當代藝術中的食物：消費社會語境下飲食的異化

□劉雨/文

食欲是人類最基本的生存欲望。不論人類社會歷經何種流變，關于“吃喝”的頌歌俯首可拾。《大雅·生民之什·鳧鹥》有云：“旨酒欣欣，燔炙芬芬。”它描繪的是筵席中玉液觥籌、炙肉溢香的場景。“飲食”既指涉食物本身，也觀照吃喝行為。伴隨工業化程度的加深，商品大量盈余現象出現，以鼓勵消費為主要意識形態特征的消費社會來臨。在此新的社會形態下，飲食之域也難逃消費邏輯的滲透。不論食物本身還是吃喝行為，都逃不開消費邏輯對其的異化，遭受符號價值的捆綁。人的主體性在食物的生產、享用以及以食物為媒的當代藝術創作中隱退：人的勞動掩蓋在物的豐盛之下；享受食物被扭曲為對符號價值的追逐；“吃播”因符號謀取自身價值，并利用人們的身材焦慮賺取流量。

1 制造食物：人消失的過程

在物質相對匱乏的歷史時期，食物通常來自人們的自給自足：耕地、播種、收獲、進食。食物在這個階段作為單純的勞動產品，僅僅具備使用價值。馬克思透過現代資本主義社會中商品四處奔流、尋求交換的表象，探察到了商品的交換價值。他直接表明：“資本主義生產方式占統治地位的社會的財富，表現為‘龐大的商品堆積’。[1]”交換價值得以實現的前提是商品的使用價值，它的出現則依賴自工業革命以來飛速的生產變革對流通提出的要求——無法流通，則不能完成資本積累，更何談資本再生產。

不可避免，食物也被裹挾至資本物質海洋中，成為無盡的物質之海中微渺的一滴。以韋恩·第伯為代表的波普藝術家們（波普系Pop的音譯，指流行、通俗、大眾的，一般偏向形容與消費主義相關的流行文化）致力于展示這種“豐盛”。波普藝術家將目光投向商店櫥窗中各色甜品：切角蛋糕、派餅、冰淇淋以及甜甜圈等，并且特意在顏料中添加增稠劑，以厚涂手法將食物的甜蜜柔滑鋪陳在畫布之上，并且通過食物的不斷堆疊，增強食物數量刺激人的觀感，引誘著觀者的食欲。作為波普藝術宗師之一的安迪·沃霍爾同樣癡迷于食物，他為紐約一家名為“不期而遇的巧遇 3”（Serendipity 3）的冰淇淋店繪制了大量設計圖樣。沃霍爾曾經發出這樣的宣言：“我希望成為一臺機器。”這是藝術家在創作理念、創作方式上對時代的呼喊。但還應當注意的是，在資本主義商業體系之下，作為藝術描摹對象的食物，它的誕生也被打上了相應的烙印。

馬克思稱商品世界的神秘性為“商品拜物教”，他指出：“商品把生產者同總勞動的社會關系反映成存在于生產者之外的物與物之間的社會關系。”也就是說，在資本主義商品經濟之中，人的勞動、人與人之間的關系在消費的過程中被物與物的關系掩蓋了，商品躍升為一種似乎可以主宰生產者命運的超然之物——無法交換的物能夠將人的勞動貶斥為無價值的東西，把人推向破產的命運。比如說，人們在超市購買到一塊巧克力時，很少會想到它背后凝結了無數工作者的勞動付出：在南美洲或者非洲的種植與采收、在北美洲或歐洲的產品開發、在全世界范圍內的裝卸與銷售。本質上來說，這塊巧克力的消費是人們勞動的彼此交換，是人與人之間在發生關系。但在消費社會語境下，巧克力這件商品似乎憑空出現，以自身的獨特魅力宣告對人的絕對控制。學者汪民安總結：“現代社會的特征就是拼命地掩蓋生產過程，掩蓋勞動過程……商品好像天生就在這里，好像沒有歷史，沒有勞動，沒有根源。[2]”回頭再看，那些畫布上溫潤的糕體、細膩的奶油以及潤澤的櫻桃，發出的正是物與消費社會勾連達成的竊笑。人從食物的制造中消失了。

2 符號飲食：欲望的扭曲

居伊·德波目睹了內在真實是如何被堆積的龐大媒介景觀抽空的：如人們在享受美食之前，總會拍照上傳到社交網絡，此時對食物的享受已經變成了一種炫耀的資本。人們以往以追求生命的延續為目的生存進而演變為一種在生存的基礎之上的表現欲望。所以他致力于刺穿這虛假的表層形象帷幕，意圖讓真實重返人間。他在自己的著作《景觀社會》中反復強調：“景觀不能被理解為對某個視覺世界的濫用，即圖像大量傳播技術的產物。”如果說德波在面對消費社會符號肆虐的時候仍心存扭轉局面的希冀，那么讓·鮑德里亞的態度便可以稱得上是冷峻。他直截了當地指出：不應當繼續持有召喚真實的幻想，現實社會中已經根本不存在什么真實的事件、歷史以及文化了；如果有一種東西能夠稱得上“真實”，那就是彌漫的符號。符號無孔不入，占領人類生活的大小方寸，累積以至于擊穿原始真實的邊界。于是擬像便在已然坍縮的現實之上建立起一種“超真實”，完成了對“真實”的越權。鮑德里亞總結道：“消費邏輯被定義為符號操縱……物品喪失了其客觀目標、其功能，其中它的價值在于關系。[3]”消費在如今早已不再是對使用價值的單純占有，附著在商品之上的符號價值才是新的消費旨趣和目的。人類對食物的熱忱從來都是狂熱的。安雅·加洛西奧是一位經常以植物和食物演繹作品的英國當代藝術家，她于1994年制作了一間巧克力屋探討人與飲食的關系。這件名為《斯托克》（Stoke）的作品由數量驚人的巧克力融化而成的可可液體涂繪而成。加洛西奧連同她的助手用毛筆蘸取可可液，將它們覆蓋在展廳的墻壁之上。藝術家邀請觀眾盡情享用這些巧克力，不拘形式，百無禁忌。墻壁本體的白色因觀者活動若隱若現；加之時間推移導致的食材霉變，巧克力最終被鏟除——一切都煙消云散了，仿佛從未有過。《斯托克》將當代消費者對食物的欲望可視化。正如這個詞的本意“煽動”，墻壁上的巧克力作為飲食符號，誘使觀者釋放出內心潛藏的欲望。

食物的消費中體現著對符號帶來的差異性炫示的迷狂。奢侈的飲食行為并非新鮮事，法國人類學家馬塞爾·莫斯就記載過北美印第安人酋長為彰顯自己財富與地位舉辦的“夸富宴”。總之，“消費是一個與學校一樣的等級機構……人們總是把物當做能夠突出你的符號，或用來讓你加入視為理想的團體，或作為一個地位更高的團體的參照來擺脫本團體。”即人們消費物品主要是為了購買符號價值以突出自己的“個性”并期待與更高社會階層的認同。正所謂“食不厭精，膾不厭細”，飲食的炫示性集中體現在高級餐飲的消費上。這種扭曲的現象也進入了藝術家的關注視野。2009年，美國當代概念藝術家珍妮弗·魯貝爾完成了一場名為《創造》（Creation）的行為藝術。這位擅長以食物為媒介進行社會批判的藝術家，邀請了眾多藝術界名流人士參與到她的作品制作過程中來，即分食重達一噸的烤豬排。通過堪稱盛大的美食表演，魯貝爾向當代富人階級豪奢的生活方式發起攻擊，不無譏諷地將他們墮落的饕餮日常抖落在公眾面前。由馬克·米羅執導的驚悚片《菜單》（The Menu）則向人們對高級宴飲的迷戀展開了毫不留情的批判。片中主廚由演員拉爾夫·費因斯扮演，一群由富商巨賈、知名演員、資深食評人以及商界新貴組成的食客獲邀前往他位于私人小島的高級餐廳享受特別定制的菜品。殊不知這是一場蓄謀已久的血腥屠殺。隔絕的室內空間、昏暗模糊的燈光以及服從軍事化管理的餐飲團隊，從一開始就烘托出不同尋常的緊張氣氛。隨著一道道以家庭暴力、財務丑聞、出軌不忠等賓客隱私為靈感的菜肴呈上餐桌，眾人才意識到這是主廚的復仇大秀。他忘不掉由無名小卒到名聲大噪過程中自己經受的白眼，難以忍受富商夫婦到他的餐廳消費只為擺闊，受不了食評人用各種比喻修辭將食物吹捧得天花亂墜，卻對餐飲界其他從業人員的生存狀況漠不關心，更不堪直視演員在個人社交媒體平臺上傳的炫示性美食照片——換言之，當精英客人“品嘗”主廚制作的食物時，他們享受的是飲食符號背后的浮華氛圍，對食物本身與食物的生產者沒有絲毫的尊重。只有無辜牽連進這場騷亂的女主角通過一張舊照察覺到主廚從業的初心，向他索要了一份芝士漢堡。最終，主廚將女主角放歸生路，其他所謂上流賓客則淪為他的食材。一個簡單的芝士漢堡，隱喻的是異化消費社會中人與食物之間難得的樸素關系。

3 吃播：獨特“簽名”與身體焦慮

消費社會中的物從來都不是生產意義上的單純功能物，而是經由文化棱鏡折射出的符號物。對消費社會中的政治經濟現象進行分析，就是對符號及其意指過程進行拆解。鮑德里亞將符號與文化生產關聯為一種對政治經濟學的革命，它之所以具有突破性，是因為象征性交換價值在理論與實踐的雙重意義上取得了普遍性[4]。換言之，若要批判消費社會中的飲食經濟，離不開對飲食的文化批判。

吃播是以食物為媒介進行的實踐活動，因其受眾廣泛逐漸演化為新興的經濟增長點。它的流行是消費社會中大眾對飲食狂熱的集中投射。由于食物種類的有限性，經常存在不同的吃播主播試吃同種類型食物的現象。因此，僅著眼于“嘗鮮”不足以保證視頻觀眾黏性；要想抓住觀眾的眼球，主播需要獨辟蹊徑，為自己的作品“簽名”。對于消費社會中作品的簽名行為，鮑德里亞有過這樣的分析：“可見的符號就能帶來非凡的、差異性價值……這種價值來自一種差異，是對作品進行確認并將其放入到一個符號體系中進行評估。[5]”可以這樣說：在符號泛濫并取得絕對權威地位的社會中，一件作品的價值不在于其內容，而在于創作者的簽名，也就是一種雖不創造可見價值但能制造差異的符號——它既是作品來源的象征，也是獨特性的標識。比如，一位名為“哦擺小胖總”的重慶吃播主播在每一次探店完成時都會以一句“殺割”（川渝方言：意為“結束”）收尾。這短短兩字便是她對自己視頻的簽名，讓她的吃播從同類型視頻中脫穎而出。

人們選擇觀看吃播的原因各不相同。比如：對窺視他人生活存在好奇心、消解獨自吃飯的孤獨感或者出于純粹的無聊想要打發時間等。而懷抱補償心態以“看”代“吃”，或許才是吃播大火的主要原因之一。如今的社會邏輯將一切事物都符號化并納入消費體系，人的身體也不例外。大眾媒體通過制造身體偶像生產身體神話，將身體焦慮植入大眾思維之中。有學者這樣總結道：“身體以時尚的名義進入到符號性的流通領域，并帶來符號化身體的出場。網絡和自媒體大力宣傳身體偶像……以為擁有完美的身體就是成功的標志。[6]”深陷于這種身體審美的誤區，飲食被“妖魔化”為洪水猛獸，化為陰影籠罩在人們心頭。因此，不少人為了向所謂的“完美身體”靠攏進行節食，依靠觀看吃播望梅止渴。另外，部分打著“大胃王”旗號的吃播主播以“狂吃不胖”為噱頭吸引觀眾，實際上卻利用剪輯或者催吐手段掩蓋真相，進一步引發了大眾對身材的焦慮。

4 結語

消費社會以消費邏輯替代了生產邏輯，將一切物質異化為具有文化意義的符號。作為與人類生活最密不可分的場域之一——飲食，不論食物本身還是進食行為，也陷入了消費漩渦之中：人的主體性在食物的生產中隱退；對食物的享用扭曲為對符號價值的追逐；以食物為媒的創作靠符號謀取自身價值，并利用人們的身材焦慮賺取流量……總之，飲食無法逃脫消費的意識形態。人們在深陷飲食符號陷阱的同時，需要思考突圍路徑。■

引用

[1] 馬克思.資本論[M].中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局,譯.北京:人民出版社,2004:47.

[2] 汪民安.情動、物質與當代性[M].濟南:山東人民出版社,2022:144-145.

[3] 讓·鮑德里亞.消費社會[M].劉成富,全志鋼,譯.南京:南京大學出版社,2014:104.

[4] 仰海峰.消費社會批判理論評析——鮑德里亞《消費社會》解讀[J].長白學刊,2004(3):53-58.

[5] 讓·鮑德里亞.符號政治經濟學批判[M].夏瑩,譯.南京:南京大學出版社,2015:122.

[6] 楊向榮.身體的審美反思及其審美之道建構[J].南京社會科學,2022(5):111-118.