草木人間，長短韻

孤城

古人云，“不依情，不能發筆”。情之所至，筆意能指，可涵蓋天地日月，黃鐘大呂，廟堂寰宇……也可觀照幽微，方寸錦繡，聚焦一草一木，認領內心深處細小而敏銳的點滴體悟。吳海濤詩集《草木詩韻》中的詩寫多傾向于后者，以捕手之心探究遮蔽在繁復萬物表層下的有關世相，號草木莖脈，以期小中見大，打通時事現場的隱秘通道；落筆多古韻情境，以詩歌美學延伸疆域或邊際。詩人依托一個“情”字的抒寫，在走深、走遠和走好中又離不開一個“真”字。整部詩集有生命的溫度，有靈魂的維系；在真心和真情的底色中納入賦形準確而生動的畫譜構筑，煥發出詩學的有效性與詩藝性互不相讓的氣場。

活在當下，人們難免陷于物化的喧囂和浮躁的強力裹挾中逐流隨波。吳海濤似乎掌握了屬于他自己的“離心力”這種詩歌“獨門術”，使得他在應對浩浩湯湯的時代激流推搡時，能夠自如進退，另辟蹊徑地拐入僻靜且曼妙的溪行慢道，進入屬于他個人烏托邦式的精神桃花源。在闃寂里，詩人聽取自己的心跳，在漢字的靈動中，勾兌成智性而詩意的謠曲。

吳海濤的詩集《草木詩韻》分“野草百味”“陌上新韻”“泥土詩語”“坡峰嶺上的紅”“人間煙火”五個小輯，通讀詩集，在草木的莖葉脈絡間，在塵埃的落定處，在文字組合的音韻中，唐詩宋詞的黃金礦藏的綿延余脈依稀可辨。如何準確找到引以為舒適、自洽的呈現方式和審美坐標，讓筆下的文字顯露別裁，對于每個詩歌寫作者來說，都是一個值得思考的問題。弗羅斯特曾經提出，“原來，寫詩的目的是要讓所有的詩都呈現出它們各自獨特的聲音”。如何寫出“自我的”獨特性，如何賦予詩歌自帶的辨識度，一直在考量著寫作者的見識和功力。我認為吳海濤的詩在有意無意間，讓傳統古典漢詩的語言、意境和韻律之美得到了呼應、追摹與呈現，這應該是他引以為舒適、自洽的呈現方式和審美坐標，也是他“自我的”獨特性賦予詩歌辨識度的一個所在吧。

對于吳海濤“自我的”獨特性，不僅是一個姿態，也是一種取舍，或者說是一種書寫認知的向度。如《無忌》一詩中，“葉零落/寥寥滴秋雨/怎奈筆尖羞澀/一任微塵下浮筆心思妙句難成篇今昔境/只為點點記憶”。這首近似宋詞小令的形體詩，寫意清麗、宛轉；傳統詩歌美學與價值的積淀，在吳海濤的詩寫中平靜流露，與其說這是一種自覺層面的追認，倒不如說是文本意義上的一種致敬。

詩集《草木詩韻》中的每一首詩作，多小處落筆，敘事格物喜凝視微渺。寫百味野草，有新韻，有看法；一莖一詠，不忘適時引出隱含的寓意與哲理。部分作品索性保持律詩的形制與韻腳，又十分放松，不盡拘泥，加之語言簡樸，語速平緩，鮮有刻意著力的痕跡，也沒有制造語意迷宮的意向，幾乎看不出引申思考性的企圖和光澤。可能也正是這種稍顯平淡的背景式的敘事語言，很好地襯托和凸顯了該有的詩核。如《拉拉秧》一詩，“野生的草/不需要生長的信仰/……/永遠向著高處爬/從不抓著泥土長”。詩人善于從草木的遮蔽中剔除煩冗，以簡筆之法提取個例的詩性切片，對應自己內心的認知和想法，完成屬于自己縈繞音律、飛揚思緒的漢字定格。又如《柳堤微醺》一詩，“此時眉緊鎖/哪有牽掛人/暗思總能驚夢醒/亭臺酒半盞”。反語的運用，意緒的營造，節制的表達，將一種熾熱情感寫得欲言又止，姿態婆娑又余味綿長。我們在經歷諸多紛繁、復雜和喧囂之后，需要學會挪空內心與破除錨定的能力，以實現精神世界的自我調節和自我平衡，達到一個空闊自在的理想化境界。

寫詩評可以無關優劣，由此不由得生發出一些枝杈。有一類詩歌，貴在輕盈、靈動和雋永，像快艇從一個浪尖掠過另一個浪尖航行，而非拘泥地貼著水面行駛。這種詩歌的閱讀感觀，不僅僅來自詩歌語言方面，也來自詩歌語意方面；不僅僅是具體詩歌寫作策略上的，也是詩歌之外一種松弛姿態的情緒價值。有的詩人在寫作過程中易陷于執念，每一句都很用力，每一句都試圖出彩，句子之間互相對沖和遮蔽，互不援助，也不能處理好節奏、疏密與濃淡等關系，難免事倍功半。我認為傳統詩學理念在很大程度上是誤導，或縱容了一種“惰性閱讀”，也可以叫“索取性閱讀”。詩到詩人為止。詩人是加注的主體，讀者僅是閱讀接受的容器。詩歌的不確定性也是詩歌的詩性魅力所在，詩人和讀者應該是一首詩得以完整、成立的合作者。我們常說讓詩歌走出烏托邦、象牙塔、隔靴搔癢、囈語和小我。我認為吳海濤是真正沉潛下來誠心關注卑微的詩人，不惜介入到草葉的莖脈，既始于真心，發出真聲，寫出真情，又能攏手養心，在一種看似拙樸的通透里保持風吹哪頁讀哪頁的氣象。

事業之余，詩歌之外，吳海濤還擅長散文、書法等藝術創作，在每個領域都玩得有模有樣，這更進一步佐證了藝術都是相通的。跨界的流光溢彩會留給每個有準備、有情懷和有天賦的人，給予從容轉場的空間。日子漫長，曾幾何時我們開始走失，不經意間又不約而同地遺忘天空；抬頭觀看藍天，看白云的變幻，看星幕對應低處內心的蕓蕓圖譜……許多事物的美，其實一直就存放在那，只是被我們長久忽視；更勿論鳥鳴勾勒的寂靜空谷寄予草木的情感肌理，裂變出渾如驚堂木的詰問。吳海濤很會統籌自己的時間，正如《云怨辭》中，“秋風瑟/孤影冷落月/心頭恨/清詞誰能解/新歌唱給誰/恐無人傾聽/無緣相對深宮院/心生苦澀/不覺滿頭霜花雪/繁花已凋謝/蠻荒中一生/不如小云雀”。杭州靈隱寺有副對聯寫盡了人生，“人生哪能多如意，萬事只求半稱心”。行十萬里，多半途。用自己的姿態，慢下來俯瞰草葉，仰望星空；極目散淡，談笑間樂得輕盈、自在。“涼風起天末，四下皆庸人”，俯仰之間，肯定會有一些人、一些事，乃至一些人事通融的萬物之理，隨時間流逝、厘清，后退成回望的背景。基于此，淡然的慢生活，還原的，則是靈魂對搶先一步的肉體的召回。

吳海濤的體內永遠住著一個為借閱一本文學著作，不惜偷偷脫離監護，孤身遠途奔赴、冒雨涉險的十二歲的孩童，這是屬于他的親身經歷，是他獨有的故事。這種朝圣般的“奔赴”，在詩人骨子里蘊含的執著性情在早年就已經酣暢注解了。由此，他對藝術、對文學的鐘情與付出，以及滿含熱愛、膽識與擔當的闖勁，也就是自然而然的必然。我不能在有限的文字中盡述一個寫作者的多元性，以及無限可能性，這符合詩歌無限張力的文本特質。留白，給了我們認知大千世界、社會人情的遐想空間，也給了我們抵達美好的暗許和隱秘的途徑，而吳海濤有他自己的理解和決定。

草木人間，長短句。詩韻織就的經緯間，吳海濤的詩歌行旅剪影當是純棉的質地。