當代藝術中的色彩構建

趙一覽/上海大學

0 引言

當代藝術中對于形式內容的建構是充滿創新和挑戰的，其中色彩構建成為了藝術家們表達情感、傳達觀念以及重構傳統議題的重要工具。色彩在當代藝術中不僅僅是一種裝飾元素，它扮演著引人入勝的角色，能夠深刻地影響觀眾的情感和思考。“在過去數個世紀中，復雜的色彩現象已經從物理學、化學、生理學、心理學、語言學和哲學等角度得到了詳盡的探究。然而，關于這個無所不在又無法解答的神秘主題，其工作與色彩聯系緊密的人—視覺藝術家們—卻鮮少被問及他們的觀點。”[1]本文首先從兩個典型的例子—《太陽與海洋（碼頭）》中的色彩運用以及藝術作品中的火紅色，開展探討當代藝術創作中的色彩運用實踐，然后從歷史流變方面開展分析，展示藝術家如何運用色彩來重新表達主題、建立情感聯系，并引領觀眾進入一個充滿探索和想象的現代藝術世界。

1 當代藝術創作中的色彩運用實踐

1.1 《太陽與海洋（碼頭）》中的色彩運用

第58 屆威尼斯雙年展授予立陶宛館“金獅獎國家館”的桂冠，立陶宛館帶來的作品是《太陽與海洋（碼頭）》（圖1），此作品以類似歌劇的形式進行呈現，由導演魯吉萊·巴茲茲卡伊特、劇作家瓦伊瓦·格蘭伊特和作曲家莉娜·拉佩利特一同合作完成，展覽的地點位于威尼斯圣殤教堂一座仍屬于軍械庫軍事區的建筑內。作品的表現內容正如它的名字所說的一樣，視覺呈現簡單直觀—太陽、海、沙灘的元素構成了簡潔的黃色、藍色和紅色。這些高明度的色彩組合后在直觀上給人一種輕快愉悅的視覺感受，又能夠讓人在對比強烈的顏色中增強對這一場景進行閱讀和觀看的興趣。這些色彩的組合形式與二十世紀的波普藝術創作方法有著異曲同工之處。在安迪沃霍爾和大衛霍克尼等藝術家的作品中，這類輕快的色彩組合也被認為與消費時代的背景息息相關。關于作品的色彩細節和安排意義的深意都蘊藏在這些看似簡單的道具當中。

圖1 《太陽與海洋（碼頭）》 （表演現場，2019）

當分析《太陽與海洋（碼頭）》時，色彩的運用是一個至關重要的方面，因為它在作品中扮演了多重角色。色彩不僅僅是視覺元素，還影響了觀眾的情感和理解。首先鮮艷的色彩選擇給作品的閱讀提供了現代化的視角：作品采用了鮮明的黃色、藍色和紅色作為主要色調，這些顏色具有強烈的對比效果，吸引了觀眾的視覺注意力。黃色代表太陽和沙灘，藍色則象征著海洋。這些飽和的顏色營造出一種充滿活力和愉悅的氛圍，與夏日度假的概念相契合。其中青藍色的統一是作品節奏構成的重中之重：在整個作品中，青藍色起到了統一和協調的作用。盡管這個顏色在畫面中的比例較小，但它無處不在，通過遮陽傘、瑜伽磚、比基尼和沙灘地毯等細節元素，將不同場景和情節聯系在一起。這種青藍色的存在增加了畫面的深度和連貫性，為整個敘事提供了一個穩定的背景。

其次，作品中色彩隨情節而產生了相應的變化，作品中的色彩不僅代表了自然元素，還與敘事情節緊密相關。例如，從淺黃色的沙灘逐漸過渡到橙黃色，這一變化與描述皮膚灼傷的情節相呼應，引發觀眾的共鳴和情感共鳴。這種逐漸深化的色彩變化使觀眾能夠更深入地理解和體驗敘事的發展。這樣的色彩安排對于觀看的觀眾來說，更像一種情緒上的引領：通過色彩的巧妙運用，藝術家可以操控觀眾的情感。明亮的色彩可以激發愉悅和興奮，而色彩的變化可以引發緊張或共鳴。這種情感操控使觀眾更深刻地參與到作品中，從而增強了其審美體驗。總的來說，色彩在《太陽與海洋（碼頭）》中不僅僅是視覺元素，還是情感表達和敘事的有力工具。藝術家通過巧妙的色彩選擇和運用，豐富了作品的層次和深度，使觀眾能夠在不同情感和視覺體驗中沉浸式地探索藝術的多維世界。

1.2 藝術作品中的火紅色

橙色和紅色作為溫暖和艷麗的代表性色彩，同時也在藝術中與“火焰”“夕陽”“浪漫”“災難”等形成了一種巧妙的互文關系。“火”作為一個人們認知世界的基本要素有著廣泛的存在價值，隨著時間的推移和人類認知水平的提高，對于“火”的精神價值的解讀也在發生變化。“國曰災，邑曰火”“凡四遭火”等表現了火作為物體燃燒所發光熱以及火災的存在方式，“火，言毀也，物入中皆毀壞”“水中有火，乃焚大槐”則表現著古人對于火的恐懼，而如今的“火”則通過色彩的媒介搖身變為詩意和浪漫的存在，這無疑印證了藝術的不斷推進和發展是如何將浪漫和荒誕逐漸交融于物化的作品之中，也證明了色彩能夠在多大程度上影響作品觀念的構成。

現當代藝術中，利用紅色進行藝術創作或直接將火元素作為表現物象的藝術家不勝枚舉，紅色作為一種強烈且象征意味深刻的顏色，在現當代藝術中被眾多藝術家廣泛運用：在雕塑領域中路易斯·布爾喬亞在她的許多雕塑作品中使用了紅色，例如她的蜘蛛雕塑系列，利用大面積的高飽和度紅色進行深刻的情感表達和強烈的象征。在繪畫領域中馬克·羅斯科作為抽象表現主義的代表人物，在其大型顏色塊畫作中經常出現紅色，用以傳達強烈的情感和深層的象征意義。而在攝影當中也不例外，以法國著名構成攝影和觀念攝影的代表人物貝爾納·弗孔為例，弗孔在紅色色彩元素的運用上極具浪漫的吸引力。在他的作品當中，紅色的“火”褪去恐懼的外衣，作為比光更代表光明和絢爛的意象存在，光作為顯現世界的使者也被火具有的激情所替代，在作品《燃燒的雪》（圖2）中火和爆炸的呈現似乎在表面上寓意著摧毀萬物，但影像中的物卻在摧毀的發生中顯得從容，畫面之內的重生也就因此誕生，這一切由火起火滅形成的“新生假象”所帶有的浪漫與荒誕是與任何傳統藝術中借用火的結果完全相反的存在。也恰恰是紅色的色彩在千百年來人類觀念里遺留下來的概念的復雜性，幫助弗孔的影像本身也得以更好地營造虛空的荒誕和重生的浪漫，以及對“火”的雋永的思考。

圖2 貝爾納·弗孔 《燃燒的雪》（攝影，1980）

中國當代藝術家蔡國強以其作品中極致的色彩對比而著名。他在作品中采用強烈紅色和綠色對比，將觀眾帶入激烈而浪漫的情感體驗中。蔡國強的作品中，色彩不僅是視覺元素，還具有深刻的繪畫性意義，如在作品《天梯》中所體現。他巧妙地將火藥的橙紅色與天空狀態相匹配，創造出富有情感的視覺體驗。色彩的使用不僅是視覺上的美感，還表達了藝術家的情感和思考。“燒天給奶奶看”的簡單一句話曾觸碰無數人心中最柔軟最敏感的地帶。與其說蔡國強是一位裝置藝術家倒不如稱其為畫家更動人，他以天空為畫布、以火藥做畫筆、以云彩做渲染、以真摯的熱情做調色板。對色彩的浪漫理解構成了大眾視野中的蔡國強形象。不管是《移動彩虹》還是《挽歌》都采用了極致、強烈、鮮明的對比色彩。在紅色和綠色的對比之中渲染出一種激烈卻不失恒久浪漫的感受，原先的屬于色彩本身的對立沖突在火藥的煙氣中也慢慢得以消解。除了通過高明度對比色彩的使用來突出色彩與材質之間的戲劇性張力以外，這些作品中表現出了他對色彩本身繪畫性意涵的高度理解。在這件作品中，天梯火藥使用了近乎原本火焰色彩的橙紅色，色彩在這里將原屬于物像的歸還給物像，在回歸中表達的是藝術家最純真最質樸的感情。在色彩的使用上，蔡國強將火藥燃燒后產生的煙氣色彩與不同時段天空的狀態相匹配，利用色彩的融合在“人為的”和“自然的”之間建立起橋梁。

2 藝術中色彩構建的發展

不言而喻，不追溯歷史則無法理解色彩與當代藝術的關系。以下首先通過色彩表達社會責任這一傳統在不同歷史階段中的表現，然后分析色彩觀念的歷史發展，說明當代藝術中色彩構建及其由來。

2.1 色彩表達社會責任的傳統

通過色彩表達社會責任這一主題是一項悠久的西方藝術傳統，早期主要是體現在災難題材中。災難作為一個人類都不可能逃避的問題在藝術作品中都不鮮見，從15 世紀尼德蘭畫家博斯的《樂園》開始，色彩在這一表現災難的藝術中就起到了關鍵作用。博斯運用了色彩，通過幻想的漫畫式形象在油畫中展現了災難題材。他通過明亮的色彩將觀眾引入一個看似歡樂卻充滿隱喻和象征的畫面中。這種對色彩的運用不僅是為了美學上的享受，更是為了向觀眾傳達深刻的社會信息。隨著時間的推移，藝術家似乎開始擁有了一種對于普世化問題揭露和表明態度的社會責任，而色彩成為了他們表達這一責任的工具之一。當代藝術延續了這一傳統，但在色彩的運用上進行了進一步的探索。藝術家不再僅僅將災難呈現為悲傷和冷酷的審美情緒宣泄，相反，他們更多地運用詩意和浪漫的色彩來述說情感。通過色彩的獨特組合，藝術家增加了新的可能性，將觀者與作品之間產生的對立情緒和主題相融合。這種創新性的色彩運用使人們對于普世化議題產生了幾乎全新的審美態度。

在此過程中，色彩不再只是一種裝飾性元素，而是成為藝術家表達情感和觀念的重要媒介。色彩的選擇和運用成為了藝術家在呈現社會議題時的關鍵因素之一。這種對色彩的深刻理解和利用使得當代藝術能夠更好地引導觀眾，讓他們對于藝術作品產生更深層次的情感共鳴。因此色彩在當代藝術中不僅是視覺上的享受，更是一種表達力和溝通的工具，為藝術品賦予了更多的深度和內涵。亦或者說藝術作為一把馬蒂斯口中“安樂椅”的存在意義何以附著于任何一類藝術題材，藝術家將安樂的情緒利用色彩和材料等媒介轉化在藝術品當中，其中必然也包括對于具體色彩內容呈現上的討論。

2.2 色彩觀念的發展

在《中國傳統色彩研究》一書中，色彩觀念這一部分涵蓋了多個方面，包括“中華五色系統概說”“天文星占與顏色標星”“顏色的神話”等內容。[2]可見對于色彩所包含的觀念探討是從古代延續至今的一個議題。

當代藝術的創新不是憑空產生的，藝術發展是一個不斷推陳出新的過程，繼承是進行藝術創新的基礎，因此這種變化與以往的藝術和藝術研究的理論成果是分不開的。《中國色彩簡史》中就有這樣一句話：“由于我國古代傳統色彩審美習俗中推單色，人們對于灰色心存反感灰色受到排斥，五色以外的所謂雜色，被認為是奸色、邪色。這對于色彩科學的發展，產生了負面作用。”[3]這構成了色彩對審美產生影響的歷史，也構成了當代藝術創作的基本養分。當代藝術和傳統藝術在對于鑒賞者的塑造上無疑或多或少取經于接受美學當中對于文學讀者身份塑造的研究方法，但在繼承的基礎上當代藝術在一方面延伸了伊塞爾“召喚結構”的傳統概念，另一方面也將“審美升華”的格局提升到了前所未有的高度。

德國馬克思主義批評家瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中的觀點強調了機器時代對圖像價值的改變，而這一轉變也在色彩的運用中得到體現。當代藝術中的圖像不再僅僅是被觀賞的對象，它們借助色彩傳達出更多的信息和情感，觀眾與作品之間建立了更深入的情感聯系。

3 結語

當代藝術中，色彩的使用已經超越了表面的裝飾，它成為了情感和主題的強大表達工具。觀眾對色彩的敏感度和審美能力不斷提高，使得他們能夠更深入地理解和欣賞當代藝術。色彩的運用方式也在不斷演變，與科學技術的發展和社會觀念的變化相互交織，為藝術家提供了更多的創作可能性。色彩在當代藝術中不僅僅是一種裝飾元素，它是情感、主題和觀眾互動的核心。通過對色彩的深入理解和創新運用，當代藝術家能夠重新思考和重構傳統議題，使觀眾在作品中找到更多的情感共鳴和思考空間。這種對色彩的深入探索和運用是當代藝術獨特性的一個關鍵方面。