國畫中的色彩表現探究

申洪鈺/哈爾濱師范大學

0 引言

國畫是中國文化不可或缺的重要組成部分，中國畫的出現和發展對中國傳統文化產生了深刻的影響。傳承了數千年的中國畫，是中國獨有的繪畫藝術，每一筆都蘊藏著中國審美和中國文化。國畫同我國書法、皮影、京劇臉譜等許多傳統文化一樣，具有很強的獨特性和表現力。與西方注重光線和繪畫技法給人營造視覺沖擊不同，國畫則是更注重意境和藝術審美，在創作過程中通過色彩的掌握和運用增強畫面生動性，表達內心情感變化，融入我國傳統文化。國畫對中國人的藝術審美影響十分深遠，作為代表著中國的傳統繪畫藝術，國畫的傳承和發展是毋庸置疑的[1]。

1 國畫及國畫中色彩的發展歷程

1.1 國畫

一般來說，人們習慣將中國畫簡稱為國畫，國畫內容非常豐富，學術界關于國畫的研究非常之多，但仍沒有統一的定義。國畫的分類一直遵循傳統的分類方法，根據所畫對象的不同分為中國花鳥畫、中國人物畫和中國山水畫三大類。根據國畫的表現形式，又可分為工筆畫和寫意畫[2]。國畫在長期的發展過程中不斷成熟進步，涌現出眾多的國畫藝術家，在繪畫領域取得了很高成就。

1.2 國畫中色彩的發展歷程

1.2.1 古代國畫中的傳統色彩

在魏晉南北朝之前，中國畫的色彩運用受陰陽五行思想的影響較深，畫家對色彩的主觀意識已經形成，多以紫灰、墨青色為主。到了魏晉南北朝時期，佛教傳入中國，為繪畫帶來了新的色彩，國畫中的色彩逐漸豐富起來，大紅、中黃等色彩開始高頻出現。唐朝，中國畫的色彩運用已經有了很大飛躍，畫家們更喜歡用鮮艷濃厚的色彩來呈現盛唐的昌盛面貌，豆沙、胭脂、粉紅等色彩出現在山水畫和人物畫中。宋代以后國畫對色彩的運用則越來越少，在不安定的社會環境中，國畫發展緩慢，國畫中的色彩也日益暗淡。到了明清時期，閉關鎖國，藝術家們的視野和思想都受到了禁錮，這個時期中國畫以墨色為主，通過平淡的色彩來修飾和襯托家國情懷。

1.2.2 近代國畫中的創新色彩

近代中國在繪畫上打破傳統束縛，引進西方繪畫理念，與國畫相結合，使中國畫有一定的突破和發展。對于色彩的分析與研究，西方印象派可以說達到了一定的高度[3]，中國畫則是在傳統水墨畫的基礎上，學習西方畫在色彩上的明亮表達和情感傳達，加強了橙色、藍色、綠色等色彩在中國畫中的運用。西方繪畫比較注重表現事物的形象，而中國畫講究意象，近代國畫在中西結合的創新上，更多畫家習慣采取西方水彩畫的色彩使用技巧，把中國傳統的用色方法和西方技巧相結合，從而實現改造和創新。

1.2.3 現代國畫中的時代色彩

現代國畫的色彩運用在原有的傳統色彩應用基礎上實現了拓展，更多的國畫藝術家對色彩表現進行深入研究和思考。現代畫家們從傳統的繪畫色彩和西方的繪畫思想等方面得到靈感，進而對色彩的運用加入了主觀因素，通過使用不同的顏料調色，形成更貼合情境的色彩，如駝色、牙色、絳紫等。在悠久的歷史進程中，每一幅國畫作品都彰顯著這個時代的特征和氣息，隨著社會的發展，外來文化的影響，人們審美角度的改變，國畫色彩要在傳統觀念的基礎上追求創新，向世界展示獨特的國家文化。現代國畫的色彩表現在主觀意識較強的同時，仍要凸顯出時代的特征。

2 國畫中色彩的主要表現形式

2.1 作畫工具

國畫離不開筆、墨、紙、硯，國畫色彩的表現因作畫工具性質而異[4]。中國畫的線條優美多變，毛筆本身的柔軟性，畫家在繪畫過程中使用的力量和技術不同，色彩再賦予線條魅力，國畫色彩的表現形式便豐富起來。此外，不同濃度的墨水在色彩上也會呈現出色調和情感的變化。不同的畫法，潑墨、淡墨、積墨，所表達的色彩感受完全不同，使繪畫具有不同的精神和形式。其次，宣紙良好的吸水性為毛筆生機勃勃地創作提供了良好的平臺，宣紙的吸水性也會改變色彩和墨色，創造出不同的藝術概念。再者，墨硯的選擇也會影響繪畫的最終效果，比較常見的端墨硯具有色彩豐富、墨水蒸發緩慢的特點，讓國畫色彩的表現更多變。

2.2 構圖方法

國畫的構圖講究形式美，有固定的結構和既定的方式，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色，更講究自由創造和情感鋪陳，但往往形散而神不散。水平線構圖法是將所有形象在水平線上展開，色彩表現上會選擇較暗的色彩，這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，注意形象的疏密變化和大小變化，能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。傾斜構圖法就是將主要形象置于一條斜線附近，色彩上多是明亮，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材，加上色彩則更顯靈活。s 線構圖法則具有強烈的動感特征，能創造出優美而又富于變化的藝術效果。色彩表現上，為實現形象的大小穿插、前后遮擋、相互響應和協調統一，多使用相近色彩進行渲染[5]。

2.3 情感融合

國畫在創作過程中很好地融合了情感和態度，通過獨特的色彩表現和作畫手法，使每幅作品既具強烈的色彩張力，又有溫婉的情緒表達。一幅國畫如何能讓人有身臨其境之感，畫家的感受與心境又如何通過畫面語言來傳達，敏銳而準確地把握色彩的運用是傳達情感與氛圍的關鍵。同樣的一處風景在不同的人生階段分別描繪，所用的畫面色彩往往會有所差異，而色彩的直觀變化常因創作者的心緒變化而變化，同樣也會激蕩起觀畫者的情緒變化，從而達到簡潔有力地宣泄與感受畫面所具有的情感。這便是國畫的迷人之處，國畫色彩所帶來的視覺沖擊會引發情感沖擊，甚至是背后的文化沖擊。

3 國畫中色彩表現的審美特征

3.1 意境美

國畫講究情境的表達和畫面內涵的烘托渲染，這是對意境的追求。通過畫面色彩的運用，將藝術家的情感注入到繪畫過程中，創造出意境作品。在欣賞國畫作品時，觀者不僅領略了高超的繪畫技巧，恰到好處的色彩表達，而且對作者的繪畫境界有了深刻的體會。意境不僅是作畫場景的交織，更是畫家用筆墨和色彩將情感在畫中的呈現，欣賞者在欣賞作品中與畫家產生情感共鳴，領略國畫意境，感知國畫魅力。國畫注重追求無限的表現效果，國畫的藝術理念是給有限的場景賦予無限的精神內涵，而這種表達往往離不開色彩，色彩讓國畫的意境表現更生動和美艷，讓山水國畫享譽世界。

《墨梅圖》（圖1）是王冕晚年的一件代表作品，此圖作倒掛梅。枝條用更深的墨色表達茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，則是通過不同層次的墨色勾畫，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，白潔的花朵則是通過淺色點綴，與鐵骨錚錚的干枝相映照，深得梅花清韻。此圖通過對墨色游刃有余的把握，整體意境秀逸，令后人嘆賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響[6]。

圖1 《墨梅圖》王冕

3.2 含蓄美

與西方人的熱情和奔放相反，中國人的感情往往是內斂和微妙的。國畫不同于物象和觀念，但畫中的含蓄思想無疑是非常真實和完整的。國畫中隱藏的美，不是通過對具象進行深刻的雕畫，通常只是用色彩進行勾勒，來表現神韻。這就是國畫很難被超越的藝術成就。 國畫中往往帶有中國哲學“言有盡而意無窮”之感，使畫面帶有一種獨特沉穩含蓄的詩意。

在當代，更多的畫家將國畫色彩中的含蓄美表現到極致。著名畫家齊白石為文學家老舍先生畫的一幅水墨畫《蛙聲十里出山泉》（圖2）畫面用淡墨色描繪了山澗中湍急的水流,遠方用石青色點了幾個山頭,水中畫了六個順水而下的蝌蚪，青蛙媽媽的蛙聲順著山澗飄出了十里。畫中作者用大塊濃淡有致的墨塊將山川峽谷之勢躍然紙上,對蝌蚪的描繪通過更深的墨色高度概括，活靈活現。在構圖上,留有大塊的空白,即上方不著墨色可表示天空,用幾筆淡墨勾勒出水波紋，這樣使畫面虛實相生,富有層次,同時畫面也給人一種立體感和真實感。十里山泉,不見蛙而能聞蛙聲,這幅畫雖然畫的是蝌蚪,但是描寫表達的卻是青蛙。詩中有畫,畫中有詩,聲情并茂,含蓄溫婉，回味無窮[7]。

圖2 《蛙聲十里出山泉》齊白石

3.3 氣韻美

氣韻是中國畫藝術創作中所表現的一種微妙而又持久的狀態。它不僅僅指線條和色彩，而是包含著生命、思想和靈魂等多種因素在內的綜合表達方式。國畫作品中所畫物的美，就是國畫作品的韻味和美感。國畫之美不僅是藝術的感受，更是對美的追求。國畫作品中所表現出的氣韻，多是國畫色彩的功勞。形韻和音韻是和色彩寫在一起的，畫家在創作的過程中，要用色彩描繪某物，要以物為出發點，達到自然、宇宙的視野和氣魄。通過色彩表現，對事物的描繪會更顯強烈和自然，國畫往往更大氣蓬勃。

《千里江山圖》，是絹本青綠設色長卷作品。構圖周密，運用高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。畫面采用了散點透視法，將不同視點的印象統一起來，巧妙地組織了空間。在色彩上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設色具有一定的裝飾性，并作適當夸張。皴法以披麻皴與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化。在描繪對象時，用筆十分精細，一絲不茍，人物雖小，卻形象動態鮮明逼真，眾多的橋梁、船只、房屋、水榭、形制和位置都不盡相同，毫無繁復之感[8]。

4 國畫中色彩表現的文化內涵

4.1 豐富的文化容量

國畫在長期的發展過程中，形成了巨大的藝術潮流，在中國歷史上留下了無數美麗的杰作，它們屹立于世界藝術之林，體現了中國豐富多彩、博大精深的文化遺產。國畫中，不僅山水、蟲魚、鳥獸與中國文化密切相關，國畫書法、印章、詩詞等也與中國文化密切相關。如此珍貴而豐富的文化遺產在世界上是罕見的。其次，國畫中的精神氣質和韻律，進一步發展了畫家的思想感情，國畫與詩書的結合，形成了國畫獨特的藝術風格，豐富了國畫的文化內涵。

4.2 強調平衡與和諧

國畫色彩的一個特點是平衡與和諧。在傳統中國畫中，顏色的運用注重整體的平衡與和諧，這符合我國文化傳統。色彩搭配通常主次分明，中國畫作品中的每個色塊都在整體中找到了自己的位置，相互呼應而又相得益彰。正因為這種協調的色彩運用，使得國畫作品在視覺上給人帶來舒適和平和的感覺。我國文化內涵中極關注平衡，不論是人與人、亦或者人與自然，這種平衡和和諧在國畫中深刻體現。

4.3 尊重人和自然和諧共生

國畫色彩的運用還體現了中國文化的獨特之處。國畫肯定了色彩與自然界的聯系，尊重色彩的根源和真實性。國畫作家傾向于采用大自然中的素材和色彩，通過運用細膩的色調和豐富的色彩層次來體現形象的深度和變化。這種對色彩的體察和獨特的運用手法，使得國畫作品具有恬靜而又靈動的特質。國畫色彩的表達方式獨特而多樣化，注重意境的表達、平衡與和諧以及對自然色彩的追求都是其特色之一。色彩是國畫傳遞情感、展現意境的重要工具，同時也體現了中國文化和哲學思想的獨特魅力。無論是過去還是未來，國畫色彩始終是藝術家們表達自我情感和思想的重要方式之一。

4.4 承載中國文化精神

中國傳統藝術是中華文化的重要組成部分，是中國最古老的文化，源于先秦時期的諸家思想，常常受到儒家、墨家、道家的影響，二青和三青的對應、琥珀和茶色的鋪陳，是儒家融合的風范，白色和墨色的反襯則體現了天人合一的道教文化。國畫中的文化精神主要受傳統儒家文化和宗教信仰的影響，這些思想內涵不僅體現在國畫中，對中國其他文化也影響深遠。國畫大師通常都是文學大師，深諳我國傳統文化精神，畫作通常正能量，懲惡揚善、弘揚正義，即使在山水、花鳥等題材上也會體現中國文化真善美的精髓。國畫是從畫家自身的想法出發，運用一些色彩元素，潛移默化地營造出畫家心中的一片清凈之地，揭示出中國文化的精神之地。

5 結語

國畫的核心是筆墨，即色彩，每一位國畫藝術家，都認識和理解色彩的價值和意義，這不僅僅是筆墨，也是中國人思想感情的寄托，更是中華傳統文化的載體。文以化人，藝以載道，國畫中寄寓了中國人最純真的情趣和意味，書寫著中國人的品格和情懷。國畫中色彩表現的傳承和創新，也是對中國人傳統文化價值觀和藝術審美習俗的傳承，未來，國畫色彩的研究和發展將更深刻，且擁有更高的價值。