舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響

摘 要：舞蹈是一種深具表現力和感染力的藝術形式。舞蹈藝術表演的效果在很大程度上取決于舞蹈演員能否對舞蹈角色進行完美詮釋，具體包括外在形象塑造、內在性格塑造和角色情感外化。文章圍繞舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響，展開了深入分析，先闡述形象塑造與舞蹈風格、舞臺效果和演員能力的關系，后研究舞蹈藝術表演中舞蹈演員形象塑造的問題和建議，旨在為舞者實現形象塑造能力提升提供參考。

關鍵詞：舞蹈演員；形象塑造；舞蹈藝術表演；影響

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

舞蹈藝術表演要求舞蹈演員將自己對作品的理解以肢體語言、表情語言等方式表達出來，傳遞給觀眾，讓觀眾與作品中所蘊含的思想情感產生共鳴。基于此，舞蹈演員應高度重視形象塑造，充分意識到形象塑造是深入展示人物的心理特征、生動表達角色的情感和故事，從而使觀眾感受到角色的多維度，增強觀眾沉浸感，進而觸動觀眾的心靈，引發共鳴的重要途徑。因此，舞蹈藝術表演中的形象塑造對于增強舞蹈藝術表演的感染力、豐富舞蹈作品的內涵以及提升舞蹈演員的藝術修養有著重要意義。

一、舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響

（一）舞蹈風格

舞蹈藝術的發展歷程是一段漫長而豐富多彩的歷史。從遠古的圖騰崇拜和祭祀儀式，到宮廷的雅樂和民間的百戲，再到現代的舞蹈藝術，誕生了不同的舞蹈風格。面對不同的舞蹈風格，要以不同的表現形式來展示其獨特的魅力和美學價值。例如，街舞包含嘻哈街舞、機械舞、霹靂舞等。摩登舞包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步舞等。舞者需要結合不同的表現形式塑造各種形象不同的角色，以確保舞蹈藝術表演的效果，比如，嘻哈街舞的形象塑造主要體現在其獨特的服裝和配件搭配上，舞者在嘻哈街舞表演時，可穿寬大T恤、拖沓板褲，以及佩戴棒球帽、夸張的項鏈、手鏈等，以展現出自由、活力和個性的形象，促進舞蹈藝術中人物心理的展現[1]。

（二）舞臺效果

舞蹈藝術表演追求震撼的舞臺效果。所謂震撼的舞臺效果，就是創造出極具視覺沖擊力和感染力的視聽感受，使觀眾在享受視覺盛宴的同時，也能獲得深刻的情感體驗。舞蹈演員的形象塑造是提高舞蹈藝術表演效果，增強舞臺感染力、沖擊力的有效手段。比如，表演《進城》時，舞者要想描繪出農民工的形象，傳達出農民工的情感和故事，讓觀眾準確接收到作品所蘊含的思想情感，切實提高舞臺效果，就可選擇暗色系、土質材質的衣物，以及背帶行李等道具，以及夸張的肢體動作和豐富的面部表情，以此塑造出樸實和經濟條件有限的農民工形象，并展現出農民工初到城市的興奮，面對生活的樂觀態度。又如，舞者表演《白毛女》時，可通過蜷縮的肢體動作、絕望的眼神、無力的手勢來塑造白毛女絕望、悲傷、無力的人物形象，以加深觀眾對角色內心悲憤情感的感受，進而可深入地觸動觀眾的情感，引起共鳴[2]。

（三）演員能力

舞蹈演員的形象塑造反映了舞者的綜合能力。當舞蹈演員重視人物的外在形象塑造和情感外化時，可深入地理解角色的性格、情感和形象特點，從而以靈活的姿態準確塑造人物性格，乃至惟妙惟肖地展現人物的靈魂，最終使表演更具真實感和感染力，還可主動研究挖掘角色的內心世界，運用動作、姿態、表情等表演技巧，精準傳遞角色的內心情感，幫助觀眾更好地理解和感受角色的情感變化，實現對角色的完美詮釋。由此可見，舞蹈演員通過不斷的形象塑造練習，能夠提升自身在舞蹈藝術表演中的表現力、感染力，逐步強化自身的藝術修養和綜合能力。

二、舞蹈藝術表演中舞蹈演員形象塑造的要點

（一）外在形象塑造

外在形象塑造可使得舞蹈藝術表演中的人物形象更加鮮明和更具感染力。舞蹈藝術表演中舞蹈演員的外在形象塑造要點是服飾塑造、身體形態塑造和表情塑造。首先，服飾塑造可將人物的身份、性格以及作品的時代背景、感情基調等直觀地呈現出來，既可使觀眾對作品的風格、背景以及人物形象等形成簡單的認知，也有助于舞蹈演員后續通過肢體、表情等語言更生動地表達角色的情感和故事，從而增強觀眾的沉浸感。舞蹈演員在塑造人物的外在形象時，要遵循真實性、合理性原則，選用契合人物的服飾，包括衣物的面料、顏色以及配飾等[3]。比如，舞蹈演員表演《中國媽媽》時，應結合“媽媽們”在作品中的奠定形象，穿手工納底的黑色老舊布鞋和寬松收腿長褲。其次，身體形態的塑造是舞者展現人物內心情感和性格轉變的最直觀途徑之一。舞者應掌握人物在作品中的內心情感和性格變化，在對應的場景變化自己的身體形態，如背部的傾斜度、肩膀的下垂度和手位變化等。最后，表情塑造可表達人物的喜怒哀樂，讓觀眾了解人物的內心情感變化。舞者在塑造人物表情時要感悟人物在舞蹈情境中生成的內心情感，對表情進行合理的設計。

（二）內在性格塑造

舞蹈藝術表演中舞蹈演員不再是自己，而是舞蹈作品中的人物，這就要求舞者能夠將自己的情感、性格和所扮演人物的情感、性格分離開來。具體來說，舞者應通過代入法，將自己帶入角色，腦海中重現角色經歷的時間和情境，切身體驗人物的情感變化，從而使自己在實際演出中更自然地表現角色的內心情感，避免個人思維和行為干擾。此外，舞者也可通過還原法來揣摩人物，深入地理解角色的性格、情感和形象特點，精準地通過舞蹈動作傳遞角色的情感狀態，如快樂、悲傷、憤怒等，從而更全面地展現角色的情感和思想，使觀眾感受到角色的內心世界。在塑造人物性格時，舞者應結合舞蹈情節的展開和沖突的推進，運用動作速度和強度的變化，以及身體姿態的調整，將人物的性格展現出來，使舞蹈藝術表現中的人物形象更加真實、生動[4]。

（三）人物情感外化

舞蹈藝術表演要以傳達出真摯的情感，引起觀眾共鳴為導向。舞蹈演員的形象塑造要點之一為人物情感外化，目的是通過舞蹈表演更生動、更深刻、更全面地傳達人物的情感和思想，增強作品的表現力和感染力，以觸動觀眾的心靈，引發共鳴。常用的人物情感外化手段包括內心獨白構建、記憶情緒喚醒和寓情于景、借景抒情。首先，舞蹈藝術表演中，舞蹈演員的情感需要隨著人物的內心情感變化而變化，而根據人物的性格特點建構內心獨白是舞者在表演中由淺及深、由表及里把控情感變化，促使情感實現從內向外傳遞的有效手段。其次，舞蹈演員是舞蹈藝術表演的核心要素，同時舞臺的布景、燈光、音效等也是關鍵性要素，影響著舞臺呈現效果。因此，舞蹈藝術表演過程中，導演會根據劇情的發展完成不同的布景、燈光、音效設計。這對于舞蹈演員而言，可借助舞臺上的布景、燈光、音效等，將人物內心的矛盾、人物之間的矛盾體現出來，實現更生動、更豐滿、更自然以及更具張力的舞蹈藝術表演，使觀眾感受到角色的多維度情感。最后，舞蹈演員與舞蹈作品中人物的契合度直接關系到人物的完美詮釋程度。舞蹈演員為深入地理解人物的思想和情感變化，在表現中不再扮演人物，而是真正成為作品中的人物，塑造出更加生動的人物形象，對往事片段進行回憶，獲得更加真實的感受[5]。

此外，情感外化的傳達方法包括身心結合的角色表演、基于道具的情感抒發以及基于情感、氛圍、景物、肢體語言的角色塑造。首先，舞蹈演員可嘗試從“跳出”作品變為“跳入”作品，融入舞蹈表演中，塑造出更立體、更豐滿的人物形象。其次，舞蹈演員在表演時應根據需求通過不同的表現形式來塑造人物形象。比如，表演《花山》第二幕時，扮演農耕女子的舞蹈演員可通過肢體語言來塑造女子農耕形象。最后，道具能夠幫助舞蹈演員進行形象塑造和情感傳遞，如《花山》中通過繡球可表達出“先人”對后輩的關愛，以及對豐收的期盼。

三、舞蹈藝術表演中舞蹈演員形象塑造的問題

（一）情感表達往往停留在表面

部分舞蹈演員在表演一些舞蹈人物設定單一的舞蹈作品時，將注意力僅放在單一且單薄的人物形象上，未能深入挖掘人物的性格特點、情感變化，使舞者在表演時始終保持著單一的肢體語言或面部表情，導致人物形象扁平化，難以吸引觀眾。此外，豐富的肢體語言或面部表情能夠增強舞蹈藝術表演的感染力、表現力，讓整體表演具有深刻的情感表達以及豐富的情感傳遞，而單一的肢體語言或面部表情根本無法表現出人物的思想情感變化，使觀眾難以深刻感受到角色的情感起伏，進而不滿意舞蹈藝術表演效果。

（二）肢體語言生硬且形象定位模糊

舞蹈藝術表演過程中，肢體語言能夠直觀地傳遞人物的形象，因此其被視為舞蹈表達的核心要素。但部分舞蹈演員在利用肢體語言進行形象塑造時，存在明顯的肢體語言缺失問題，具體表現為肢體動作僵硬化、機械化、固定化，缺乏流暢性和美感。在此情況下，舞蹈演員很難通過舞蹈動作傳遞人物的情感狀態，以及很難通過身體姿態變化來展現人物的性格特征，甚至無法通過身體語言和情感表達完成舞蹈中情節的展開和沖突的推進。此外，舞蹈藝術表演中涉及不同的人物形象，清晰、準確的形象定位是塑造人物形象的基礎，但部分舞蹈演員在人物形象塑造時沒有考慮到人物的特殊性、唯一性，導致人物之間的形象不夠分明，存在較大的雷同問題，而這種模糊的形象定位最終會引起故事情節、故事情感、導演意圖等模糊傳達現象[6]。

（三）形象設計和表演方式雷同和乏味

舞蹈藝術表演過程中，新穎、獨特的形象設計和表演方式能夠增加表演的吸引力，提高觀眾的觀看欲望。即使是相同的舞蹈作品，若對原有形象進行了創新，仍舊會使該作品獲得良好的上座率與理想的反饋。因此，創新是舞蹈藝術表演中舞蹈演員形象塑造的著眼點。可現實是，部分舞蹈演員的創意與個性表達不足，如悲情作品中的人物都有著蜷縮的肢體動作、絕望的眼神、無力的手勢，導致人物形象雷同且乏味，影響人物形象的立體呈現。

四、舞蹈藝術表演中舞蹈演員形象塑造的建議

（一）惟妙惟肖地展現人物的靈魂

將人物內心的波瀾惟妙惟肖地表現出來是解決人物形象扁平化這一問題的關鍵。基于此，舞蹈藝術表演中舞蹈演員的形象塑造要從兩個方面切入。一方面，舞者要從舞蹈作品的思想、情感、主題、內涵等角度入手，掌握作品想要表達和傳遞出來的內容。在此基礎上，分析人物在作品中的作用，了解人物的情感變化與作品整體劇情和沖突推進的關系。最后，于內心構建人物小傳，根據小傳精心設計舞蹈動作，將人物內心的波瀾表達出來。另一方面，舞者應從舞蹈編排入手，適當地加入一些隱喻的內容，以此觸發觀眾思考，增強觀眾的沉浸感[7]。

（二）以靈活的姿態準確塑造人物性格

肢體語言是舞蹈藝術表演中舞蹈演員進行形象塑造的主要發力點。舞者要想提高自身的肢體表現力，應重視以下內容。首先，做好并堅持規范的舞蹈訓練，在此過程中掌握扎實的舞蹈基礎，提高全身各部位的動作敏感度和協調性，與此同時，逐步提升舞蹈技術技巧。其次，細節是舞者通過肢體動作傳遞細膩、微小情感，讓觀眾感受到人物多維度情感的關鍵。因此，舞者要注意每一個細節，如手指的延伸、肢體轉動的方向、屈伸的程度等。

清晰、準確的形象定位是塑造人物形象的基礎，待舞者能夠通過流暢的肢體動作進行形象塑造時，還應對舞蹈作品中人物的性格，所處的年代信息等加以理解，利用肢體動作塑造出獨特的人物形象。

（三）合理利用資源增強人物形象塑造效果

針對舞蹈藝術表演中舞蹈演員在形象塑造方面的創意與個性表達不足問題，舞者應堅持創新性原則，合理利用資源增強人物形象塑造效果以及舞蹈藝術表演氛圍，使整體表演效果更為理想，以吸引更多觀眾。首先，舞者應利用文字、視頻、圖片等資料，全面了解舞蹈作品，在此基礎上走入人物，在人物形象塑造中融入自己的觀點和理解，使人物形象更具獨特性和立體化。其次，舞者應利用燈光、舞臺、音樂、服飾等資源進行創新，以幫助表達人物性格和情感，同時營造舞蹈藝術表演氛圍，凸顯其特征和魅力。例如，舞者表演《敦煌飛天》時，可借助現有文獻、史料，對舞蹈進行背景分析，了解人物所處的時代，隨之通過代入法和還原法將自己與角色融合，根據人物的性格特征融入個人理解并進行靈活演繹。在此基礎上，舞者要結合敦煌文化，穿著異域服裝，佩戴異域飾品，并利用威亞等道具完成飛天等舞蹈動作演繹[8]。

五、結束語

分析舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響發現，舞蹈演員形象塑造直接關系舞蹈風格和效果的表現。面對舞蹈演員在形象塑造中存在的人物形象塑造單一、肢體語言生硬且形象定位模糊等問題，應從服飾塑造、身體形態塑造和表情塑造等角度切入，惟妙惟肖地展現人物的性格特點、思想情感，讓人物形象更加鮮活、情感流露更加細膩。

參考文獻：

[1]郭馥璇.論舞蹈表演中人物形象塑造的分析與研究——以群舞《紙扇書生》為例[J].中國民族博覽，2024，（18）：119-121.

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[3]香郁.舞蹈藝術表演中人物形象的塑造方法探討[J].新傳奇，2024，（22）：54-56.

[4]香郁.舞臺表演中的舞蹈演員形象塑造[J].嘉應文學，2024，（10）：130-132.

[5]沈麗.舞蹈表演中人物形象的塑造與表達[J].戲劇之家，2022，（32）：123-125.

[6]李潤.舞蹈表演中演員形象塑造及表現形式分析[J].藝術品鑒，2022，（26）：108-111.

[7]吳蕾.舞蹈演員二度創作中的形象塑造研究[J].藝術大觀，2022，（01）：109-111.

[8]高青.舞蹈表演中演員形象的塑造與表現方式[J].普洱學院學報，2020，36（03）：98-100.