠片點綴，獲得良好的視覺效果。該工藝美術作品設計中，要求工作人員要具備較高色彩審美力，且對受眾群體的審美層次全面掌握，所設計作品才能夠給人以良好的視覺體驗[7]。

嵌瓷藝術創作中應用碎瓷片，設計目標區域會有微妙的弧形產生，通過合理運用色彩，視覺上給人以立體觀感，從而提高審美層次。現在的一些建筑室內裝飾采用這種設計方式，風格獨特，而且具有明顯的藝術實現性特征。對于各種碎瓷片采用不同的色彩搭配方式，視覺效果上差異性明顯，設計人員進行設計的過程中，要根據委托人設計需要，以現代房屋設計為參考，確保設計充滿時代感，且不失傳統文化價值（圖1）。

圖1 色彩斑斕的潮汕嵌瓷

從現在設計人員應用嵌瓷藝術設計情況來看，以建筑室內裝飾設計為主，通過合理應用色彩元素，提高空間視覺效應，提升室內空間的整體審美層次，散發著濃厚的文化氣息。

4.2 書畫藝術空間視覺效應的應用

在各種工藝作品中，書畫藝術應用比較廣泛。書畫作品是我國民族文化中的主要部分，能夠充分體現民族精神。在工藝美術創作中將書畫作品內容合理應用，以散發出書卷氣息，而且讓整個作品在書畫色彩的渲染下充滿精氣神，創作者的意志追求充分體現。將書畫用工藝美術設計方法體現出來，根據受眾的審美感受設計造型并合理調整色彩，使得工藝美術產品充滿文化氣息。不同的色彩傳達著不同的思想，書畫藝術利用色彩的這一特點，能夠塑造意境，根據設計主題選擇合適的書畫內容，包括材質、色彩以及形狀都要合理設置，增添視覺美感，整個工藝美術設計內涵豐富，提升空間藝術氣息，令人心情愉悅。

比如，工藝美術布貼畫就是以書畫內容為基礎設計的作品。布貼畫所使用的主要素材是工筆畫，多采用白色背景，也可以根據具體內容確定。布貼畫制作過程中所使用的材料是布，結合使用蓬松棉、硬卡紙等，使用白乳膠粘貼，還要根據需要選擇輔料。每一幅畫中所使用的布料都需要進行三道剪裁撥包組合，然后上色，所使用的元素非常多，可謂是成百上千。為了讓圖畫看起來生動，切實體現出生活內容，要結合使用刺繡、編織等方法，通過不斷創新體現其特色。布貼畫非常有立體感，能夠散發著油畫一樣的魅力，體現出雕刻的動感，視覺上立體感非常強。

4.3 木雕藝術空間視覺效應的應用

木雕的特殊性在于，需要遵循木材自身所具備的特點，將材料的獨特之處合理應用。也就是說，材料本身經過設計人員的藝術視角處理之后，盡量保留本色，將材料的獨特的紋路凸顯，就可以創作出具有裝飾性的圖案。

室內裝飾設計中應用木雕藝術，一方面給人以古樸典雅質感，也凸顯大氣風格，讓整個室內環境充滿文化韻味。比如，建筑內部裝飾過程中將木板作為材料，盡量保留木雕的原色，當然也可以根據需要進行彩繪，提升其藝術審美價值。雕刻的內容可以源自于民間傳說、歷史故事，也可以是中國傳統吉祥物等[8]。一方面增添室內空間美感，另一方面還能夠將民族文化韻味以及各個社會歷史時期的美學追求體現出來，這一點在我國的古建筑中體現最為明顯，諸如梁架以及窗扇等等，均使用木質雕刻，采用了預示吉祥如意的花紋。比如，陳家祠（圖2）的建筑風格融合了傳統南方建筑的精華，以木雕居多，木料多為東南亞進口的坤甸，木雕以故事系列為主，特別是屏心部分，采用雙層鏤空技法雕刻了寓意深刻的故事內容，諸如“金殿賞賜”“孟浩然踏雪尋梅”等，選用黑色系，顯得莊重而且貴氣。檐口雕刻精美，色彩斑斕，呈現出富麗堂皇的氛圍。

圖2 陳家祠檐口色彩斑斕的木雕

5 結語

通過研究明確，色彩工藝美術在設計中普遍應用，對于設計人員而言，這些色彩不僅是設計元素，經過合理應用之后，還能夠將更深層次的設計思想表達出來，對于設計氛圍的營造起到了關鍵性的作用。職業素質高的設計人員在運用這些色彩元素時，能夠緊緊抓住其特點并合理應用，設計過程中對于空間有非常強的把控力，其能夠將現有的資源充分利用，不僅發揮其審美價值，而且還突出象征價值，從而將工藝美術設計的文化內涵體現出來。