民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設計中的運用

佟鑫/齊齊哈爾工程學院

一直以來我國動畫市場環境一片大好，動畫片產量與質量也呈現逐年提升的趨勢，相關部門為動畫產業出臺了一系列政策作為扶持。但相比國際市場上的動畫大國，例如美國、日本，國產動畫的制作實力、回報產值等仍有比較大的進步空間。但值得肯定的是，近年來國產動畫片的定位逐漸清晰，并且在實踐過程中進行了探索，開辟出一條帶有中華優秀傳統文化特色的動畫產業風格。在此前提下，動畫片角色造型與色彩設計方面開始應用傳統文化，尤其是民族文化元素，例如《中國奇譚》，深受年輕一眾觀眾的喜愛。為此，本文針對動畫片角色造型與色彩設計中民族文化元素的應用展開分析，為今后國產動畫片設計與制作提供參考。

1 民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設計中的優勢

民族文化元素在動畫片角色造型設計中的應用，可以為其創作注入所需營養，并且在現代社會中弘揚民族文化。通常民族文化元素內容比較豐富，例如剪紙、臉譜和皮影等，而且這些元素在動畫片角色造型與色彩設計中也比較常見[1]。

民族文化元素形式體現出多元化的特點，例如壁畫、皮影、戲曲、陶瓷、木版年畫，從中提取出富有民族特色的元素，融入動畫片的角色造型與色彩中，為動畫片賦予民族傳統文化精神。以《豬八戒吃西瓜》（圖1）為例，該動畫片的角色造型主要應用的是剪紙；再如《九色鹿》（圖2），在角色造型設計方面應用的是敦煌壁畫元素，為這一部動畫片作品賦予了強烈的民族文化特色。

圖1 《豬八戒吃西瓜》插圖

圖2 《九色鹿》插圖

時至今日，我國很多動畫片的在角色造型與色彩設計環節，逐漸忽略了對民族文化元素的應用，而是一味地借鑒日本、歐美動畫風格，使角色造型缺乏文化特色[2]。在全球化大環境下，民族文化的獨特性尤為重要，在動畫片角色造型與色彩設計中應用民族文化元素， 既可以滿足本土受眾的審美需求，實現民族文化以及傳統文化的弘揚，又能夠為動畫片角色造型與色彩設計提供源源不斷的靈感，并賦予深厚的文化內涵。

2 動畫片角色造型與色彩設計對比與經驗總結

2.1 歐美動畫片角色造型與色彩設計

美國最早推出動畫片是在1907 年，迄今為止已經推出動畫片數千部。縱觀美國動畫業發展史，可分為以下五個階段：第一階段是1907 ～1937 年，此時期的作品以短片為主，時長約為5 分鐘，制作水平也相對粗糙，是黑白動畫和無聲動畫，向彩色動畫、有聲動畫轉型的過渡期。第二階段是1937 ～1949 年，此時期的美國動畫片進入到初步發展階段，也是在此期間迪士尼公司也推出了時長為74 分鐘的《白雪公主》，由此開始了美國動畫長片的制作。第三階段為1950 ～1966 年，此時期是美國動畫片的繁榮期，其間迪士尼公司相繼推出多部經典動畫片，包括《愛麗斯夢游仙境》和《睡美人》等。除迪士尼外的美國其他動畫制作公司，市場占有率逐漸下降，由此也鞏固了迪士尼公司在動畫電影行業的地位。第四階段是1967 ～1988 年，進入蟄伏期，其間開始大力發展電視動畫，例如《貓和老鼠》。第五階段是從1989 年至今，迪士尼公司所推出的《小美人魚》大獲成功，促使美國動畫片進入第二次繁榮期，而后迪士尼公司更是先后推出了《獅子王》《玩具總動員》《尋夢環游記》等成功的作品。

縱觀上述發展歷程，美國動畫片在角色造型與色彩設計方面擁有鮮明的特色，而且也能夠從中感受到民族文化元素的應用。例如《尋夢環游記》，全片充斥著墨西哥當地的民族文化，例如電影的整體色調（圖3），每個字母的顏色均不相同，而且還融入了具有墨西哥當地亡靈節特色的元素，如穿插于電影中的萬壽菊花瓣，亡靈之地的建筑以及神物愛波瑞吉，以及在亡靈節當天城鎮中隨處可見的裝飾，均是豐富的色彩的體現。這讓人在欣賞精彩的電影情節之余，也可以透過角色造型和整體色彩的搭配，了解背后蘊含的民族文化[4]。除此之外，迪士尼非常注重與異國文化的結合，例如《花木蘭》。此動畫片的故事題材選自我國南北朝時期木蘭從軍的民間故事，動畫片的角色造型設計上以東方元素為主。設計師在設計時，還在其中融入了民族審美，例如厚嘴唇、眼角上提（圖4）。色彩方面，通過黑色眼珠與發色，服飾應用了簡單的粉、藍和綠色，清晰展現出南北朝時期的服飾、妝造特點，也成功塑造了彰顯東方韻味的迪士尼版本的“花木蘭”。

圖3 《尋夢環游記》插圖

圖4 迪士尼版本《花木蘭》插圖

2.2 日本動畫片角色造型與色彩設計

現階段全球動畫片市場中，大約有60%的作品為日本制作，可見日本動畫片在國際市場的影響力。日本的動畫產業已經有豐富的經驗，并且構建了成熟度高的動畫生產銷售產業鏈，包括雜志連載、改編動畫片，以及動畫造型的衍生品。憑借成熟的產業鏈，日本動漫產業也獲得了巨大的收益。

日本動畫與歐美動畫風格方面，有非常明顯的區別。前者主要是通過劇情、對話、背景吸引觀眾。無論是早期的阿童木、一休，還是后來的櫻桃小丸子、蠟筆小新、柯南，動畫卡通形象和日本動畫之間均有非常密切的聯系。日本動畫片角色造型設計方面，很多業內人士認為近幾年的人物造型已經逐漸失去了東方人物特色，例如圓、大的眼睛，小鼻子以及五顏六色的頭發，身體結構也不符合比例。制作環節，大量應用停格和對白，導致繪制張數緊缺。但也正是此類動畫片，在國際動畫市場深受喜愛[5]。

日本動畫在國際市場取得成功的原因之一，便是其獨特的美術風格，這主要是來源于日本本土的需求以及完全市場化運作模式，為動畫生產的有序運轉夯實了基礎，也為研發新的動畫風格提供了市場方面的保護。例如宮崎駿的動畫作品，在日本動漫市場中占有重要地位?！短炜罩恰分械牟莸?，紅綠、藍、綠等色調的相互碰撞，直觀展現出宮崎駿在電影作品中對于色彩應用的理解；《魔女宅急便》這一部作品中，也出現大量鮮艷花朵、葉子，彰顯出動畫作品中色彩設計的和諧與搭配。下面以日本動畫大師宮崎駿的作品—《天空之城》《千與千尋》為例，分析角色造型設計中的民族文化元素特色。

《千與千尋》是宮崎駿所創作的經典作品之一，不僅在日本國內創下了當時的最高票房紀錄，甚至獲得了柏林金熊獎等一眾國際獎項。該部作品的腳本、劇情、人物角色造型、色彩以及美術場景設計等，均蘊含著豐富的日本民族文化。例如動畫片中“油屋”，在日本的傳統文化中，神仙消除疲勞的場所。例如動畫片中的“蘿卜大神”，從外表看是白蘿卜的形象，當它在油屋的電梯中遇到千尋，還用自己的身體擋住了她，躲避追查，代替玲將千尋送至湯婆婆所在樓層，是一位非常善良的神。但其實在日本，“蘿卜大神”是一位農業神。該形象在色彩方面，整體基調應用白色，更加強調了“蘿卜神”的形象。

2.3 中國早期動畫片角色造型與色彩設計

我國動畫片的發展歷史其實比較悠久，但如果將其視為產業，仍然處于初級的發展階段。國產動漫發展進程中，從20 世紀20 年代至今，也曾經歷過繁盛時期，但后期因技術、資金等原因，國產動畫發展速度逐步下降。但經過近年來國際動畫市場的交流與合作，我國對動漫產業也給予高度關注，并出臺了一系列扶持政策，甚至將動漫產業納入中國文化以及經濟發展戰略。

以我國早期的動畫片為例，不難發現其中蘊含著豐富的民族特色，例如《鶴蚌相爭》《三個和尚》，其制作水平、文化內涵均表現出很高的造詣，而且以早期優秀動畫片為對象進行研究，也能夠為當下國產動漫行業的發展提供幫助。

以《大鬧天宮》為例，該動畫片的角色造型設計非常值得稱贊。參考傳統神佛造型，對其進行夸張處理，重點強調人物形象裝飾性，在角色造型與色彩設計方面還融入了京劇臉譜。作為《大鬧天宮》造型的設計師，張光宇和張正宇兩位漫畫家在人物造型與色彩方面，以類型化臉譜設計為來源，采用我國傳統戲曲藝術表現手法—京劇臉譜、民間版畫，例如在配色方面，孫悟空的眼睛使用了紅色，面部為白色，頭部為了表示“猴子”的特點，則應用了棕色。服飾方面更是顏色鮮明且多元化，即使是胸口處的“桃子”，也是由紅、粉、白三色組成。通過相互碰撞且鮮明的色彩，表現孫悟空的性格，經過整合后塑造了造型獨特、色彩鮮明的“孫悟空”的形象。

3 動畫片角色造型與色彩設計中民族文化元素作用體現的優化建議

3.1 深挖民族文化元素

3.1.1 在民族文化中提煉角色造型與色彩元素

民族文化中的傳統圖案紋飾，對其進行改進，可以用于動畫片角色造型與色彩設計，作為角色形象的靈感，可以從民族文化元素中汲取所需營養。民族文化造型語言與色彩整體上內涵豐富，從中深挖所需元素，將其轉化成為造型、色彩語言，為動畫角色造型賦予文化內涵。對于動畫片的角色造型與色彩設計而言，傳統造型形象有非常多的利用優勢，這主要得益于充足的民族文化藝術語言，以及原有受眾群體。開發、利用民族文化元素中的資源，與動畫角色造型與色彩有效融合，助力現代動畫產業的發展。

3.1.2 打造代表性的本土動漫形象

國內動漫產業與國際水平相比仍然有一些差距。例如日本的動漫產業在國民生產總值中占比為10%，但我國還不到1%。解決此問題的關鍵，需要打造代表性的本土動漫形象，并借此進入國際動漫市場。對此，提出建議如下：

第一，融入國際動漫元素。動畫片角色造型與色彩設計，為了實現與民族文化元素的融合，需要樹立國際化理念。以“木蘭替父從軍”的民間故事為例，迪士尼將其制作成動畫片大獲成功，而我國以民間傳說為題材制作的動畫電影《寶蓮燈》，卻僅僅是收回成本。根據此案例進行分析，主要原因便是缺少國際化理念，以及文化再造能力與商業運作能力。身處于全球化環境下，動畫片角色造型與色彩設計務必要以世界為著手點，將民族文化元素進行國際化加工與改進，使其能夠煥發出民族的光芒，從而創作出真正代表中國民族精神與傳統文化的動畫片作品。

第二，合理應用民族文化資源。當前國產動漫最為突出的問題之一，便是缺少民族文化作為支撐，一部優秀的動畫作品，必須彰顯民族文化以及精神，這也是20 世紀國產動畫片能為人稱道的關鍵。例如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《神筆馬良》等作品，均體現出中華民族文化內涵?；诖?，民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設計中的應用，應遵循因地制宜、因勢利導的原則，合理應用民族文化資源。

3.2 大力開發動畫片角色造型與色彩品牌市場

創作一部優秀的動畫片，其中角色能夠被廣為流傳，后續推出的衍生品也可以幫助人們加深對動畫片的印象。這主要屬于角色造型與色彩后期品牌市場開發階段，需要從動畫片開發模式這一方面進行優化。

第一，推出專屬于動畫片題材改編模式。動畫片劇本創作與改編，是一直以來制約國有動漫產業發展的關鍵因素，這一點也可以通過日本、歐美的漫畫產業成功經驗獲得啟示。尤其是日本動漫，一般都是以連環漫畫為開端，例如《七龍珠》《名偵探柯南》等。這主要是因為漫畫、連環畫無需很多的制作成本與發行成本，也能夠保證充足的自由創作空間。除此之外，漫畫、連環畫的受眾比較廣，可以為動畫片積累人氣。相比之下，國產動畫產業存在脫節的現象，很多動畫作品借用歷史故事，并直接進入到動畫市場中，改編漫畫、連環畫比較少，投資也存在盲目性，面臨較高的市場風險。對此，建議基于此現狀推出適合動畫片題材的改編模式，降低市場風險。

第二，加大動畫片后期作品的開發力度。一般日美電影公司會選擇假期作為推出電影動畫的實踐階段，當動畫片已經上映后，還會推出真人表演作品，例如《蜘蛛俠》。甚至是宮崎駿創作的動畫電影，在后期也會以話劇或真人電影的形式重新進入觀眾視線。從這一角度切入，建議在以往獲得成功的國產動畫片中選擇代表作品進行包裝重塑，并且與新媒體合作，擴大宣傳范圍。例如迪士尼公司推出的“米老鼠”形象，并在此基礎上研發出“達菲和朋友們”系列動畫形象，深受各年齡段群眾的喜愛。這除了有品牌形象作為加持外，也離不開動漫形象宣傳的推動作用，讓更多人了解到動畫形象背后的民族文化以及精神。國產動畫便可以從這一角度切入，在民族文化的助力下推出代表性的動畫形象。

4 結語

綜上所述，國際動畫市場目前已經進入到發展的繁盛時期，但我國動畫片的優勢并不明顯。在歐美與日本等動畫強國的影響下，我國現代動畫產業在發展中，也開始另辟蹊徑，在民族文化與傳統文化角度加大力度。尤其是動畫片角色造型與色彩設計方面，融入民族文化元素，可以借助民族文化元素的優勢，為角色造型與色彩注入文化內涵，延續20 世紀國產動畫的優勢與成功經驗，在競爭激烈的國際動畫市場中占據一席之地，也為現代國產動畫制作、角色造型、色彩搭配設計提供靈感來源，拓寬國產動畫片的受眾與市場。