類型融合電影創作的新探索

薛海彤

【摘要】電影《滿江紅》巧妙地將喜劇元素融入歷史題材的懸疑故事中，其選題激發了觀眾的民族情懷和文化認同，電影內容又通過強敘事、多反轉和融入喜劇橋段等手法的綜合運用，在滿足觀眾審美期待的同時實現了影片的商業價值。大受市場認可的《滿江紅》，為類型融合電影的創作提供了更多可供參考的經驗。

【關鍵詞】類型融合 《滿江紅》 懸疑+喜劇

《滿江紅》是一部“懸疑+喜劇”的類型融合電影，取得了2023年春節檔票房第一名、中國影史票房第六名的好成績。電影講述了南宋宰相秦檜與金國使者會談前，隱匿于秦檜軍中的岳家軍殘部與秦檜一黨展開一系列驚心動魄的斗爭，并最終讓岳飛的遺作《滿江紅》流傳于世的故事。期間，劇情多次反轉，幾方勢力在秦檜的臨時行營———一座大宅院的有限空間內進行生死爭斗。《滿江紅》作為一部商業片，想要達到預期票房，就必須慎重考慮觀眾的審美期待。電影在尊重歷史的前提下對歷史故事重構并且進行了創新性表達，充分考慮了觀眾的期待視野。影片不僅給觀眾帶來了新奇、獨特的審美體驗，更是完成了此類歷史背景題材由宏大敘事向微觀敘事的創作轉變，使觀眾更能被“小人物”的命運與選擇所感染。一部電影要真正產生社會價值，必須走向觀眾，與觀眾產生連接并實現情感互動，《滿江紅》無疑做到了這一點。本文簡要分析《滿江紅》這樣一部融匯“懸疑”“喜劇”元素的類型融合電影的內容特點與創作經驗，希冀能對今后此類電影生產與創作提供些許參考價值。

商業電影的內容離不開娛樂屬性與消費屬性，懸疑電影和喜劇電影作為商業電影中的重要類型更是天然帶有濃厚的娛樂屬性與消費屬性。因此，此類電影作品對世界各地的觀眾具有廣泛的吸引力。相比較而言，懸疑類和喜劇類電影的創作難度較大。比如懸疑電影要求影片敘事邏輯縝密、線索復雜而又條理清晰、結構不僅完整更要最大化地發揮懸疑元素。隨著電影市場的快速發展，國產懸疑電影的供給不斷加大，出現了許多高票房的影片，比如《嫌疑人X的獻身》《唐人街探案》系列、《懸崖之上》，以及2023年暑期檔上映的《消失的她》等等。但也有一部分國產懸疑電影制作相對粗糙，只追求聲畫給觀眾帶來的感官沖擊，亦或是模仿國外作品，套用敘事結構，降低了電影本身的藝術性，市場反響平平。這不僅要求國產懸疑電影的創作要求新求變，更從側面說明了優質的懸疑電影創作之不易。喜劇電影亦是如此，從當年《泰囧》的爆紅到后來《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《你好，李煥英》等喜劇電影不斷制造市場爆款，讓從業者看到喜劇類型片的巨大市場價值。喜劇電影的創作同樣具有難度，除了那些觀眾耳熟能詳優秀喜劇電影外，很多標榜喜劇的電影，因為創作的乏力變得不倫不類，甚至成為不受市場認可的“鬧劇”。

“懸疑”和“喜劇”都是受觀眾和市場歡迎的類型，將這兩種類型融合創作出來的影片能夠擴展影片內容廣度，也有助于美學價值的提升，但在實際創作中，將這兩種頗具創作難度的類型進行糅合非常考驗創作者的功力，如果過于側重某一方面，則會引起適得其反的效果：注重懸疑，喜劇橋段就顯得突兀；注重喜劇，就導致懸疑氛圍的消減，所以將兩者兼顧應視為此種類型融合創作的前提。從這個層面講，《滿江紅》是成功的。《滿江紅》作為一部類型融合電影，其商業性與藝術性俱佳，在影片形式上亦有創新，電影中的喜劇元素緩和了懸疑故事所帶來的壓抑與急迫感，同時喜劇外殼下所包裹孕育著的悲劇性與荒誕性也更能引發觀眾的共情。

《滿江紅》在電影類型融合上做了有益的探索與嘗試，在選角上也別出心裁。喜劇演員沈騰飾演舍生取義的小兵張大；易烊千璽褪去了稚嫩的學生氣，飾演殺伐果斷的親兵營副統領孫均；賣國奸臣秦檜和陰毒總管何立分別由雷佳音和張譯飾演。首先，觀眾容易在心理上信任這些表演經驗豐富的專業演員；其次，這些演員飾演的角色大多背離了其本身一貫的形象定位，使觀眾眼前一亮，創新了審美期待，得到了與以往不同的觀影體驗。與其他類型演員相比，喜劇演員大多能夠更加自如地轉換情感，表演在夸張與平實間收放自如，可以更加靈活、自然地創造具有幽默感的形象。因此在懸疑電影中選擇喜劇演員出演看似反常規，卻有意想不到戲劇效果。沈騰與岳云鵬在片中展現了自己優秀的喜劇才華，他們很多現場發揮都被采用到了正片當中，就如張藝謀導演對于片中喜劇演員的評價：“他們有很多靈動、睿智的東西，很多包袱是在現場嬉笑怒罵之間蹦出來的，甚至是在有點不正經的氛圍之間蹦出來的。”[1]喜劇演員能夠調節電影的氛圍，在故事緊張而壓抑的氛圍達到高潮時讓觀眾松一口氣，為影片注入更多的戲劇性的同時，也豐富了觀眾的觀影體驗。這種嘗試擴寬了國內懸疑類型電影的創作思路。

《滿江紅》以“三一律”式的戲劇結構與封閉的單一宅院空間使故事情節更為緊湊。這種暴風雪山莊模式的故事，角色幾乎沒有內心獨白，即便是角色的內心活動極為豐富，也必須通過表情神態、身體動作和語言直接呈現，故事中的每一個角色都成為必需，并各自承擔著該角色獨有的敘事任務。像之前引進的國外電影《無人生還》《東方快車謀殺案》等都是這種模式的典型作品，類似的電影還有國產片《風聲》《一出好戲》等等。《滿江紅》同樣注重場景的真實呈現，影片拍攝地為山西太原，影片在保留山西大院建筑特色的基礎上，還在現場用多個連廊連接起院子。封閉式的空間不僅為電影營造了隱秘且緊張的環境氛圍，還有極強的敘事功能。于細節處營造環境氛圍，從視覺層面上滿足了觀眾對精致鏡頭畫面的審美要求，給觀眾帶來全方位的視覺享受。此外，錯綜復雜的空間布局在敘事中隱喻著人物與線索之間撲朔迷離的關系，以及預示著主人公即將遭遇到的坎坷。

電影《滿江紅》較好地平衡了故事內容與觀眾的審美傾向。首先，在人物塑造方面，每個角色都是飽滿且真實的，是既有優點又有缺點的平凡人，以底層小人物的視角去見證歷史長河中的大波瀾。在人物關系的設置上，易烊千璽飾演的孫均與沈騰飾演的張大并非只有上下級關系，還是三舅與外甥的關系，傳統的輩分關系被解構。張大以外甥的口吻去求孫統領饒他一命時說道“三舅，你看清楚是我，你大外甥。”他手足無措的行為讓觀眾忍俊不禁。張大在故事開篇喜劇色彩極強，觀眾并不知道這個角色能擔何重任。他本是游手好閑之徒，因為受岳飛“精忠報國”大義的感召走上正途并從此誓死追隨岳飛，義薄云天的情懷在張大身上被很好地詮釋了出來。在張大向秦檜說出抹掉金使痕跡這一策略后，這個人物開始慢慢褪去了喜劇色彩，亦正亦邪，有勇有謀。而孫均是一個游走在灰色地帶的人物，他的政治立場和行為動機一直在搖擺不定，他為了在軍內互戕、同袍互殘的情況下自保而殺戮無數，卻又在張大下獄之后看清自己的本心，從此決心還岳飛一個清白、還歷史一個真相。影片最后孫均脫掉戰甲重新做回自己，他不再是權力爭奪的犧牲品，也不再是別無選擇的過河之卒。這種對小人物心理細節與心路歷程的刻畫非常細膩、真實、有力。正是由于電影對小人物的立體化塑造，才能在他們“殺身成仁”時將其身上體現的“大義”進行更好的呈現與升華，讓觀眾們感受到這些“小人物”壯懷激烈的慷慨與英勇。

其次，在對觀眾傳遞情感時，不能過于刻板生硬，強行煽情，只宣傳宏大的主題思想，而應該對小人物進行完整的意象建構，電影才能在細微之處打動人心。中國哲學和藝術理論中存在著一個重要的觀念，就是以小見大，重視當下直接的體驗，推崇簡約純凈的美感，高揚淡逸幽微的氣象等等，蔚然而成風氣。[2]作為藝術，電影有必要將宏大主題思想、愛國主義等大情懷自然地滲透到電影中去，不能只是一味地刻意表白、說教，雖然這種直白表達方式也能夠激發觀眾的情感共鳴，但從長遠來看，如何緊抓觀眾不斷變換的觀影口味，如何不讓觀眾在觀看此類型電影時產生審美疲勞，都是需要電影創作者不斷深入思考并通過持續創新才能實現的。《滿江紅》的選材就十分新穎，盡管岳飛不是電影的主角，但岳飛作為出身底層卻又建立非凡功業的、帶有悲情色彩的歷史英雄，他的名字對普通觀眾有著獨特的吸引力與號召力，而電影又通過底層小人物的命運抉擇來展現這個歷史英雄的忠烈情懷，這種獨特視角更容易讓觀眾接受電影所傳達的情感。《滿江紅》在情感的表達方面，更注重共通價值的體現，以小人物的視角去講述大情懷故事，注重人物情感的細膩展現，彰顯人性中存在的善與惡。傳遞人性關懷是電影作品打動觀眾重要元素，也是電影創作者需要不斷鉆研的課題。

類型融合電影在利用其商業電影元素實現市場價值的同時，同樣可以融入并弘揚主流價值觀。其創作更應打破類型電影的類型敘事模式，要不斷突破“類型”固有的邊際，更加貼合觀眾的期待視野，并且在藝術美學的表現上也要有所提升。《滿江紅》從“無名”的小人物出發，指向宏觀的歷史長河，為國產電影的敘事表達提供了新思路，也創新和提升了愛國主義、奉獻精神的美學表達。

不僅如此，《滿江紅》在藝術表現方面將宋詞與豫劇等多種傳統文化元素融入到電影中。盡管《滿江紅·怒發沖冠》這首詞的出處學者們還有爭議，但其流傳之廣、影響力之大是毋庸置疑的。電影巧妙地利用這首詞編織了一個故事：讓秦檜成為唯一看過這首岳飛“絕筆”的人，再通過他將詞作流傳出來，延續岳飛的忠義、愛國精神與影響力。整部電影沒有岳飛的身影，但處處都凸顯出岳飛的忠義、愛國精神。電影采用的藝術表達方式也讓觀眾信服并產生共鳴，特別是貼近現實的人物心理與電影結尾家國情懷的升華，極大提高了影片的思想內涵與文化價值。電影中還將宋末詞人蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》改編成曲：“何日歸家洗客袍。銀字笙調。心字香燒。流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。”這是瑤琴決心赴死前唱給張大聽的，而桃丫頭給張大的那顆櫻桃是整部電影里最鮮亮的色彩。這是張大、劉喜等人以命設局、舍生取義的理由與動力之一，他們希望后代能撥開云霧生活在陽光下，能記住誰才是舍身為國的忠義之輩。兩首宋詞一首寫國、一首寫家，巧妙且含蓄地向觀眾傳達了電影想要表達的家國情懷。

除了宋詞的使用，電影中穿插的豫劇也讓人印象深刻。鼓板、梆子、鑼、手撥等民族打擊樂器伴隨著人物穿梭在長廊的畫面，渲染了劇中氛圍，為劇情的發展做了鋪墊。影片中最常用的是包拯斷案的經典豫劇劇目，如《包青天》《包龍圖坐監》《包公辭朝》等，劇目的典故與影片的主題密不可分。電影開篇的豫劇劇目是《包公辭朝》，該劇目背景是在北宋仁宗時期，遼兵犯邊，楊宗保掛帥御敵。兵部司馬王昌想要上位遂勾結遼邦、誣陷楊家想要篡權奪位，宋皇帝聽信讒言要將楊家置于死地。包拯聽聞后先在午門怒打王昌，繼而金殿辭朝。最終皇帝弄清真相，赦免了楊家。這在電影中正影射了秦檜與金人私通。在眾人因為看到何立放的煙火而紛紛前往他的住所時，這里的配樂改編自豫劇《打鑾駕》，隱喻了電影中何立假放煙火實則想要引出劉喜同伙的情節。這些典故也作為隱含的意象參與到了故事情節的建構中，推動了劇情的發展。電影將宋詞與豫劇等眾多傳統文化元素融入影片中，呈現出了東方美學的意境，讓觀眾在視聽盛宴中感受到了創新性表達的東方韻味。這是對于中國傳統文化的創新性繼承，在積蘊深厚的傳統文化基礎之上，這種創新手法為當代電影創作者提供了值得借鑒的參考。

電影《滿江紅》通過對歷史故事的解構與重構，將岳飛精忠報國的大義通過一個類型融合的故事以全新的視角展現在大銀幕上。這部以小人命運觀照宏大敘事的作品又巧妙匯入了豐富的傳統文化元素，以透著小人物“英雄主義”色彩的傳統精神與飽含民族大義理念的傳統文化，展現出中國傳統故事的魅力，也向世界傳遞出中華民族血脈傳承、不屈不撓的斗爭精神，賦予了電影極大的文化價值，激發了中國觀眾的國家認同感。

類型電影是商業片的主流，近年來多種類型融合的影片更是在市場取得不俗的成績，像“懸疑+喜劇”融合的《唐人街探案》系列、“喜劇+體育”融合的《羞羞的鐵拳》、“科幻+戰爭”融合的《阿凡達》系列等等，這些影片最大化地發揮其融合類型的特點，不僅讓影片內容豐滿，也受到市場的廣泛認可。而《滿江紅》將“懸疑+喜劇”融合進一個歷史題材的故事中，不僅將兩種類型的商業元素發揮到極致，還以中華民族傳統家國情懷打動觀眾，向觀眾傳遞了崇高的傳統價值觀念，受到觀眾的廣泛認可。《滿江紅》的成功為類型融合電影的創作提供了極具參考價值的經驗。

注釋

[1]張藝謀，曹巖.《滿江紅》：在類型雜糅中實現創作突圍———張藝謀訪談[J].電影藝術， 2023 （02）

[2]朱良志：《中國美學十五講》，北京大學出版社， 2020年版