AI背景下廣西民族工藝色彩美學在藝術設計教學中的應用

摘 要：在AI快速發展的當下，如何將地域特色濃厚的廣西民族工藝色彩美學融入藝術設計教學已成為重要議題。本文旨在探索AI背景下廣西民族工藝色彩美學在藝術設計教學中的應用策略，通過文獻梳理、案例分析、實踐調研等方法，對廣西民族工藝色彩美學的來源、特點，以及其與AI在藝術設計教學中的融合可能性進行分析，并據此提出構建沉浸學習環境、設計色彩創作場景、打造個性化AI助手、優化校企聯合實踐等策略，以期提升學生對民族工藝色彩美學的理解和運用，培養出兼具民族文化素養和現代設計能力的人才，由此實現民族文化與現代教學的有效融合。

關鍵詞：人工智能；廣西民族工藝；色彩美學；藝術設計教學

Abstract： This article compares and studies the patterns and colors of the coffered ceiling patterns in Dunhuang murals with the common patterns in wax printing of ethnic minorities such as the Miao ethnic group. It explores the differences between the two from the aspects of pattern categories， composition， color， and pattern characteristics. Comparative studies have shown that Dunhuang coffered patterns place more emphasis on the aesthetic and emotional expression of form， while Miao wax patterns emphasize totem worship and regional characteristics. In addition， this article also explores the influence of different historical backgrounds on the form of patterns through the analysis of cultural backgrounds. In order to better understand the unique features of Dunhuang coffered patterns and Miao wax patterns， we can better understand the style characteristics and cultural connotations of patterns through comparison.

Keywords： Dunhuang coffered ceiling color；Miao wax printing colors；pattern；differentiation

基金項目：廣西教育科學“十四五”規劃2023年度專項課題《AI賦能廣西民族傳統工藝創新型人才培養模式研究》（項目編號：2023ZJY1436）階段性研究成果。

在文化多元化的時代背景下，民族文化的傳承與創新成為社會關注焦點。廣西作為多民族聚居區擁有豐富的民族工藝，其色彩美學承載著深厚的文化內涵，是中華文明的瑰寶。這些民族工藝色彩不僅反映了各族人民對生活的熱愛、對自然的敬畏，更體現了他們獨特的審美觀念和價值取向。近年來，學界在該領域展開了廣泛研究。劉霽萱（2023）從美學視角剖析民族工藝色彩與美育之間的聯系，強調其在文化體系中的價值[1]；王曙光（2020）專注于民族工藝色彩的歷史溯源，通過文獻挖掘梳理民族工藝與文化產業的發展脈絡[2]。這些研究雖提供了部分有價值的觀點，但仍存在待提高之處：缺少與現代技術結合的深入研究，尤其對于如何利用AI更好地挖掘和應用廣西民族工藝色彩美學在藝術設計教學中的研究還相對匱乏。鑒于此，本文深入探討AI背景下廣西民族工藝色彩美學在藝術設計教學中的應用，以期為民族文化的傳承與創新、藝術設計教學的高質量發展提供新的思路。

1 廣西民族工藝色彩美學概述

1.1 廣西民族工藝色彩美學的來源

廣西地處亞熱帶，其自然地理環境為民族工藝色彩美學提供了物質基礎。常年蔥郁的植被構成了以綠色為主調的視覺環境，這種綠色既是生命象征，也是民族工藝色彩中的常見元素，例如壯族織錦的綠色運用體現出對山林的映射（圖1）；江河、湖泊、溪流等水資源的藍色調為民族工藝色彩增添了源泉；花卉和鳥類也進一步豐富了民族工藝色彩的色域，成為重要的創作靈感。此外，廣西各民族均有獨特的民俗文化，這些在民族工藝色彩中有著具體體現：紅色元素從服飾到銀飾頻繁出現，這種尊崇源于瑤族的文化信仰，是瑤族民族情感的重要承載色（圖2）；苗族的刺繡色彩運用則與神話緊密相關，黃色常被用于象征土地，體現出苗族人民對土地的依賴。這些傳統文化賦予了民族工藝色彩深刻的內涵，成為民族工藝色彩美學的核心價值。

1.2 廣西民族工藝色彩美學的特點

廣西民族工藝色彩美學具有鮮明特點，即強烈的色彩對比與和諧統一。以毛南族花竹帽為例，在編織過程中，先以深色竹篾編織成帽體作為底色，隨后在帽檐和帽頂用染成彩色的竹篾或絲線點綴，這些鮮艷色彩與深色帽體形成鮮明對比，使其具有極高的藝術感染力（圖3）[3]。同時，色彩美學又呈現出高度的和諧統一。以壯族繡球為例，主體顏色面積占比合理，能夠穩定整體效果，而輔助色彩則點綴其間，通過色彩間的呼應和過渡，使繡球在色彩斑斕的同時呈現出和諧之感。此外，廣西民族工藝色彩美學還具有豐富的象征特點，例如白色在壯族的民族工藝中象征著純潔，代表著對美好生活的向往，但在瑤族工藝中則與悼念有關，體現了瑤族特殊的生死觀表達。雖然同一色彩在不同文化中有不同含義，但這些美學象征在各民族的工藝色彩體系內是相對穩定的，保證了民族工藝色彩在發展中能夠準確傳達情感和價值觀，成為文化傳承的重要視覺符號。

2 廣西民族工藝色彩美學與AI在藝術設計教學中的融合可能性

2.1 色彩提取

廣西民族工藝色彩美學蘊含著獨特的藝術價值，無論是壯族織錦中夢幻絢麗的色彩交織，抑或苗族刺繡里細膩入微的色彩層次，均承載著民族記憶。AI能夠憑借先進算法對這些民族工藝進行色彩提取，識別出每種色彩的差別，并將其轉化為可量化的數據。例如在分析壯族繡球時，AI不僅能確定其主要色彩，還能精確到各類顏色的RGB值、CMYK值以及其在整個繡球色彩構成中的比例，這種精確到細節的色彩量化為藝術設計教學提供了珍貴的教育資源[4]。在教學過程中，教師借助這些量化數據向學生剖析民族工藝色彩的構成原理，學生能夠清楚了解到何種色彩數值造就了壯族繡球的活潑感，從而為他們在個人作品中復現或運用這種美學風格奠定基礎。

2.2 虛擬模擬

利用AI驅動的VR和AR技術，能夠創建高度逼真的虛擬場景。例如模擬民族工藝制作流程，讓學生看到在不同光線下色彩的微妙變化。以壯族銅鼓鑄造場景為例，通過虛擬模擬，學生可觀察到銅鼓表面色彩在鑄造過程中的呈現，從銅水的橙紅色到冷卻后的古銅色，感受色彩與工藝的緊密聯系。虛擬模擬能讓學生置身于虛擬空間，周圍環繞著各種民族工藝圖案，通過操作圖案進行放大、縮小等交互，同時AI根據操作即時調整色彩。例如將原本以粉色為主調的苗族蝴蝶刺繡圖案在虛擬環境中改變為以綠色為主調的視覺效果，讓學生直觀理解色彩變化對圖案氛圍的影響。這種虛擬模擬打破了傳統教學的限制，將抽象的民族工藝色彩美學知識轉化為直觀的視覺和觸覺體驗，激發他們將這些元素運用到現代藝術設計中的靈感。

2.3 文化融合

隨著全球化進程的加快，藝術設計教學需要培養學生跨文化設計的能力，AI則在該方面為廣西民族工藝色彩美學與其他地區的文化元素融合提供了支持。在“文化節宣傳物料設計”教學場景中，利用AI把廣西民族工藝色彩與其他地區的圖案元素進行融合設計。例如將瑤族黃泥鼓的暖色調與非洲傳統面具相結合，通過色彩調整和融合算法，創造出既具有非洲文化神秘原始感，又蘊含廣西民族文化熱情活力的跨文化藝術作品[5]。在該過程中，學生既要考慮色彩搭配是否和諧，還要深入理解不同文化元素背后的含義，使融合后的作品在文化層面上也能呼應。這種文化融合設計實踐不僅展示了文化交融之美，更能讓學生在實踐中深化對廣西民族工藝色彩美學的理解，培養他們在跨文化語境下的設計創新能力。

3 AI背景下廣西民族工藝色彩美學在藝術設計教學中的應用策略

3.1 構建沉浸式學習環境

利用AI創建虛擬工藝坊，通過視聽效果展示廣西民族工藝魅力。以“虛擬織錦工藝坊”為例，學生可看到壯族織錦的制作流程，AI會根據真實資料還原絲線色彩，無論是充滿活力的綠色，還是吉祥的紅色，均栩栩如生。當織工操作織機時，學生能近距離觀察到不同顏色的絲線如何形成復雜而精美的圖案，每次穿線都伴隨著色彩交織而產生的視覺變化，讓學生仿佛置身于織錦現場。通過這種沉浸式體驗，學生不僅能學習到民族工藝色彩的具體搭配，還能理解色彩與圖案之間的聯系，從而更好地將這些元素運用到個人作品。

模擬色彩搭配，利用AI的智能反饋為學生提供實驗空間。以侗族建筑色彩搭配為例，學生通過手勢將青黑瓦片、朱紅梁柱等色彩元素進行組合，AI會即時分析出各種搭配所產生的視覺效果和情感表達傾向。當青黑比例增加時，畫面傳達出莊重氛圍，這與侗族的祖先崇敬相關；而當朱紅占據主導時，喜慶之感則更為強烈，這與侗族節日氛圍相呼應。此外，AI會提供色彩搭配的人文信息，幫助學生理解為何會采用這種組合，學生可將搭配方案保存下來與同學分享，在交流中進一步深化對民族工藝色彩美學的理解和應用。

3.2 設計色彩創作場景

剖析廣西民族工藝色彩美學的文化根基，包括各民族的歷史、習俗等對色彩選擇的影響。例如，瑤族對紅色的尊崇源于其文化中紅色所象征的熱情和生命力，這種文化貫穿于瑤族的服飾、銀飾等民族工藝的色彩運用中。在學生充分理解傳統色彩組合方式后，AI會在保留紅色主體的同時，調整其明度和純度，或者改變與紅色搭配的其他色彩的比例。例如，生成一種在紅色中融入少量金色元素的方案，金色光澤與紅色熱情相互輝映，既保留了瑤族文化中對紅色的情感傳承，又增添了現代時尚感。學生需要運用所學的色彩理論思考新色彩組合如何在現代設計語境下延續民族文化靈魂，同時滿足當代審美需求。通過這種方式，激發學生突破傳統思維的限制，培養他們的審美創新能力。

設定現實主題，引導學生運用AI輔助創作作品。以“南寧國際民歌藝術節海報設計”項目為例，學生在創作初期應了解音樂節的文化內涵、目標受眾和氛圍特點，隨后根據音樂節特點從色彩庫中獲取相關靈感。在設計過程中，學生運用工具對色彩進行微調，從而更好地適應海報的整體視覺效果。同時，利用圖案生成工具創造出融合民族圖案與現代音樂符號的新圖案，使海報既體現廣西民族工藝色彩美學，又符合音樂節的現代時尚氛圍。此外，教師應引導學生平衡傳統色彩美學與現代設計需求，通過案例分析、小組討論等方式，幫助學生理解如何在傳承的基礎上進行創新設計，使作品更易吸引目標受眾。

3.3 打造個性化AI助手

AI助手會關注學生對不同民族色彩風格的偏好，是喜歡色彩鮮明的風格，還是傾向于神秘深邃風格，基于這些數據，AI助手為每個學生定制個性化的學習路徑。對于在色彩感知具有優勢但在色彩運用有待提高的學生，AI助手會提供針對性練習，如從簡單的色彩模仿搭配到復雜的創新色彩組合應用；對于對色彩對比風格有濃厚興趣且有天賦的學生，AI助手會推送豐富的學習資源，例如刺繡色彩對比運用的案例分析，從文化背景到設計實踐的全方位解讀，以及一系列基于刺繡色彩風格的設計練習，逐步提升學生在民族工藝色彩美學的比較能力。

當學生參與設計實踐時，AI助手會即時對色彩搭配進行評估。首先是色彩比例的協調性，AI助手會檢查學生作品中的色彩比例是否符合民族工藝傳統習慣。例如在進行水族馬尾繡色彩設計時，基礎繡線色彩是否能夠填充背景[6]；其次是色彩情感的準確傳達，不同的民族工藝色彩承載著特定的情感信息，AI助手會判斷作品中的色彩是否能傳達出這種情感。例如在設計具有仫佬族文化特色的作品時，青色元素是否能合理表現出仫佬族文化中“萬物生”的情感內涵。此外，AI助手如果發現問題會及時給出修改建議，例如當色彩搭配過于單調，AI助手會建議學生增加互補色來增強視覺沖擊力。

3.4 優化校企聯合實踐

通過校企合作將項目引入教學，為學生提供真實的設計平臺。以“紋藝廣西”文創項目為例，企業在啟動階段會向學生介紹文創的使用場景、市場特點以及價格區間等信息。例如，文創主要面向來廣西旅游的國內外游客，既要體現廣西民族特色，也要關注攜帶的便利性。學生參與項目后應先調研市場上的同類產品，分析其色彩運用的優缺點，隨后利用圖像識別提取色彩元素，創造出既符合民族特色又具有新穎感的色彩圖案。在設計過程中，學生應充分考慮產品功能性，除了在色彩上體現廣西民族工藝外，還要注意材質選擇和結構設計，確保其經久耐用且方便使用。通過這種方式，學生作品不僅具有色彩美學價值，還能滿足市場需求。

企業導師具有敏銳的市場洞察力，在項目開展過程中，企業導師會幫助學生在設計中運用民族工藝色彩美學來吸引消費者目光。以民族首飾設計為例，企業導師會講解如何根據不同材質（金、銀、玉）的特性來選擇合適色彩，以及如何通過色彩搭配來突出工藝細節和文化內涵。當項目結束后，企業導師和高校教師共同對學生作品進行評價。評價標準是多維的，包括色彩搭配是否準確傳達文化內涵；設計是否在民族工藝的基礎上進行創新；產品的市場競爭力是否符合目標客戶需求等。這種評價方式使學生作品更貼近市場需求，同時也為其就業創業賦能助力。

4 結語

綜上所述，在技術與文化交織的浪潮中，廣西民族工藝色彩美學與AI在藝術設計教學的融合，不僅是對民族文化的傳承，更是為其注入活力的創新之舉。這種融合將在藝術設計教學領域掀起波瀾，更多學生在AI助力下深入領略廣西民族工藝色彩美學的魅力，將古老的色彩智慧融入現代設計理念，創造出更多富有民族特色與時代氣息的優秀工藝作品。

5 參考文獻

[1]劉霽萱.民族工藝傳承與美育分析[J].新美域，2023（10）：89-91.

[2]王曙光.中國少數民族工藝美學與文化產業發展[J].藝術評論， 2020（09）：44-60.

[3]譚蕾.基于廣西毛南族花竹帽的文創產品設計研究[J].上海包裝，2024（03）：67-69.

[4]陳琪旭，王梅蓉，高文博，等.廣西民族手工技藝傳承創新研究——以“靖西繡球”為例[J].西部皮革，2023，45（02）：117-119.

[5]梁澤浩.金秀瑤族黃泥鼓舞活態傳承現狀與文創設計研究[J].化纖與紡織技術，2022，51（05）：174-176.

[6]黃麗霞.水族馬尾繡的工藝特點和審美意味解析[J].美術教育研究，2024（14）：54-56.