溯本思源 古今和鳴
——“傳統與探索——曹光平教授音樂之路”音樂會成功舉辦

文、圖|鄧鄒玉娃

11月6日晚，“傳統與探索——曹光平教授音樂之路”2023曹光平教授作品音樂會在星海音樂學院郎朗音樂廳舉辦，本場音樂會是第四屆粵港澳大灣區國際音樂季中的一場。

曹光平教授是我國著名作曲家、音樂理論家與音樂教育家。多年來，他在教學工作繁重的情況下，創作了十二部交響曲及聲樂、民樂、鋼琴、室內樂、影視音樂、電子音樂、舞蹈音樂等各種體裁的作品。本次音樂會上演了曹教授從1984—2023年創作的室內樂、聲樂、現代舞音樂作品共10首，以及試演歌劇選場選段共4場，跨度近40年的作品展現了他個人的創作歷史，現代性、民族性和詩意性貫穿了曹光平教授的全部作品。

音樂會首先演奏了曹教授的早期作品鋼琴五重奏《賦格音詩》（作于1984）和鋼琴獨奏曲《女媧》（作于1985年），兩部作品帶有明顯的現代主義色彩，是作者對近現代音樂的探索，都是其創作生涯中頗具影響力的作品，其中《女媧》由曹光平教授親自登臺演奏。這首作品于1988年由中國音協推薦，在ISCM1988國際現代音樂節首演，是中國第一部預置鋼琴作品。曹教授在其中結合了傳統的調性音樂和現代化的無調性音樂，還使用了民間樂器（琵琶、揚琴、銅鑼等）的演奏手法和技法使音色發生變化，并將小鋼尺、軟錘等各種音樂音響素材作為附件結合在一起，以獨特的配器方式擴大了音樂與音色的表現力。不僅如此，《女媧》同時使用了模進和中國傳統的“增添”等創作手法，以及十二音音列、數控、平涂等20世紀重要的作曲技法，在大膽創新的同時，堅持將傳統的音樂手法與近現代音樂技法結合。而《賦格音詩》這部作品則是將歐洲古典賦格手法與廣東南海漁歌素材相結合，表現了中國南方生活的意境與感受。作曲家試圖綜合“賦格”和“音詩”兩種不同的體裁，并將中國民間音樂的特點和風格糅合進此作品。

接下來上演的是一組具有民族風情的作品，包括廣東音樂六重奏《雨灑海龜灘》、女高音獨唱《多情的瑤山》、小提琴獨奏《香格里拉》，以及女高音獨唱《跑馬溜溜》。這些作品都是曹光平教授自2000年以來，赴西藏、云南、廣東、廣西、貴州等多地采風后所創作的曲目，特色的民族性節奏和元素展現了鮮明的民族音樂風情。其中，《多情的瑤山》為同名電視劇主題歌改寫成音樂會版的藝術歌曲，鋼琴伴奏大量運用倚音、快速琶音，聲樂寫作多用三度、四度音程關系，歌唱廣東粵北瑤族高山地區瑤族同胞的勤勞熱情和他們美麗的家鄉。而于2016年創作的《跑馬溜溜》融合了耳熟能詳的四川民歌《康定情歌》的文學和音樂元素。曹光平教授的精彩改編為這首四川民歌注入了新鮮的血液，歌曲散發出流暢又寬闊的氣質，但又不失原曲活潑熱烈的氛圍，更增添了一絲抒情、敘事的意味。另外，《香格里拉》的寫作素材和靈感主要是作者于云南采風時所獲。在鋼琴悠揚意境的烘托下，小提琴的音色時而輕柔，時而凌厲，活靈活現地展現了藏族地區的風土人情，重現香格里拉美不勝收的自然風光。

曹光平教授很早就表現出對中國古詩詞的熱愛，在本場音樂會中亦有所體現。其上演的作品箏與簫《夜思》（1995年）、女高音獨唱《春曉》（1996年）、男高音獨唱《水調歌頭·丙辰中秋》（2021年）皆以音樂為載體，對中國經典古詩詞進行描繪和詮釋，盡顯詩意性和東方魅力。《夜思》的樂器配制在本次音樂會中做了調整，原來使用的吹奏樂器為塤，更覺古樸滄桑，此次使用了低沉渾厚的蕭，曲風溫潤典雅，靜謐平和，對唐代詩人李白《靜夜思》的風格和意境把握得恰到好處。《春曉》的創作靈感則來自于唐代詩人孟浩然的同名詩，作品以歌唱旋律線條為引導，引子以二度和減五度音塊開始，初聽似覺單一，平淡無奇，但隨著慢起漸快的同音反復，裝飾音以及大量的分解琶音，待聽眾仔細品味，便能體會到其悠遠深厚，獨臻妙境。《水調歌頭·丙辰中秋》由男高音歌唱家傅春華演唱，他的歌聲明朗、華麗又豐潤，既讓聽眾感受到抒情男高音的靈活性和豐富的情感表達，又有戲劇男高音全面的共鳴色彩，既勾勒出皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，又抒發了遺世獨立的意緒，將中國風情元素表現得淋漓盡致。作曲家在這幾部作品中，創造性地運用了現代風格，又將傳統音樂的語句、韻味、情感的表達統一于唐詩宋詞的古風意境中。

值得一提的是，音樂會上半場最后一曲《慢藝術》是于2023年創作的現代舞作品，凝結了鋼琴即興和舞蹈即興的藝術創造力，不僅讓人看到了作品的開放性，還看到了曹教授任其發生的創作狀態。這些曲目充分演繹出曹光平教授作品靈動、溫潤、和合的風格，以及其旋律破格式的表達和向著中國傳統音樂的回歸。

近年來，曹光平教授更關注“復風格”的應用手法，這一術語是俄羅斯作曲家施尼特凱所提出，指將風格相異的音樂進行拼貼重構，自行設計出能暗示這些不同風格（或人文事件）的音樂段落，體現音樂多元化特征的一種作曲技法。曹教授“復風格”手法體現在，將采風所得的民族性元素和現代的技法如無調性和調性音樂進行融合，這種手法的應用在他的歌劇作品中尤為明顯。下半場音樂會試演了歌劇《長生殿》選場選段——第一場《定情》、第二場《相府》、第六場《埋玉》與第八場《月宮》。作品改編自清代劇作家洪昇的同名昆劇，描寫唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛情的同時，又用相當大的篇幅描繪了安史之亂及有關的社會政治情況，是愛情劇、歷史劇與神話劇的結合。作者吸收了中國戲曲以及西方歌劇的經典傳統元素，對一部經典作品進行現代化語言建構，表現出了作者對中國現代歌劇創作和發展的信心和與決心。此部作品的主創人員陣容強大，不僅由曹光平教授親自擔任指揮，還聘請了國家一級導演王佳納作為總導演，國家二級演員、著名粵劇演員潘玉龍與優秀青年演員徐安安擔任表演指導與協調的工作。

本場音樂會曲目創作時間從20世紀80年代跨越至21世紀20年代，作品體裁多樣，傳統與現代并存，每一部都極具代表性和影響力，正如音樂會的主題，是對傳統音樂的探索。同時不難發現曹教授在音樂風格與藝術表現上，一路追尋民族性與現代性的結合；在詩意性的體現上，追尋可聽性、藝術性與學術性的結合，旋律性、造型性與戲劇性的結合。曹光平教授在古稀之年仍能教學與創作并重，源源不斷地創造出與時代契合的作品，他包容的態度和音樂創作上的活力，實屬當代藝術工作者的典范。